风光摄影应用思路,风光摄影应用思路怎么写

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于风光摄影应用思路的问题，于是小编就整理了2个相关介绍风光摄影应用思路的解答，让我们一起看看吧。

1. 风光摄影修图求思路？
2. 风光摄影，有哪些技巧可以提升作品水平？

风光摄影修图求思路？

谢谢邀请回答这一问题。我本人喜欢风光摄影，必要的后期修图是需要的。但是我认为后期处理不能完全颠覆原始照片的基本内容，如本来是阴天，经过后期把它变成蓝天白云，本是夏天的景色，经过修图把它变成秋天的风光。后期处理，是为了更好的还原拍摄风光照片时的自然状态。风光摄影必要的后期处理主要有以下几个方面：

一是二次构图。通过剪裁、旋转进行二次构图。一般的相机照片尺寸是3:4，而风光照片的尺寸以宽幅（如16:9）为好，因为这符合人的视觉习惯。

二是适当调整。可以通过适当调整整片整片或局部的曝光、对比度、饱和度、色温、清晰度等参数，使来整片的暗部提亮，天空变得更蓝，晚霞更加绚丽等。

三是局部修复。对于在风光摄影中，有些有些影响画面的物体是避不开的，如电线、湖水中的漂浮物，影响了画面的美观，可以进行局部修复去除。

很荣幸回答这个问题，本人风光狗一枚，拍风光无数，后期是必不可少，下面我就说说风光后期的心得，我觉得后期和前期一样重要。风光作品后期过度就会让人觉得很***，所以后期也是考验你的技术，一幅好的风光作品很耐看。其实后期是弥补前期的不足，因为相机的宽容度有限，不能把你看到想要的画面100分100***下来，那么就需要后期来弥补。在你后期的调整中注意的几个细节“二次构图”“曝光调整”“对比度”适当饱和等。后期没有公式嵌套。把你想的要感觉表现出来就是你最好的作品。下面附上一张我前段时间后期的对比图。废话有点多了，可以私下交流

关于风光摄影修图思路这个问题，主要分为以下四个步骤：区分主次、基本修饰、影调入手、虚实结合。

拿到一张作品，第一件事就是区分主次，照片的主体是谁，陪衬体是哪些元素，如何能够让陪衬体丰富画面的同时又能引导观者的视野到主体上。

下图大门后的小门才是主体，大门作为陪衬元素，巧妙的利用大小对比，以及灯光的引导指向了大门后的小门。

基本修饰指的是在ACR面板或Lightroom里面做基本的修饰，主要弥补前期拍摄的不足，镜头校正、删除色差、校准白平衡、足够的清晰度、正确的黑白场、适当的饱和度、甚至是水平垂直的校正、以及一些杂乱的污点去除。70%的主要工作在ACR面板或Lightroom完成，剩下30%的工作在PS完成，在导入PS前，需要明确接下来照片的影调。

明确画面的影调，影调指的是光影和色调，一张风光作品恰恰也是由这两方面构成。

每个人修图的方法不一样，说说自己的感受吧，对于风光摄影后期主要思路还是要控制曝光，后期调整时候多看直方图，对于高光、暗部、中间调、三个主要区域不要拉的过高，防止过爆

色彩尽量还原真实，不能过***也不能太单调，蓝要很蓝，红要很红，所谓的颜色很正就是这个道理，也有ins风格但是这类色调看久了会腻，没有直接自然的耐看，看个人喜好吧，核心思路就是真实、对于曝光不足进行暗部阴影调整，对于过爆区域进行降低高光操作，最后记得在处理掉噪点追加锐化就ok拉

最近也在拍一些风光照，也有类似的问题，迷惑了很久，看了李涛老师的关于美学的理解课程，有些体会：

1、主题明确、主体突出，适当的修饰。我啰嗦了，有点基础的都知道。然而对风光摄影来说，有点偏颇，一般不会有主题，除非你是为某个地方宣传而拍的，爱好者就是觉得这个地方美，舒服。主体突出一般爱好者都能看到，但在哪里突出，放在哪个位置它就会产生视觉上的突出，有冲击力，这就需要功底。构图是一门学问，不是简单的九宫格，s型，对称型等就行了，是一种视觉上的平衡。风光照片的修饰，和人像，纪实还是有些区别的，我单独讲。

2、修饰：首先要有气势，裁切的技术要到位，现在反正是数码，多裁切几次，注意的关键点是“杂而不乱”，这是关键，风光照，一般不会人工布置过，肯定会杂，山、树、水、人，但不能乱，该裁的就得裁，许多初学者往往说，这块石头我要，这个树枝我要，可以点缀，简洁的画面很重要。那简洁不了怎么办，第二步就是修出层次，突出你想要表达的最华彩部分，明暗也好，色彩饱和度也好，模糊清晰也好、把重点的表达出来，把陪衬的略做掩饰（你们想想，扩大对比度是不是这种手法？）；第三部就是画龙点睛，这个许多大师已经讲过n次了，一幅照片，视觉聚焦的第一时间会关注的地方就是焦点，重点修一下。最后就是整体的完善，就是影调的确定，当然，先确立影调是高高手，我们可以套用一些滤镜，但个人觉得风光片不太有雷同的东西，也可以看看别人在这个地方拍的作品调色，借鉴在自己的作品上，油画、水墨、中国风，随自己的喜好来。

还有许多技巧，这需要ps和lr功底，需要再说。

现在网上许多教程，多学习会有量变到质变的飞跃。个人愚见，如有不同，得罪了。

风光摄影，有哪些技巧可以提升作品水平？

风光摄影其实并不简单，比起人像、静物、人文等摄影[_a***_]，风光摄影看似容易，实则更难。

难在大自然变化莫测，好的拍摄时机可遇不可求；难在单纯依靠自然光，需要精准的曝光手法；难在视角很容易平庸，不易拍出独特角度；难在没办法改变固有画面元素，构图需要下功夫；难在美景不是处处有，要不断寻找；难在画质需要追求极致，不能随随便便出片；难在后期要精细化处理……总之给大自然拍肖像不是那么容易。

每个人拍摄风光的审美、理念、手法都各有不同，在绝对意义上没有好坏之分，只能谈谈个人对拍风光技巧的一些理解:

大部分风光片以表现山河湖海的秀美壮丽为主，但这并不意味着只是单纯记录下你看到的景象就完事了，很多风光片虽然形式很考究，但却缺少灵魂，这就是因为没有将创作的主题性融入进作品。任何摄影作品其实都反应了创作者的主观意念，只做简单记录，那仅仅是拍照，并没有上升到摄影创作的规格。

所拍之景色能够洞悉出作者对事物，对自然，对历史，乃至对哲学的思考，这样的片子才有更深意境，但这也是很难达到的风光摄影境界。

作为普通摄影爱好者，从题材规划入手，试着将自己的主观态度放到作品里，是一个很好的开始。例如有些摄影师通过拍摄长城，将民族风貌和气质体现在了作品之中，虽然我们看到的是长城这个景物，但却能够感受到民族的，国家的历史沧桑感。

将不同地域，不同文化背景，不同风貌特征，不同类型的风光进行题材归类，可以为体系化风光摄影创作指明方向，提升创作动力。

时间代表了摄影的纵向主轴，空间代表了摄影的横向主轴，将这两方面结合起来，风光摄影更有深度。例如某一日本摄影家，多年执着于拍摄富士山，一拍就是二十几年，将不同时间轴上的富士山都记录了下来，同时寻找所有能表现富士山魅力的角度对其进行拍摄，用纵向的大跨度时间和横向的多方位角度展现这同一景色，让作品无比丰盈，无比立体，无比厚重。

到此，以上就是小编对于风光摄影应用思路的问题就介绍到这了，希望介绍关于风光摄影应用思路的2点解答对大家有用。