大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于体育摄影静物的问题，于是小编就整理了3个相关介绍体育摄影静物的解答，让我们一起看看吧。
学美术出来的前途好还是学体育舞蹈出来的前途好？
作为一个高考完的美术生想说，学美术还是挺费钱的，而且高考要求的文化分也是艺术类里面最高的（上一年联考和高考是美术生的坟墓，文化分、艺术分都提高了。我是河南考生，本来画了几个月素描头像最后联考考了素描静物，当时的心情真的是……）
但是你要是有天赋还喜欢，可以尝试，而且画的好的话在画室也受老师器重，家庭条件不好，等上了大学可以和老师商量去画室代课，也是很不错的。
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关键还是看你自己还有家人的想法
不过文化课一定不能落下，因为最后考不上好学校的几乎都是因为文化课拖后腿的
加油
静物摄影和静物绘画在艺术上有哪些相同之处？
静物摄影和绘画相同之处在于都是以静物为中心！摄影是记录下当时的情景，不同的时间和光影，保持着美好的时刻。摄影能一下分辨出阴影明暗关系、和主要次要的关注。 而静物绘画也是要表着主次关系，和明暗关系，构图原理也大致相同，都是以突出重点的物体，反映某种意义的画面效果！
首先静物摄影和静物绘画都属于二维空间的平面造型艺术，具有相同的视觉上的空间感。
其次都是通过视觉来感知的，属于视觉艺术的范畴。
静物摄影和静物绘画在艺术上有哪些相同之处？
摄影和绘画的区别咱就不说了，表现手法不同，那么我们说说他们的共同地方：
1，两者的表达方法相同
都是通过视觉呈现出来的艺术作品，就是说作品在创作完成后，还没有算最终的完成，只有当人看到的时候，这个作品才算完整的呈现。都是通过视觉呈现的方式，来传达作品。
2，一副好的作品，给人的观感会产生共鸣。
所谓的共鸣，就是作品所表现的频道，被你用相同的频道接收了，引起共鸣。之所以能共鸣，是因为作者知道你的接收频道范围，那么就把作品在这个频道范围内创作出来，那么这个频道范围是什么呢？就是“美学”。
也就是说静物摄影和静物绘画在艺术上的最大共同点就是符合美的特征，适合“美学”范畴，这个范围就相对比较大，也是人美倾其一生需要学习和修养的。我们简单的说一些基本的框架，比如：色彩、构图、角度、光影、结构等元素的合理应用和表达。“美学”本身就是一门哲学，没有绝对的对错，只有辩证的普适。这就是好坏作品的区分。
不知道这样的回答有没有给你解惑。
你好，我是秋山，很高兴回答楼主这个问题。
摄影跟素描的关系很靠近
除了调色以外全靠素描的理论知识在画
一般学画的时候都是先学结构素描和静物素描
再开始学摄影的
摄影中包含的是造型和色彩的搭配
刻画和塑造的重点就是素描关系
所以弄好素描关系有利于色彩的巩固
素描中经常讲到三大面五大调子
那么这个理论在摄影中同样适用
我觉得静物摄影和静物绘画，它们二者有许多相同的地方。
它们都是以写实为基本要素的。
摄影艺术虽然是以纯粹的静物为主，但是里面也要包括各种各样的摄影技巧，需要运用到一些绘画知识，比如构图，色彩明暗的处理，光影效果等。摄影水平高的人，他本身就是一个构图高手，同时也是一位色彩行家。
静物摄影
作为一个摄影师，他未必有很好的绘画本领，但是他却必须要有非常扎实的绘画理论知识和摄影相关的理论知识。
作为一个摄影家，他本身的摄影作品就是一幅非常优美的绘画作品。好的摄影作品，其实就是一个具有艺术性的绘画作品。现在的许多画家或者是一些创作者，往往从摄影中吸取灵感，甚至一个人直接从摄影中照搬照抄，把摄影作品变成了绘画作品。
但是绘画作品和摄影作品还是有很大的区别的。
无论多么逼真的绘画作品，都不应该是摄影作品的原版照抄。
今年的全国美展，许多画家把一些摄影作品加工变成了一些绘画作品，受到了整个社会的广泛质疑和批评。也就是说在大众的眼里，摄影作品和绘画作品是不能等同的。绘画作品绝对不应该是摄影作品的简单的翻版，一副好的静物绘画作品，可以画的非常像一幅摄影作品，画的非常逼真。但是这种作品却往往失去了灵动性。
超写实静物
摄影时怎样选择特别有价值的目标景色？
谢谢邀请
摄影可以是一群人的事情，更多的是一个人的思考之后的结果。
选择目标是一个摄影人最重要的任务，特别是那些有深厚的历史人文景观是值得拍摄的，比如安徽宏村，有900多年的历史，水系自成系统，白墙黛瓦，厚重的青石板，蜿蜒的小巷，更重要的是半月池的倒影，南湖的四季都非常适合摄影创作。
在摄影中最的忌讳就是人拍什么你也拍什么，在一窝蜂的摄影作品中应该有自己的角度，在别人拍倒影的时候，我们可以把摄影人一起拍进图片里。
同时注意寻找兴趣点，比如一群游动的鹅或者鸭子
注意四时的变化，不同的季节会有不同的风景，也可以专注于一个季节的每年的拍摄，持之以恒一定会有不错的收获的。
摄影的选择就是用所谓的“摄影眼”，去观察周边的景物，而不是普通的看看，所谓的“摄影眼”，是通过不断的构图学习和实际拍摄训练而得到的，而摄影构图概括来说，就是要把自然界的景物不是看成具体的[_a***_]、云彩、草木等等，而是看成是由不同的线条，形状，色彩等元素组成的，而选取这些元素以及组合优美流畅富有韵律感的一面，再运用摄影技术技巧拍摄下来。对于同一个景物来说，不同的观察点，也就是拍摄机位、不同的天气、不同的光线角度，都对这个景物所形成的线条，形状，色彩以及它们的组合效果产生影响，所以我们要观察在什么时间也就是什么光线、什么天气，什么角度才能拍到最好的效果。，下面我用我一次外拍的过程来说明一下怎么观察选择拍摄。
在我们十几里的地方有一个湖，湖边有群山环绕，属于有山有水的地方。虽然比不了名山大川，但有一定特色，所以我们经常去采风拍照，冬天由于由于草木枯黄，显得比较荒凉，所以我们先拍日出，拍摄日出最好是对拍摄的地点事先有所了解，因为拍日出的时候只有几分钟的时间，所以要提前踩点，选好拍摄机位。当时日出的时间是7点半左右，我们在七点以前赶到事先看好的拍摄点，这时候东方刚刚露出一抹晨曦。
然后用80-200的头拍摄了一个湖面结冰的局部。
从刚刚露出一点，开始拍下太阳升起的过程，这个时间很短，要快。
由于湖面有一层薄雾，所以太阳升起后，亮度并不是非常的高，所以还能拍到淡黄色的太阳，迅速找到湖边的芦苇与太阳组合的角度，快速拍下来。
摄影时选择特别有价值的目标景色，也就是摄影中的主体选择，通过对主体的清晰的记录，合理的布局，让观赏者在视觉上始终关注主体，兼顾主体周围的环境，这样就做到了突出主体，交代环境的作用。
为什么要选择特别有价值的目标景色呢？我们都知道，人眼看周围的世界，视角范围可以说是非常的大，大到可以把眼前的景物都装进去，这就带来了一个现象：所有的东西，不管大的小的，还是明的暗的都被人眼装进去了，感觉东西特别的多，特别的杂，没有主次，没有重点，那么回归到相机摄影上来，相机的取景器受到周围四条边的束缚，只能看到那么大的范围内的东西，取景器以外的景物就看不到了，所以，在如此狭小的空间里怎么把最有特征、最有价值的东西放在最醒目的位置上，让观赏者能够第一时间看到主体并结合环境的陪衬达到烘托主体的意义和意境，以及由此所表达出的情感或普世价值，这就是摄影的真正意义所在，也是一副优秀摄影作品所必须具备的要素。
那么，怎样才能选择有价值的目标呢？第一，要用摄影家的眼力劲儿去发现不同于我们日常看事物的方式，比如下面两张图片，第一张就是以普通方式去拍摄，，让人看了只知道它是一盘铁树，并无其它感觉，如果看第二张图片，是将手机放置于铁树的正上方稍微远离的位置上，即便如此，铁树长长的叶子还是充满了整个画面，向四周扩散开来，充满了生命力，画面由此也具有了一定的张力，比第一张的效果和感觉提高了一点，这就是运用不同的角度和视角去发现不一样的目标，有时也能有与众不同的发现。
第二，善于利用光线或颜色的对比，去发现有意义的主体。下图中，一枝银杏叶从树干上伸出头来，本来很普通，但是注意看背景，背景光线暗淡，且被虚化，而主体银杏叶却被强烈的阳光从背后照射，叶子显得通透明亮，质感立显，与背景的虚化暗淡形成强烈的对比效果，突出了主体，渲染了环境。这就是利用光线的对比去发现目标主体。
再看下图，整个画面的颜色比较单一，唯独一片金***的叶子在画面中异常显眼，瞬间就把目光吸引过去，主体突出了，这就是利用颜色的对比去发现目标主体。
当然了，肯定还有其它的方式去发现目标主体，只要拍摄者多观察多拍摄，肯定可以拍出好多具有价值或意义的目标主体，最后根据我的经验说一下我的拍摄思路：1.照片要表达什么中心思想？即主题；2.为了主题我要选择什么合适的主体，并合理安排主体在画面中的位置？3.通过什么构图或引导，让观赏者的注意力或视觉重心点放在主体上？
我是头条号摄影匠洪辰，欢迎点赞和关注，一起享受摄影带来的乐趣！
谢邀！
随着现在社会的经济水平的不断发展与人民生活水平的不断提高，人们的享受已经开始从物质层面逐渐的转变到精神层面了，而摄影就是追求精神层面享受的一种极佳方式，摄影艺术从曾经的高端艺术，已经开始逐步演化成了一种全民艺术。现在，随处可见手持长枪短炮的摄影大师们在辛勤创作者，从而也产生了一个新的摄影名词，叫做“中国式摄影”这个词是褒是贬我们咱且不讨论，毕竟任何事物的发展与普及都是需要一个过程的，用一张图片说明何为中国式摄影.
既然是一个在“中国式摄影”特色下的全民摄影的年代，那么，我们该怎么选择一个合适的摄影目标，创造一副有价值的摄影作品？如果单从选择目标景色来说，个人感觉有以下几点：
1：在选择目标景色之前，首先必定是选择好适合自己的摄影风格，要对用光的艺术要有充分的了解。毕竟，风光摄影的重点就是在个光字上，因此需要对早中晚的光线特点了如指掌，在一天中的不同时段，应该用什么样的用光方式，顺光，逆光，侧光会产生什么样不同的效果，还有对设备本身的测光，曝光的把握与了解，这些都需要做到胸有成竹。
2：选择景色本身上面，个人觉得尽量选择避开那些***们拍烂了的题材与景色，比如龙脊梯田，梦幻黄龙，腾格里沙漠，西藏色达，安徽宏村，北京角楼等等这些，这些大家耳熟能详的地方，很难拍出新意来，而且无论怎么拍，都会给人一种似曾相识的感觉。
应该尽量选择一些不是那么大众化的景点，何为有价值的目标景色？只要能把景色拍出来与众不同，能给人以美感而又不类同就是有价值，哪怕就是一弯溪水，一颗树，如果我们能从不同的角度拍出其美感，都是有价值的！因此，需要我们有敏锐的目光去发现身边暗藏的价值！更何况，拍摄这些普通景色，既可以借鉴***们对大众化景点的拍摄手法，又能避开与***们的类同感！
3：在拍摄上面，清晨用广角或长焦拍大场景，用微距拍露珠，都是不错的目标选择，傍晚大场景拍夕阳，逆光拍剪影，也是不错的选择。
另外，各地的特色建筑，各地的民风民俗，配以合适的前景背景，也是非常不错的目标景色。能体现地形地貌，人文特色，历史特色的这些目标景色，都是非常有价值的。
4：一张照片的价值体现关键在于思想，因此，风景拍摄时必须要有个清晰的思路，首先要想这张照片想要表达什么，然后再想该用怎么的方式把这个思想表达出去，与众不同的取景与构图总能让我们的作品更加的有价值！
5：重复拍。对于身边经常看到的景色或者自己经常去的地方，可以重复多拍，可能你每拍一次，就会发现一些不一样的地方，就会多熟悉一分，最后，你可能会把平平无奇的景色也拍出其价值来！而在不断的熟悉后，以后去到任何地方，就都能做到手到擒来了！到那时候，身边的一花一草一树一木就都是有价值的了！
到此，以上就是小编对于体育摄影静物的问题就介绍到这了，希望介绍关于体育摄影静物的3点解答对大家有用。
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