素描和静物摄影,素描和静物摄影的区别

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于素描和静物摄影的问题，于是小编就整理了4个相关介绍素描和静物摄影的解答，让我们一起看看吧。

1. 静物和素描的区别？
2. 先画石膏或人头像，再练静物素描，为什么?用什么心态画好？
3. 静物素描写生有哪些步骤？
4. 一副好的素描静物是如何画出来的？

静物和素描的区别？

静物和素描是绘画的二种不同的表现形式，静物是用色彩表达物体。素描是用黑白灰表现造型。静物需要对各种物件用色彩去表观所见的物体的形式，形态，物与物之间的关系，光和影的关系，物体的质地等等，比如水果组合。

素描主要是用铅笔对物体的黑白灰，光影交错，透视关系，形象的准确等等。主要是表现石膏像头像，石膏几何体等等，素描也是高考艺术生的基础学习内容。

先画石膏或人头像，再练静物素描，为什么?用什么心态画好？

应该先画结构，练好了再上调子，基础重要啊，从石膏几何形体，再画水果，罐子个体静物，接着画成组静物，之后再画石膏头像，最后头像，这期间可以画一些超写实的练练质感，深入了解结构，后期可以豪放一些，开始一定要打好基础，，平时可以多画画速写，我认为速写最能看出个人能力。

静物素描写生有哪些步骤？

1.确立构图，推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化，避免散，乱等弊病。

2.画出大的形体结构，用长直线画出物体的形体结构，物体看不见部分也要轻轻画出，要求物体的形状，比例，结构关系准确，再画出各个明暗层次。

3.逐步深入塑造，通过对形体明暗的描绘，从整体到局部，从大到小，逐步深入塑造对象的体积感。

扩展资料

素描是绘画的基础，绘画的骨骼；也是最节制、最需要理智来协助的艺术。初学绘画的人一定要先学素描，素描画得好的人，油画自然画得好。素描的起源，普遍都是以文艺复兴开始，事实上希腊的瓶绘、雕塑都有良好的素描基础。初期的素描是视为绘画的底稿，例如作壁画先要有构想的草稿，然后有素描的底稿，同时也要有手、脸部分精密素描图。作壁画习惯上是不看模特儿写生的，完全要靠事先准备的习作素描和画家的记忆。

一副好的素描静物是如何画出来的？

我想你可以先从石膏几何体画起，掌握了以后其实都是相通的。素描石膏像正方体画法步骤

首先：画石膏像正方体前先做好观察分析，需要同学们学习了解什么是***？，至关重要。把***画对了那么对于石膏几何体的形就会画对了，视觉效果就显得舒服了。

一、放长线的目的就是比较，对比角度，把形画准。把两条相向的线无限延长你就会发现他们就会交叉在一起，这就是***，近大远小，近宽远窄。画这一步是也要注意各各边的比例，长短关系。一般近的边长远的边短，把握这一规律更容易画好素描。

二、打好形后就是铺调子，画明暗关系。

1.先将暗面铺出来，一个色调，不需要变化，然后将灰面铺出来，注意两个色调对比度。

2.暗面中把投影和几何体石膏像自身暗面进行区分开，接着在亮面在增加一个层次，可以把背景铺一下。这样亮面和暗面各有两个层次。

3.画出明暗交接线，同时在增加一个灰面。注意推开画面观察整体效果，避免“灰”和“腻”的问题出现。

4.以此类推，一步步增强画面效果。

画画没有任何捷径，需要多练习多画，通过行为技能的训练，提高自己的观察力、造型能力和色彩感知力。多练习基本功，要多练习不同角度的线条，线条要做到两端细中间粗，至少两端别带勾别画圈，否则会很乱，多画线条练习手的灵活度。掌握明暗五调子：有亮面、灰面、暗面、明暗交界线、反光、投影，注意***关系，遵循近大远小，近实远虚的原则，另要了解素描基本方法和基础理论知识。素描从几何体再到静物、石膏像、人像等。开始画一些简单的图形圆形、正方体、三角柱体、圆柱体、长方立体， 练习一段时间后再画一些组合图形、不规则图形。速写也可以跟着练习，速写能培养我们的绘画能力，能快速画出对象的特征。给自己订个目标，每天完成几张作品，量变到质变。

到此，以上就是小编对于素描和静物摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于素描和静物摄影的4点解答对大家有用。