大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于静物心情摄影的问题，于是小编就整理了3个相关介绍静物心情摄影的解答，让我们一起看看吧。
有哪些比较适合在家中拍静物的相机镜头？
在家中拍摄静物，我推荐两款定焦镜头：50mm f/1.4和100mm f/2.8(俗称百微)。
50mm焦距适合拍摄出符合人眼看事物的视野效果，且f/1.4的超大光圈可以在必要时对静物周围的环境进行大幅虚化，从而突出静物主体的形态和特性！
100mm的微距镜头解像力非常出众，适合表现静物的局部细节特写，彰显其质感，获得高超的分辨率及对比度的高画质图片！
两款镜头的价格加起来不足万元，还是蛮划算的！性价比较高！
我是头条号摄影匠洪辰，欢迎点赞和关注！
首先，最主要的，A, P, S这三档都受到测光方式的影响，虽然是一样的环境，一样的档位。但是，不同的测光方式，会造就不同的照片效果。基于这种情况，拍摄者进行拍摄时候，还需要考虑使用那一种测光方式来进行测光。而我使用M档时，完全可以只用点测光来进行拍摄。单反相机M档时的测光仪大家都会看不？如果不会看，自己查一下说明书。很简单的。关键的来了哦。
当我用点测光，M档拍摄一幅画面，一般是先设置好需要的光圈值，然后透过取景器观察景色。粗略地构一下图。然后，晃动镜头，把对焦点移到画面中差不多中等亮度进行测光。当然这时如果想把画面拍摄的暗一些，那么我们可以把对焦点移到画面中比较亮的部分上。相反，如果想拍得亮一些，那么我们就把对焦点移到画面中比较暗的部分上。相机测光后，给出曝光度。随后根据曝光值调整快门。直至曝光度显示曝光正常。然后就可以回到先前的构图，以目前的参数正常进行拍摄了。
第二点，A, P, S比较坏，明明很笨，却要装聪明。你用他们进行拍摄时，他们是不会分辨浅色和深色的。因为他们只认识灰色。举个例子，大家都知道，浅色物体反光度高，深色物体反光度低。当你要拍摄白雪时，A, P, S档的相机会把白色误以为是很亮的光线，所以自动降低曝光参数。结果把白雪拍成灰色。反过来，当你要拍摄黑炭时，A, P, S档的相机会误以为拍暗处的东西。结果调高了曝光的参数，结果把黑炭也拍成了灰色。为了解决这个问题，单反上增加的曝光补偿的功能，让你白加黑减。但是为什么我们还要去考虑加多少，减多少呢？用M档啊！M档多乖啊，不认识浅色和深色，咱就承认，把曝光度拿给主人看。让主人决定多少曝光度。
拍摄过程基本上和上面划线部分描述的一样。只不过，拍摄浅色物体时，需要调整快门至曝光度显示仪停留在稍稍过曝的的位置。而拍摄深色物体时，将快门调整至曝光度显示仪停留在稍稍欠曝的位置上。然后进行拍摄。
结合上面两点，我们可以看到，M档既不用管测光方式，仅用点测光即可。又不要问什么曝光补偿。只要瞄着亮点，看看曝光度，拨一拨快门拨轮。就行了。拍废了，大不了加一档或者减一档快门再拍。就这么简单。
有哪些比较适合在家中拍静物的相机镜头？
在家中拍摄静物，是一种学习训练摄影技巧的良好手段，特别是对于练习构图、用光以及各种拍摄方法的对***析很有益处。
第一、可以比较不同的位置构图。位置的比较包括上、下、左、右的比较，选择觉得最好的拍摄方向和方位。
第二、可以比较不同角度的用光。包括顺光、逆光、顶光等，甚至还可以包括让光线从斜下方射入等，反正在你自己的家里，“为所欲为、肆无忌惮”，没有人会找的麻烦。
第三、可以比较不同拍摄的模式。包括光圈优先、速度优先、感光度优先和全手动等等，所有模式都可以试拍。
第四、可以比较不同参数的拍摄。每一种拍摄模式都有不同的参数选择，注意各种参数拍摄效果的比较。
第五、可以让你心平气和地创作。既然你是心平气和的，还可以做一些必要的拍摄记录，便于自己总结提高。
家中静物拍摄的建议是，动用三脚架和快门线拍摄，必要时也可以配合闪光灯的练习，达到一做多练的学习效果。
最后回答你最想得到的答案——用什么镜头拍摄？这个问题其实很简单，家中拍摄静物，只要不是过广的广角和特别的长焦镜头就行，就是“去两头用中间”，一般使用焦距在40——120之间都可以，你已经拥有24-105镜头，只要不放在广角端，完全可以用它来进行拍摄。
如果觉得说的有道理，请关注《拍客张光林》。
有哪些比较适合在家中拍静物的相机镜头？
年初的时候偶尔在网上看了一组别人拍摄的静物照片，觉得拍得非常好。于是我也琢磨着学习静物摄影。
于是我陆续在网上购置了一些静物拍摄的器材与道具。最先买了个静物台，后来又买了一些背景纸。先来看看我最初拍摄的片子。
我用的镜头是尼康的百微镜头和蔡司的一支28mm f/2定焦镜头。主要还是以百微镜头拍摄为主。拍摄的道具都是外拍时在外面捡的。后来我又在网上买了一些小道具。
最开始拍摄的几次都是用一只闪光灯补光完成的。最初拍了几次，效果都不是很好。总感觉拍摄静物还是蛮难的。主要是构图和布光要求比较高。
今年中秋的时候，家里有几盒月饼。于是又琢磨着拍一组月饼的照片。我在家附近的市场买了一些道具，又拍了一组。
这次拍摄我用到了蔡司的35mmf/2.4定焦镜头。后来我在px500的网站上一位国外女摄影师用[_a***_]板拍摄的静物照片，非常心动。马上也买了一个倒影板，拍摄了一组蒲公英的照片。
家中拍静物。因为空间限制，所以除了长焦镜头之外，其他所有的镜头都可以用。
拍静物，主要要注意景深的掌控，主体的选择和背景的选择。在布光方面有很大的技巧，是静物拍摄的重中之重。
镜头可以选择35焦段，50焦段，80焦段。当然，你可以选择老蛙那种超大光圈的变态镜头，拍出的景物别有一番风味。如果不差钱，买一个50定和80定。如果只是玩玩，一只24—70或一只24—105，完全够用了。
怎么用摄影作品，表现出开心的心情？
怎么用摄影作品，表现出开心的心情？
用摄影来表现心情，如果拍景色，不同的景色会有不同的感受，不同的人，会有不同的解读。还是拍人和动物，能表现得明显些。【相信看到最后一张图，你会笑的！】
1、可以拍摄人物含蓄地笑：如果周边的环境能衬托出这种情感，就更好了。含苞待放的荷花骨朵，模特姿势和羞颔首。
2、可以拍开心的姿势。
“耶”这个手势，被很多拍照的人排斥。
可往往最直接的手势，最能恰当表现出开心的心情。
3、可以用道具来表现。
把西瓜放在嘴的位置，好似把嘴放大一样。
用西瓜这个道具，把笑容夸张地表达出来。
有些时候，开心的心情，是由内而外的。
用手捂嘴这种姿势，最能表现这种开心。可以只拍人物一半的脸，注意不要歪，要保持竖直。
人像摄影，如何表达出恬静的氛围？
恬静的氛围可以试试拍禅意人像，妹子穿些比较轻柔带点禅意的服装，选择竹林或者小溪流水的地方，带上茶具、小案台、小扇子、古琴之类的道具，有条件放点烟雾，用竹叶倒茶、盘腿冥思、品茗……意境出来了就有味道了。
不管是摄影艺术，还是绘画艺术，其作品一定要用视觉语言来表达出某种情绪，才能让观众从内心感受到作品的内涵和魅力。那么人像摄影也是一样，作品的整体视觉上要传达出一种情绪，比如欢乐、恬静、忧伤、惊恐等。
人像拍摄，要表现出一种恬静的氛围，即画面要表现出安静的、唯美的、和谐的、自然的视觉感受。因此，主要得从画面的色彩色调、人物的情绪表达、光影的感觉、构图的方式几个方面去着手：
1、被拍对象和拍摄者对恬静的理解
人像作品所呈现的某种情绪和风格，与被拍摄的人物和拍摄者有着密切的关系，尤其是二者对风格的理解，如果理解不到位，被拍摄的人物演绎就不会到位，拍摄者的拍摄也很难做到位。因此，要拍摄出恬静的氛围，一定要被拍人物和拍摄者对风格有深入的理解。
2、人物的服装搭配要简洁雅致
表现恬静的视觉感受，人物的服装搭配，在色彩和款式上尽量做到简洁、雅致，这样更容易让人物的动作和情绪成为作品的视觉亮点，更能体现画面的和谐唯美。
3、人物的情绪要安静甜美
情绪是人像摄影作品的灵魂，情绪不到位，一起形式美都会失去意义。因此，被拍摄人物的动作姿势和表情神态，要呈现出安静甜美的状态。
4、环境的选择要简洁优美
环境在画面上对主体元素起着衬托的作用，也是渲染作品氛围的重要元素，因此，在选择环境的时候，一定要与画面风格协调统一。
一张照片，没有了光，就丧失了灵魂。我特别喜欢自然的光影味道，光线能让整个场景变得灵动、有生命。相对于柔和的光线，我更偏爱有强烈光影反差的环境，它往往会带来某种更强烈的情绪和感染力。这种环境下拍摄，最好有一个反光板来进行局部补光，我不建议打灯，因为这会改变原有的光线氛围。
同时，光线也参与构图。大部分时候，构图就是光影，光影就是构图，这两者很难分开来讲。在光线的作用下，线条才能得到突显，结构才能更加明晰。我个人不是很喜欢非常圆满的构图，我会在画面里寻找恰当的方式打“破”它，而在这一个过程中，光影就是最有力和有效的手段。
二、化简为繁的加法原则
我所说的“化解为繁”，繁是指气氛，我希望画面能带给人思考的空间，而不只是直白表述。我们可以练习这样一种思考方式，在面对一副既有的照片时，想一想还能通过怎样的拍摄技巧和手段，像是增加前景、利用对比效应等，使画面更丰富，具有更多的空间层次。我在拍摄时经常会用到玻璃这一元素，因为它的透视和反射效应，会给画面提供很多可能性，增加画面的厚度，有效利用玻璃能让画面的层次更丰富。
三、细节往往最打动人
最令人感动的通常是细节。一个好的摄影师，不是说他对器材掌握得有很多熟练，而是他本身的敏感性，体察环境、发现细节、在动态中捕捉画面的能力。杆件在于技巧，而在于发现美的眼睛。
在人像摄影中，要表达出恬静的氛围，必须综合运用各种摄影技术和技巧。如选择适当的背景，适度的光线，恰当的曝光和***的适度的表情等等。
下面我尝试通过几张照片来加以说明。
这是我在玉渊潭公园偶遇的一位年近九旬的抗战老兵，他在女儿的陪伴下到公园散步休息。征得同意，我为他拍了一组照片。以上面一张为例。
时值九月金秋，上午十时，阳光明媚柔和。以桥的背光面为背景。老人身穿白衬衣，坐在桥头石头上，面庞坚毅平静。我以中焦侧光拍摄，较好地表达出了老英雄的气质。
这是我在江西婺源篁岭拍的一位女店主的工作照。长焦有效虚化了背景。年轻飘亮的女主人身着浅色的大衣显示出高雅端庄的气质。尤其是专注明亮的眼神，很好的营造出恬静的工作氛围。用侧光拍摄，使画面更具立体感。
画家不顾村里来往游人的干扰，眼神专注地观察目标物，手中的笔在画纸上快速的画着。为了增加景深，使画面具虚幻感，我拉过两盒小花，让长焦镜头穿过其间，聚焦在画家身上。。。
这是我在北京法源寺抓拍的。一位女士坐在大殿外，专注的看着一本书。这照片主要是通过简洁的单一深色块的大背景，让观者的心静了下来，而把注意力集中在女士身上，进而探究那白色的书本的奥秘。虽然我们看不到女士的脸，仿佛已经看到了她那虔诚的心。。。
综上所述，可以看出在人像摄影中，如何有效地营造恬静的氛围是一个即简单又复杂的问题。关键在于能否熟练的掌握摄影的技术技巧並且加以灵活的运用。
到此，以上就是小编对于静物心情摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于静物心情摄影的3点解答对大家有用。
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