人物摄影简单画法,人物摄影简单画法图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于人物摄影简单画法的问题，于是小编就整理了3个相关介绍人物摄影简单画法的解答，让我们一起看看吧。

1. 在人像（摄影&绘画）艺术作品中，如何做，能让人像“立体”起来？
2. 在摄影师十分发达的今天，摄影可以替代写实性绘画吗？
3. 如何将摄影作品，变成绘画中的“元素”？

在人像（摄影&绘画）艺术作品中，如何做，能让人像“立体”起来？

问题说的应该是，写实主义的摄影和绘画吧!所谓立体，就是利用造型，透视，光色等艺术手段，模拟物体，人物的自然形态，使之产生平面画面的脱离感。立体感是虚拟效果，使人产生错觉!画面中的立体感主要由物象***和光影色彩体现!

拍摄方位影响立体感的表现。***用立面或者侧面，背面的拍摄的作品的立体感比起斜侧面拍摄的作品要差一点。因为斜侧面拍摄的作品可以展现出被摄物体的两个面；平摄的立体感弱于从斜侧面仰摄和俯摄，从斜侧面进行仰摄和俯摄可以展现物体的三个面。

04

表现立体形态还与拍摄的距离有关。当拍摄距离越近时，立体感就会越强，当拍摄距离越远时，立体感越弱。

05

光线对立体感产生的影响。光线照射在物体表面时，就会出现相应的阴影面，在画面上形成物体的明暗过渡，人们在观看照片时可以感受到物体的形状体积。如果光线是正面光，就不利于表现立体形状，而侧面光和斜侧面光投射在物体上就会形成一定的角度，这样拍摄出来的照片不但有受光面还会产生阴影和投影，显示出丰富的层次。

想要获得一副看上去有立体，有空间感觉的画面。

首先，在手上功夫熟练可以控制需要的线条之下，我们的大脑必须先构思出画的对象，然后再进行创作，很多人并没有这一步，直接上去画，心里并不知道自己想画出什么样的效果；

其次，形体的把握是至关重要的，及所谓的画什么像什么，你画的对象具备他所有的特征，独一无二的特征，而不是不论画什么人物都一个样，这需要你的观察力和心里的感受；

再次，***的原理需要掌握，基本的近大远小，深度平行线焦点一类的；

最后，进实远虚，进处对比度强，远处对比度弱，近处光亮，远处光弱。

这一切的来源，都是你对真实世界，认真观察仔细分析思考的结果。

摄影是完全不懂，绘画像素描，物体有三大面：黑（暗面）、白（亮面）、灰（灰面），这三个面要区分开，要有明暗对比，虚实对比，还有***、比例要对，不然白搭。看光源是从哪个方向打过来，注意影子，明暗不要画错方向了，这样的话整体看起来就比较有立体感。

在摄影师十分发达的今天，摄影可以替代写实性绘画吗？

摄影永远不能代替绘画，两种艺术是不同的表现手法，只能是并存。自从1339年世界第一所美术学院在意大利的佛罗伦萨诞生以来，绘画的生命绽放着绚丽的光芒，写实性绘画伴随着人类社会的发展将永存！

摄影是1837年才出现的，其最大的特点就是对拍摄对象的真实还原，如今，“绘画已经死亡”的预言显然已经破产。

摄影从黑白到彩色，从胶片到数码，已经从单一的记录媒介发展出一种艺术表现手法，艺术家的表现语言更加多样化，摄影本身不但分枝出众多风格，而且与其它艺术媒介包括绘画充分借鉴融合，内容丰富多彩。

写实绘画是绘画的一种表现手法，古典欧洲写实绘画曾经表现出空前的艺术高度，虽然今天不是绘画的主流，但仍有艺术家在滋滋追求。

同样内容的摄影与写实绘画还是有区别的，绘画的笔触、材质是摄影所不能比拟的。更重要的是，绘画自身是有情感与欲望的。

美国艺评家W.J.T.米歇尔《图像何求？形象的生命与爱》一书中曾谈到与强烈的情感相关的一个词“欲望”，认为“画画的欲望”不仅仅意味着对一个代表欲望的场面或人物的刻画，也表明画画本身也是欲望的实施，画画就是要把“我们”画出来，而欲望在其中是一种很直接的拉力或诱惑力，正是这股力在图像中留下了踪迹。

谢谢邀请

摄影或许是永远替代不了绘画的。也许未来相机植入AI功能，开始有选择地加强某些景物，忽略某些景物，同时自己开始创造影像的时候，才能达到和绘画平起平坐的位置。现在离这个距离还非常遥远。

同样是二维的图片，绘画者可以运用经验将画面，通过明暗对比，虚实对比，大小对比，色彩对比等一系列手段。把形象处理的非常生动和立体。摄影在这里就无法这一点。虽然通过灯光等手段可以让画面拍的更加立体，但是，很难做到绘画者在画面中表达出的那种生动的感觉。许多人没有深刻地了解过绘画，甚至没有去过画廊看过真正的现代手法表达的一些绘画艺术品。大多数只是通过一些印刷品来了解绘画作品，这和真实的绘画作品有着巨大的感染力的差别。

比如在网络上看到一幅华裔西班牙的画家。用寥寥几笔，就把人的体积和质感充分地表达了出来，有实有虚，有仔细描摹，有虚幻一笔带过。这种潇洒灵动的处理画面方式，不是简单的机械模仿可以达到的，摄影更加无法达到这种境界。可以举一个简单里的例子来说明：摄影的图片，就好比印刷精美的汉字。而绘画则是大师书法。我在看不懂书法的时候，也觉得印刷体真的工整，好看。书法***的书法，反倒是歪歪扭扭的缺少横平竖直的规则。但是当你看多了***的作品，然后你才可以了解到书法的精髓。

100多年前，当照像技术发明以后，运用新兴科技摄影器材精确便当快捷的照像具象制作功能震惊了整个世界。人们在欢呼人类又一伟大科技成果的同时，也担心新兴摄影会取代写实[_a***_]。在绘画界，更是形成巨大压力和冲击。

然而100多年过去了，摄影已从当初的极为简单的黑白相机经过一次一次更新换代现已成为高度发达先进的彩色数码相机，拍出的图片更清晰更精致更完美，而且连手机也已具备了摄影功能，更重要的是，摄影早已做为一门独立的艺术而且走进亿万家庭。

但是，人们当初担心摄影可能会取代写实绘画的情况不仅没有出现，反而绘画艺术在这以后取得了更大的蓬勃的发展。原来的写实油画不仅没有被取代，而且还诞生了超写实油画。原来油画是写实油画一花独放，现在是写实、印象、抽象等百花盛开。而且绘画和摄影同为视觉艺术又互为影响，相互借鉴，相得益彰。事实充分证明，摄影技术再发达，拍出的作品多美丽，也不能取代写实油画的功能和作用。

不错，摄影与写实油画都是以图象示人的视觉艺术，有很多相通相似之处，比如在构图、布景、用光、用色等方面。但是它们又有很大的或者说是根本的不同。摄影也有人工创作，但主要靠借助器材来完成，绘画则全程靠画家手工来完成。摄影与绘画创作工具、材料、过程的不同，使之作品也呈现出不同的画面，给人带来的视觉冲击视觉感受视觉效果也大不一样。因此可以说，无论摄影多么发达，都不能替代写实绘画，现在不能，将来也不能。

一般写实需要照着实体或照片创作，有些画家可以凭在脑海里的印象去创作这也是写实，就好像公安模拟画像的就可以仅凭描述画出嫌疑人相貌等，这个摄像照相不可能完成，机器没有智慧。当然有人说计算机也可以模拟画像，可是计算机不是相机。人的眼睛就是一个分辨率达到5.76亿以上的双镜头矫正动态视频摄像机，人脑就是无***存贮的生物量子计算机，支配的胳膊手就是自动输出打印设备，目前还没有任何智能AI自录设备能与人媲美。

如何将摄影作品，变成绘画中的“元素”？

具有绘画“元素”的摄影作品也称为画意摄影作品。主要有油画风格，水彩风格，国画效果......。如何将一张照片处理成有油画“元素”的作品，我经常用snapseed 软件处理，用慢门拍摄的照片较容易处理，下面两张照片，图1 是原图（慢门拍摄），图2 是处理后的图片。经过处理后的图片色彩丰富，立体质感强，明暗交接柔和，呈现油画特有的元素。（有这些处理过程：曲线，HDR，调整对比度、色调、饱和度，调整白平衡，光晕...）

到此，以上就是小编对于人物摄影简单画法的问题就介绍到这了，希望介绍关于人物摄影简单画法的3点解答对大家有用。