人物静物摄影技巧,人物静物摄影技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于人物静物摄影技巧的问题，于是小编就整理了3个相关介绍人物静物摄影技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 尼康3300配一个什么镜头合适，我是拍人物，静物的？
2. 先用AV模式静物，突然要拍人走路，用什么摄影模式好？
3. 作为艺术爱好者，你认为学习油画，是先从画人物开始，还是先从画风景动物开始呢？

尼康3300配一个什么镜头合适，我是拍人物，静物的？

如果追求极致的虚化效果，和D3300同步推出的18-55VR2就可以满足你的要求了。如果外出拍摄较多，需要远景、人物等兼顾可以考虑18-140。只有定焦头，作为初学和一般家庭用户暂时不用考虑（买了也基本用不到）。

先用AV模式静物，突然要拍人走路，用什么摄影模式好？

建议用S档即快门优先模式，快门优先多用于拍摄运动的物体上，特别是在体育运动拍摄中最常用。在拍摄运动物体时拍摄出来的主体是模糊的，这多半就是快门速度不够。

快门优先是指由机器自动测光系统计算出曝光量的值，然后根据你选定的快门速度自动决定用多大的光圈。

拍摄运动中人和动物，相机设置给三个建议:

第一，将相机设置为S档，尽量使用大光圈，以确保摄影图片的清晰度。

第二，将对焦模式改为跟踪对焦，根据实际情况适当提高ISO。

第三，在相机快捷键上设置为高速连拍，这样就好了。

我觉得大部分人还是用AV光圈优先的多，风景、人文都适用，除了拍高速移动物体要捕做动作外选TV档，话说一般的相机转盘都有自定义档位比如C1、C2，举个例子：你可以在C1里面设定默认AV档，光圈F2.8、曝光补偿+2/3、Iso200、JPG格式、点测光、对焦模式为眼部对焦……用来拍人像，然后在C2里面设定默认M档，光圈F8、ISO100、RAW格式、全局测光、对焦模式为中心点对焦……用来拍风景，在多变的环境下可以实现1秒快速切换非常方便高效！

一般都是用单点对焦（多点对焦用的比较少） 。

摆姿势：一般单次自动对焦就好了（半按快门对焦、再按完成拍摄）。

走路或是跑的：就用连续自动对焦（按下快门直接完成拍摄、你要做的就是快速调好焦距、注意构图、机位、多按几张肯定会有满意的照片的）。

作为艺术爱好者，你认为学习油画，是先从画人物开始，还是先从画风景动物开始呢？

学习画油画，如果是初学者，首先要有素描基础，个人建议最好先从画静物入手，因为静物素描便于动学者能在静态中细心观察，有充足的时间去认真练习、构图、明暗层次变化、黑白对比关系。同时也可以适当画一些结构性的素描，掌握一下形体结构等，对素描有了一定基础后，下一步再画静物油画、水粉、水彩等都可以。

为什么初学去要先学习静物，因为静物是不动，对造型轮廓比较容易画得准确，先从容易入手，画好了，有了素描基础以后，对画风景或动物画才会有信心和帮助，因为画风景画就是加大难度更进一步练习学习在大自然中怎样去构图、色彩的冷暖变化、造型能力的练习，比直接一开始就画人物或动物要好，人物写生太复杂了，不容易准确把握好轮廓，刻画好人物神态，对初学者来说实在太难了，所以要从易到难，一步步推进，去学习，循序渐进地学好油画。我也是从小在美院学习，这样走过来的。

下面是本人的绘画作品，仅供参考。

从素描开始。几何静物人物，都学下来，基础就有了，这个时候再去画油画，就不害怕了，心里有底了。但前提是，素描对于一个爱好者来说，学习素描的过程就是一个心理摧毁的过程，捱过去，就好了。就这样，希望对你有帮助。

对于绘画初学者而言练好素描功夫很有必要，尤其油画，没有素描功底，压根就没办法画下去。

学习素描就像小孩子学吃饭，首先要学习使用筷子，如果连筷子都不会熟练使用，很难把饭吃到嘴里去。

学习素描就是掌握物体的体积感和层次感、光影效果、结构比例等方面的要求。

油画以形传神，非常注重造型的准确，造型是建立在严格的黄金比例之上，素描是实现造型的前提。若素描都过不了关，画出的形体变形、扭捏，比例不协调，连形似都达不到，就更谈不上追求神似了。

在素描学习达到一定的基础后，习画者可根据自己的喜好，有侧重的选择你下一步要学的内容，人物、动物、或者风景，可以单项进行，也可以兼顾，先选择哪项都无所谓。

油画不像国画那样，可以表现“心象”的东西，即表达画家心中理想化的形象，而是要表达具象化的形象。所以，油画在创立之初，就被确立了一套完善的科学[_a***_]，对造型手段要求很高，造型必须符合物象的本来样貌，同时，物象在光影关系下的明暗强弱，都要如实表现出来。

油画初学者要先从人物画开始，还是从风景动物开始？不论是人物还是风景动物，若没有掌握好造型技巧，不管画什么，都无法画出满意的形象。

所以，学习油画先从素描做起，是约定俗成的做法。素描在本质上，可以看作是没有设色的油画，从造型，形体结构，立体效果等，完全是西方所有绘画的基础。

相对来说，在油画种类里的难度程度上，人物画大于风景画，风景画大于景物画。当熟练掌握素描后，就可以着手从最简单的静物画开始创作。

静物画不像人物或动物，有那么多骨骼结构，有那么多神态和表情，有那么多动态姿势的展现，如果初学者一上手就画难度大的，肯定画不好。

把静物摆放好位置后，可以从多角度进行观察，观察静物表面上的光影在不同位置，是怎么变化的，静物的色调又是如何从深浅、冷暖、强弱方面，逐渐增加或减少的，画面阴影对立体感的生成有哪些好处，如果学会了观察这些，那么，观察能力就大幅度提高，再画其它类型的油画就会得心应手。

到此，以上就是小编对于人物静物摄影技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于人物静物摄影技巧的3点解答对大家有用。