氛围摄影人物,氛围摄影人物图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于氛围摄影人物的问题，于是小编就整理了4个相关介绍氛围摄影人物的解答，让我们一起看看吧。

1. 说说如何拍出唯美氛围的人像摄影作品？
2. 在人像摄影中，如何通过前期和后期表现作品的氛围感？
3. 如何提升摄影画面的氛围感？
4. 时装摄影如何营造“拍摄氛围”？

说说如何拍出唯美氛围的人像摄影作品？

棚拍还是外拍呢？ 拍唯美的人像最重要的几个点

一选背景（优先选择色彩简单画面简洁的地方）

二是服装（按照拍摄主题搭配最好衣服的色彩不要太多太杂）

三是配色（让背景和模特的衣服颜色做好搭配）四是灯光（可以压暗环境光或是过渡掉不需要的环境光重塑光线的统一性还有塑造形态）五是化妆（一个好的妆面可以大大减少后期难度）六是情绪形态（调动***的情绪可以用播放音乐增加带入感，形态设定动作后用连拍来抓取）七是道具（恰当的道具可以增加画面感和故事感呢），这是我自己拍摄总结出来的希望能帮到你😋

在人像摄影中，如何通过前期和后期表现作品的氛围感？

人像摄影确定方向后就要考虑前期与后期分别能够营造的氛围占比。前期主要是在场景，道具，灯光，造型，方面着手。比如确定了人像摄影的基调是复古风，场景就要选择中式古建筑等古香古色的地点拍摄。道具要准备一些带有中式元素的，比如书卷，油伞，水墨丹青等道具。灯光要用偏暖色，有回忆感。造型自然少不了汉服等古装造型。

后期可以调节的主要是色调，光影等方面的氛围调节。后期高手的话，可控范围非常广。但是作为一个摄影人的话，建议前期可以考虑到的因素都在前期完成，必定能做到无后期出片才是真正的高手。

谢邀

在人像摄影中，如何通过前期和后期表现作品的氛围感？

前期巧用色彩搭配，后期用Snapseed软件调整。

前期活用色彩搭配：在拍摄前期的时候要观察背景，寻找背景中的颜色层次感。如下图，背景都是绿色，但是从上到下绿色的程度不同，有一定的过度。简洁的背景又有立体感，同时营造出一种静谧的氛围感。

再比如利用冷暖色对比，下图中下部比较暗的冷色系与上部阳光暖色形成鲜明的对比，又因为光影的对比给画面增加层次，氛围感就出来了。

后期可以装个Snapseed修图软件，里面有个氛围的功能蛮好用的。打开软件选择照片然后点开工具栏有个调整图片，里面有个氛围调节如下图。

下面图片是氛围调整的对比效果

如何提升摄影画面的氛围感？

如何提升摄影画面的氛围感？

如何提升摄影画面的氛围感，在讲如何提升摄影画面的氛围感之前，需要首先了解什么是氛围感，氛围感是指画面中的元素，环境给观看的人一种身临其境的感受，看到了照片会有一种很强烈的代入感，或是照片画面能够传递出一些思想，一种情绪，或是照片画面让你看到了故事，引导了你去思考，这样的照片我们会说有摄影画面的氛围感。

提升摄影画面的氛围感可以从以下几个方面来考虑。

一，用环境表现提升摄影画面的氛围感。

照片的直实环境表现是提升摄影画面氛围感最基础最有效的办法，你对照片的感受来自于照片画面中所表现的环境，所讲述的故事，你看到的人和事发生的环境让你有了真实的感受，这样的感受就是照片的氛围感。

提升摄影画面氛围感就是要用合适环境去描述，去突出照片的主体。

一、用光影筑建构图、营造氛围

一张照片，没有了光，就丧失了灵魂。我特别喜欢自然的光影味道，光线能让整个场景变得灵动、有生命。相对于柔和的光线，我更偏爱有强烈光影反差的环境，它往往会带来某种更强烈的情绪和感染力。

同时，光线也参与构图。大部分时候，构图就是光影，光影就是构图，这两者很难分开来讲。在光线的作用下，线条才能得到突显，结构才能更加明晰。我个人不是很喜欢非常圆满的构图，我会在画面里寻找恰当的方式去打“破”它，而在这一过程中，光影就是最有力和有效的手段。

二、化简为繁的加法原则

我们在刚开始学摄影的时候，都在遵循“减法原则”，突出重点，强化中心。而我现在喜欢的画面，是厚重的，有层次的，亮部有过度、暗部有细节。这样整个画面才能是活的，不只是漂亮、规矩的一个平面。我所说的“化简为繁”,繁是指气氛。我希望画面能带给人思考的空间，而不只是直白表述。我们可以练习这样一种思考方式，在面对一幅既有的照片时，想一想还能通过怎样的拍摄技巧和手段,像是增加前 景、利用对比效应等，使画面更丰富，具有更多的空间层次。我在拍摄时经常会用到玻璃这一元素，因为，它的透视和反射效应，会给画面提供很多可能性，增加画面的厚度，有效利用玻璃或水面能让画面的层次更丰富。

三、细节往往最打动人

最令人感动的通常是细节。一个好的摄影师，不是说他对器材掌握得有多熟练，而是他本身的敏感性,体察环境、发现细节、在动态中捕捉画面的能力。关键不在于技巧，而在于发现美的眼睛。

四、[_a***_]日落的黄金时刻

一天中自然光线最好的时段有两个，日出时分和日落前。短短的几十分钟甚至十几分钟里，光线变得异常柔和、温暖。这时候太阳高度角很低，非常适合逆光拍摄，光线透过人物直接照向镜头，金黄色的阳光给人镶了一圈明亮的轮廓，显得浪漫、梦幻，也常常会让整个场景蒙上一层金色的氛围。

你好，很高兴回答你的问题。通过问题可以看得出你是对摄影有一定基础并且非常爱思考的人。提高画面氛围感我总结了几个方法。

首先，通过对画面整体色调，饱和度的控制。冷色调的画面可以烘托静谧，平静的氛围。暖色调可以体现温暖安详的感觉。低饱和度的画面可以表现一种沧桑历史的岁月感。高饱和度会有节庆，时尚的氛围感。

第二，对于画面中元素正在进行时的状态抓取。奔跑的运动员，周围欢呼的观众。烤架上冒着烟正在被炙烤的牛排，调味料正在空中挥洒。定格这些进行感十足的画面，提高作品故事性从而提高氛围感。

第三，通过对于快门，曝光时常的控制。比如，慢快门长时间曝光拍摄夜间的车流，将尾灯拍摄去流线感，去体现城市繁忙车水马龙的氛围。

以上就是我提高画面氛围感的几个方案，更多的解答在视频中有具体说明。希望能够帮助到你。谢谢。

1可以通过增强对比度，来调节画面明度

2，当画面主体偏暗时，我们可以通过调节画面的亮度，来需要提亮画面。

3，当天空部分较亮时，我们主要增强高光部分的红色，洋红色，和蓝色，来增强天空的氛围感。

氛围感=融入感，让图片看起来是一个整体，缺一不可，多一则乱。

例如美食摄影，看了叫人有食欲，色彩赏心悦目；

例如婚纱摄影，看了对爱情、对婚礼有向往，有期待；

例如旅行摄影，看了使人羡慕，产生自己也想去的想法；

例如产品摄影，基本看完就产生想买的欲望。

摄影创作的技巧，都是为“氛围感”服务的，而氛围感又是反哺画面本身想要传达的主题。

这也是近年来商业摄影发展的越来越好的原因之一，就是摄影本身的“氛围感”感染了观看者、征服了观看者。那如何增加“氛围感”呢？

一、前期拍摄思路：

1. 确定拍摄的主题，到底是要表达冷静肃杀的氛围？还是要突出温暖如春的感觉？
2. 构图完整，避免残缺不全的画幅；
3. 利用光影，光影是营造氛围感最好的天然工具；
4. 借助道具，例如美食摄影中的竹筐、桌布等营造温暖氛围；小清新人像摄影中***的衣服；
5. 合理选择拍摄环境，环境颜色和背景元素，应该尽量靠近主题——清新自然或者压抑凝重；

二、后期调整思路：

1. 根据照片效果考虑是否需要二次构图？
2. 去除画面中不合理的元素，例如路人、电线杆等突兀的元素；
3. 根据照片主题确定调色基调；
4. 打造光影的层次感；
5. 细节调整，加深、减淡、渐变、涂抹等工具的使用，让画面有对比，但不过度，烘托出整体氛围。

时装摄影如何营造“拍摄氛围”？

环境是时装摄影主体人物所处的时间、地点的说明，起着丰富画面、衬托主体、烘托气氛、表现主题的作用。在所有的时装摄影外景拍摄中都会涉及环境，环境的选择和营造是时装摄影外景创作的一个重要的方面。

合理选择环境

时装摄影环境包括人文建筑和自然风光。人文建筑包括古典和现代的建筑以及卧室、酒吧、舞厅等特殊场合;自然风光有湖光山色、蓝天白云、海滩湖滨，树林溪流、乡村农舍、花卉植物以及具有地域特色的风光等。除此之外，脚手架、工地、荒野、乱石堆和喧闹杂乱的街道等，有时也能形成特殊的画面美感。

具体选择什么样的环境，不宜从摄影师的主观喜好出发，而应与时装的款式、着装的季节、时装的特点以及所要表现的情感相吻合，是借景来寄情，而不要使情、景相悖。时装摄影讲究时装人物与环境的协调配合，要充分利用环境对人物的陪衬作用，突出人物形象，塑造人物个性。时装摄影的主体始终是着装的人物形象，一切与之无关的装饰和环境都要尽量省略或简化，不能喧宾夺主。

利用环境设计画面

环境的呈现形式很多，有平面的、纵深的、人文的、自然的等多种形式。不同的环境具有不同的线条形式、明暗光线、色彩影调、肌理质感、生动、丰富等千姿百态的变化。在时装拍摄中要充分利用客观环境所呈现出的线条、明暗、光线、色彩、肌理来烘托和表现主体、设计组织画面，进而形成有意味且富有变化的画面构成关系。

利用环境营造气氛

环境具有烘托气氛的作用，在环境中，每一样东西都有它们特殊的含义，那么把它们组织在一起，就有了一种情节和氛围。***会被环境所感染，其姿态、表情、情绪也会随之发生变化。因此，外景拍摄中要选择恰当的环境来突出主体、营造气氛，借此传达出时装或浪漫、成优雅、或轻松、或凝重的不同风格和内涵。

除了自然环境，时装摄影还可以选择酒吧、舞厅、宴会厅、卧室、客厅以及具有特殊含义的休闲场所或生活场所来进行拍摄。这些场所具有天然的现场氛围和情调，***情绪很容易受到感染。拍摄时，首先要很据主题需要对场景进行角度和范围的选取，其次，要综合运用光线并结合相应的道具来营造时尚气氛和表现时装主题。

摄影创作中，要表现出满意的作品，必须要突出的画面效果，视觉张力要够，才能有较强的视觉冲击力，其中，画面的氛围也是非常重要的因素。

一、用时装的款式特点来营造拍摄氛围

时装拍摄，时装是拍摄主体，在画面上占据主导地位，所以，时装的风格特点是画面拍摄氛围的主要营造者，***会根据时装风格，找到表现的感觉，摄影师也会根据时装的特点找到拍摄方向和重点。

二、用与时装风格协调的场景来营造拍摄氛围

大家都知道，什么样的环境，会给人带来什么样的心情，是轻松愉悦的环境，还是压抑心烦的环境，就会导致人的心情随着环境变化而变化。所以，在拍摄时装的时候，我们根据时装的风格特点，找到协调的拍摄场景来营造拍摄氛围。

三、运用光影来营造拍摄氛围

在拍摄时装的过程中，用光影来营造拍摄氛围，表现不同风格的时装，选择不同的光影，有硬朗的，也有柔和的；有较亮的，也有有较暗的；有较冷的，也有较暖的。不同的状态有不同的氛围感受，根据时装拍摄的需求选择不同的氛围。

四、用摄影师的专业引导营造拍摄氛围

有的摄影师幽默风趣，善于用动作和语言将整个拍摄氛围营造得轻松愉悦。这样拍摄起来***和摄影师都比较轻松，而且***和摄影师发挥得非常好，当然拍摄的效果也非常好。

以上是个人对拍摄氛围营造的几点理解，仅供参考。

到此，以上就是小编对于氛围摄影人物的问题就介绍到这了，希望介绍关于氛围摄影人物的4点解答对大家有用。