大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于红梅风光摄影图片的问题,于是小编就整理了3个相关介绍红梅风光摄影图片的解答,让我们一起看看吧。
用什么镜头才能拍出好看的梅花图片?
以下是三种常用镜头拍摄梅花的规律。
长焦镜头
长焦镜头成像较大,适合在较远的摄距拍摄,明显优势就是能有压缩空间的作用。利用大光圈,构图时注意结合利用近景和远景,对准主体聚焦后能获得一种前景、背景虚化而主体清晰的成像,能够产生一种梦幻般的效果。不过长焦镜头很容易因手持晃动而导致成像模糊,最好将相机装在三脚架上,用快门线启动快门。
广角镜头的成像特点是视角宽广,但物体成像较小,适合表现大场景,因此用广角拍摄主要取梅花的“势”而不是“形”,主要用来拍摄树干或是整株树木的造型。要想同时较好地体现花朵,最好取简洁的背景,如色彩比较单纯的天空或水面。还要注意用好“曝光补偿”,确保花朵准确曝光。
微距镜头
定焦微距镜头近摄时成像质量好,特别适合用来表现细节,能将梅花的花蕊表现得纤毫毕现,重点用它来体现梅花特写的细节和质感,一般变焦镜头的成像质量显然无法与之相比。在拍摄前首先要认真挑选细节完美的花朵,那怕极细小的缺陷,一旦被微距镜头成像放大后就会变得很明显。
便携式数码相机
便携式数码相机大都配备变焦镜头,其中有些镜头的变焦范围比较大,囊括了从广角到超长焦范围。便携式数码相机在广角端的微距性能较强,有些最近拍摄距离甚至能达到2—3厘米,但必须注意广角近摄梅花容易出现崎变,以中长焦距端拍摄成像透视比较正常。便携式数码相机的影像传感器面积较小,景深较大,要获得浅景深的虚化背景难度比较大。在构图时要注意尽可能选择相对简洁的背景,以便突出美化主题体。
用什么镜头才能拍出好看的梅花图片?
最好是要利用大光圈的定焦镜头,比如50mm F1.2 85mm F1.2 等,这些镜头利用大光圈拍出的照片景深小,更容易突出主题。也可以用变焦镜头比如70-200mm F2.8,利用长焦端,大光圈,点测光。像这些镜头都可以拍出很好的梅花图片。
只要测光正确,构图好,突出主题就是好照片。
不管用什么镜头,只要对拍摄事物有一定的构思,利用好手里的机器,就会拍出出彩的照片。
说说自己的观点:拍花分两种,一种是环境拍摄(很多花朵枝干出现在镜头里,另一种是单朵拍摄。单朵拍摄讲究画面干净,突出主题。拍摄单朵,最好的镜头莫过于百微(100定,F2.8)当然其他头子也都好使,(50,F1.8)最便宜的头子,效果依然给力。环境拍摄那就要看意境了,脑子里有构图。附图两张,一张是我自己拿50拍的,一张是我认识的一位老师拍的,应该是24-105的镜头。(供参考)
用什么镜头才能拍出好看的梅花图片?
冬天已经来临,眼看又要到拍摄梅花的季节啦。梅花虽然好看,但是要拍好还是不容易的。首先在镜头的选择上就有讲究。
拍摄花卉类的题材,大多数人肯定会首选微距镜头。因为微距镜头非常适合拍摄花卉的特写,而且成像素质非常高,能很好的拍出花卉的质感。一般我们喜欢用微距镜头拍摄花卉的局部,比如花蕊花瓣等等。梅花的花瓣体型不大,所以用微距镜头拍摄也是可以的。
微距镜头毕竟还是属于特殊类的镜头,其拍摄手法以及成像效果和普通的拍摄还是有区别的。常规的拍摄,还有一类镜头是非常受大家喜爱的,这就是长焦镜头。
长焦镜头拍摄花卉有很多优势。首先在焦段上,长焦距可以很好的拍摄远处的景物。像拍摄梅花这种题材时也非常实用。比如一些枝头上的梅花,我们用普通镜头是很难够到的,而用长焦镜头就很好的解决了这个问题。
还有就是长焦距配合大光圈,能营造出非常漂亮的虚化效果。像梅花这类花卉,开放的时候都是一簇簇一团团的,如果不适当的虚化掉前景和背景,很容易让主体和其它陪体混杂在一起,让画面显得杂乱无章,没有主题。而用长焦镜头的虚化优势就很容易营造出恰当的景深效果,让画面显得干净简洁,主体突出。
诗词摄影:“不经一番寒彻骨,怎得梅花扑鼻香。”的拍摄思路有哪些?
我是冰贵神速,我来回答,此诗出自一首唐代高僧的偈诗《上堂开示颂》“尘劳迥脱事非常,紧把绳头做一场。不经一番寒彻骨,怎得梅花扑鼻香。-----唐,黄蘖”偈诗是梵语“偈佗”的又称,通常以四句组成,即一种略似于诗的有韵文辞通过梅花这个喻体,象征不畏艰难,来鼓励自己和修行的人要敢于吃苦,以期修成正果。后两句从偈诗逐渐成为世俗中人劝学、励志的格言,编入儿童启蒙书籍,如《千字文》、《***规》等等,从摄影角度考虙应该是拍出雪压梅花,梅傲立的态势,由于作者生在冰天雪地的北方,雪压梅花的场景没见过,且把几张杏花傲雪的拍摄思路展示一下,以飨大家。
“不经一番寒彻骨,怎得梅花扑鼻香”是唐代高僧黄櫱禅师的诗偈《上堂开示颂》里面的两句,全诗如下:
尘劳迥脱事非常,紧把绳头做一场。
不经一番寒彻骨,怎得梅花扑鼻香。
原意是作者自己写的一首形容修行不易的诗偈,修行必须要像梅花一样经历一番彻骨的寒冷,才能修成正果。后来,再后来……因为“不经一番寒彻骨,怎得梅花扑鼻香”实在太励志太出名了,以至于人们忘了它是一首禅宗诗偈,于是它的意思就广泛多了,形容做什么事要想成功就必须要像梅花一样经历一番彻骨的寒冷。
非常感谢这几天一直提问这类古诗词摄影的老师们!自己也乐意回答,在回答问题的同时,勾起了自己对中国古诗词学习的兴趣。其实,摄影是一门艺术,它和诗词歌赋音乐绘画等等是相通相融的,学习了一定的诗词歌赋音乐绘画知识后对摄影艺术的理解会大幅提升,这样自己在今后的摄影活动中的拍摄思路就更多更广了,会感觉自己仿佛就是一个提着相机行游于江湖的“诗人”,镜头就是自己的“笔”,拍尽美好,鞭挞尽丑恶,这就是一个摄影人梦寐已求的“摄影魂”。
近一段时间来,自己就是在这样一个边学习中国古诗词,边领悟摄影与它的关系的过程中一步一步走着的,相信自己会一直在路上……就像梅花一样去经历一番彻骨的寒冷。(配图全是自己去年和前年冬天拍摄)
山路上一挑水和尚最能表现“深山藏古寺”。那么,该如何表现“年年雪里,常插梅花醉”?
“深山藏古寺”的典故出自宋徽宗赵佶。赵佶喜好书画,亲自创建***画院。选拔培养绘画人才。一次,***画院考试,赵佶出的题目便是“深山藏古寺”。
很多人都画了深山老林中一座古庙,可不管画得多么好,都不能打动他。只有一幅画吸引了赵佶的目光。那幅画的内容是:崇山峻岭中,一个挑水的老和尚行走在山路上。
有和尚说明山中有寺庙,和尚年纪老迈,说明庙的年月已久,是座古寺。而这古寺在画面上看不见,巧妙地点出了“深山藏古寺”的“藏”字。这样的画作,才可称绝妙佳作,不落俗套。
同样的,要表现“年年雪里,常插梅花醉”。我们要先了解这句词的含义和背后的故事。
此词出自李清照的《清平乐.年年雪里》。全词如下:年年雪里,常插梅花醉。挼尽梅花无好意,赢得满衣清泪。 今年海角天涯,萧萧两鬓生华。看取晚来风势,故应难看梅花。
从内容来看,这应是李清照南渡后的词,写的是:她想起小时候每年下雪都会沉醉在插梅花的乐趣中。后来即使梅花在手,却是揉尽花瓣也没有赏玩的心情了,只剩下满衣的清泪。如今她蜗居在偏僻之地,两鬓斑白,垂垂老矣,看了看傍晚的风势,想来也是难赏梅花了。
一则因为风狂年老,无力赏玩,也无心赏了。二则如此狂风,恐怕梅花早已被吹落,又如何赏呢?体现出李清照此时内心的悲哀和凄凉,以及对儿时美好的追忆。
若想巧妙地表达这个意境,关于在于“插梅”和“醉”两个词。个人认为可以这样描绘:古色古香的屋内,一位老人轻卧在床,睡梦中的她嘴角带着沉醉的浅笑,眼角却流下了一滴泪。屋外,雪花飞舞,如梦似幻,琉璃[_a***_]里一株红梅灼灼生艳,唯美绽放。一个笑容甜美、眼神清亮的小姑娘正在树上攀折一枝梅花。梅树下,一个暗纹精美的花瓶半埋在积雪中。
到此,以上就是小编对于红梅风光摄影图片的问题就介绍到这了,希望介绍关于红梅风光摄影图片的3点解答对大家有用。
[免责声明]本文来源于网络,不代表本站立场,如转载内容涉及版权等问题,请联系邮箱:83115484@qq.com,我们会予以删除相关文章,保证您的权利。转载请注明出处:http://www.lldrw.com/post/88433.html