大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于舞台人物的摄影的问题，于是小编就整理了4个相关介绍舞台人物的摄影的解答，让我们一起看看吧。
怎样拍摄舞台摄影使得明星更加吸引眼球？
舞台表演需要使用灯光，因而光比变化较大，演员表演走动，画面变化也快；加上舞台与观众有一定距离，在拍摄舞台照片时，一般使用三脚架与长焦镜头，注意调整好感光度与快门速度，往往需要掌握抓拍技巧才能得到好照片。
基本舞台摄影有一半需要活动公司布置的专业不？要是活动公司或者主办方比较脑残面光打的五颜六色的射灯后期你会疯掉。 所以一办你要祈祷布置的活动公司别乱来。
然后就要靠自己了，舞台灯光很多时候其实都不够，再无法使用闪光灯的情况下，只能加高ISO,我的经验是一般保证画面不模糊，大概要到1200——6400。明星舞台活动之类的地方一般闪光灯都不怎么好使，场地太空旷。可以通过后期去噪点插件降噪。甲方爸爸一定看不出。还会觉得人物磨皮了。
另外要体现现场又要体现明星本体，就要考虑人像和大片两个方面。因为距离比较远所以一般用长焦镜头，一个是距离舞台可能很远另一个原因是长焦虚化背景能很好突出明星。
而要体现现场画面鸿大，这个时候需要一个广角镜头，如果没有普通镜头连续很响拍两到三张后期拼接全景也是可以的，不过就是有失败的风险，现场不可控因素太多，你自身位置或者现场观众位置都有可能让画面变形。
基本舞台摄影有一半需要活动公司布置的专业不？要是活动公司或者主办方比较脑残面光打的五颜六色的射灯后期你会疯掉。 所以一办你要祈祷布置的活动公司别乱来。
然后就要靠自己了，舞台灯光很多时候其实都不够，再无法使用闪光灯的情况下，只能加高ISO,我的经验是一般保证画面不模糊，大概要到1200——6400。明星舞台活动之类的地方一般闪光灯都不怎么好使，场地太空旷。可以通过后期去噪点插件降噪。甲方爸爸一定看不出。还会觉得人物磨皮了。
另外要体现现场又要体现明星本体，就要考虑人像和大片两个方面。因为距离比较远所以一般用长焦镜头，一个是距离舞台可能很远另一个原因是长焦虚化背景能很好突出明星。
而要体现现场画面鸿大，这个时候需要一个广角镜头，如果没有普通镜头连续很响拍两到三张后期拼接全景也是可以的，不过就是有失败的风险，现场不可控因素太多，你自身位置或者现场观众位置都有可能让画面变形。
舞台摄影应该如何进行拍摄？
舞台摄影一般均为室內灯光布景，色彩绚丽多变，光影反差大，被摄主体富有变化，场地拍摄受一定局限。真正要拍摄好舞台作品，是有一定难度的。
拍摄的技巧一般要注意：
一是光圈与速度的配合使用。光圈小，往往曝光不够，且速度慢，人物容易拍虚（动作变化快，速度慢跟不上。如追求特殊效果，另当别论）。光圈大，景深短，人物与场景的交待呼应也会受一定影响。在矛盾中，最常见的是提高感光度（一般是八百至一千六之间），这样可以保证有效光圈和快门速度的正常配合。
二是镜头的使用。
舞台摄影都有距离限制，通常用中长焦变焦镜头拍摄。好处是在同一位置可拍到不同的景别。如果要拍大场面，也可使用标准镜头。
三是拍摄位置的选择。
如果拍摄得到许可，在不影响观众和不使用闪光灯的情况下，可以适当选择不同的拍摄点。（如在舞台左侧拍几个节目，再转到右侧拍摄，中间过道拍摄。专业摄影甚至可在舞台幕布两侧去拍摄）。
舞台拍摄多为平视角度，为追求特殊效果和不同视角，也可大胆***用些最前排的仰拍，楼座上的俯拍等。
四是熟悉拍摄节目和人物。
要拍摄好的舞台作品，应该争取提前看彩排，与导演，主要演员交谈，了解节目的***和精彩瞬间的出现，在现场拍摄时做到心中有数。特别是舞蹈作品要有拍摄提前量和***用连拍，避免漏拍精彩瞬间。
舞台摄影应该如何进行拍摄？
在摄影类别中，舞台摄影还是相当复杂且麻烦的。
我们知道，舞台演出现场，光线还是比较暗的，并且还有连续变换的灯光，也有强烈的背光射向我们的镜头。
对于新人朋友来说，舞台摄影真是不太好掌握的。
1、相机的稳定。因为光线比较暗，所以相机的稳定还是有必要的，比如有条件的情况下可以用三脚架或者独脚架进行拍摄。
2、大光圈镜头。最好是用大光圈镜头，这样我们可以提高曝光速度，以致于我们所拍摄的画面不虚或者是晃动。
3、感光度。如果我们提升不了拍摄速度，那么我们完全可以把感光度调高一点，但是一定控制在不要过高，要不会影响画质。
4、拍摄模式。最好用M档拍摄，因为现场灯光闪烁，光影变化很快，所以不太适合用其它档位拍摄，大家其实多练习几幅，就能找到一个恰当的拍摄组合。
5、后期。我们不可能在现场拍摄出光影明暗构图等完美的作品，有时需要在后期进行调整，比如裁剪、对比度、明暗度、色彩等方面的调整，这些我们在后期还是有必要的。
舞台摄影我个人总结你应该注意三个方面的问题
一是器材方面，机身最好是近两年的机型，因为新机型普遍高感要比老机型好很多，舞台摄影因为整体光线比较暗，因此ISO感光度要调高到1600-3200以上，高感强的机型可以保证良好的画质。镜头可以携带两个，24-70mm，70-200mm或100-400mm，光圈最好是f2.8的，f4也可以。有条件的话就带两个机身，一个机身配标准变焦镜头，一个机身配长焦变焦镜头，这样使用起来免除更换镜头的繁琐，提高拍摄效率。还有要携带三脚架切记切记。
二是拍摄技巧方面，要想拍好舞台照，首先，好的机位是第一要素，你的器材再牛，把你放到最远最偏的地方也没用。因此必须要抢占一个非常好的机位，最好是离舞台40-50米的距离，尽量在最中间的位置，这样标准镜头可以拍摄舞台的全景，长焦镜头可以拍摄演员的特写。不要离舞台太近，以免总是仰拍而且没有全景效果。其次要对现场的光线做到心中有数，提前进入舞台场地针对灯光提前调整相机参数，相片格式一律使用raw格式。拍摄时镜头光圈不宜过大，一般就2.8到5.6之间。由于舞台灯光比较复杂，一般测光模式使用中央重点测光，拍演员脸部特写的话，可使用点测光模式。快门速度至少125分之一，一般用200分之一保险点。
三是合理拍摄舞台范围内的演员，演员的脸部特写，演员全身、整个舞台所有演员合影。
简言之:白天或露天场所按所测得正常曝光数值减半档至一档光圈，同时增加半级至一级快门速度(如测出是F11，快门60分之一秒，变换为F8一11间或F8，快门为125分之一秒)，这样作的目的是更能捕捉到舞动表演中的精彩瞬间。夜间场所的表演(不管是室内与室外)，一般的情况是不允许使用闪光灯，这时只有以现场光源为准，提高感光度与快门速度进行测光，所得正确值就OK了，目的是防止曝
光不足及手抖引起的"跑焦"，造成不必要的"遗憾"。如果对自巳的相机用得非常熟悉了，可试着用"追拍法(也叫跟踪拍摄)对其中的领舞者(或表演，[_a***_]穾出者)进行拍摄，这样就拍出主体清晰，背景虚化，具有强烈的动感作品。不妨试试，谢邀。〈文，图，罗天乾)
舞台摄影之所以难度大，在于光线瞬间多变。想突出主题非常难以把握，下面在拍摄舞台人像时要注意五个小方面、小技巧！
第一、要事先踩点。如果可能的话，尽早提前去，了解舞台设置、光线情况以及表演的相关信息，并对现场的灯光进行判断，做到心中有个大概。
第二、开大光圈，增加现场进光亮，才能提高快门的相应速度，优先考虑长焦，特别推荐70-200mm。
第三、提高感光度。在现场环境较暗的时候，感光度是个好东西，尤其在高端的机型上，高感光度产生的噪点得到了很好的控制，画面的效果更加的细腻。记住，舞台摄影忌闪光灯。
第四、***用全手动曝光模式。曝光前选择好现场的主光源，根据主光源的照度进行手动测光，在测光基础上适当降低曝光，遵循宁欠勿曝的原则。
舞台摄影选择什么位置拍摄最佳？
舞台摄影准确地说分为两类。第1类是舞台剧照，这一类一般的摄影师是根本没有机会接触的。另一个就是现在常说的舞台摄影，其实就是舞台纪实摄影。不论是从哪一个角度来看，作为摄影者首先要知道你要拍摄的内容是什么。因为舞台上可能表演的是话剧，歌剧，舞剧，芭蕾，歌舞晚会，音乐会等等。每一种不同的表演形式，其实都有不同的拍摄方式。不可以一概而论。对于一般的摄影爱好者来说，完全可以忽略这些，拿起相机拍就是了。而对于相对专业的摄影师来说，拍摄位置的选择与舞台的宽度深度，以及幕布与幕布之间的照明的强度，都是需要知道的先决条件，这个跟演出的内容有极不密不可分的关系，如果连这些都弄不明白，那么无论站在哪一个位置，都不可能拍出满意的效果。
使用三脚架和散光灯拍摄舞台表演，根本就是外行所为。只有经过实践的摄影师才知道这两样是舞台摄影的大忌。
舞台摄影选择什么位置拍摄最佳？根据本人的拍摄经验，建议如下，供参考。
1、提前预选最佳拍摄位置
舞台拍摄，如果有选择位置的机会，演出前应提前到现场选点，确定几个最佳机位，演出时根据表演的内容随时调整到合适的位置上拍摄。
摄影/夏雪
2、拍摄距离选择
如果不是大型舞台，以使用24-70MM镜头为例，在24MM端拍摄时舞台应该占据画面的三分之二左右，这样可以以部分观众为前景，画面信息更丰富，70MM端拍摄时还可以拍到舞台人物的动作表情，这样的位置一般在7—10排左右。如果要拍摄舞台和全场观众，应在观众席的最后一排位置；如果要拍摄全场观众欢呼、鼓掌之类的气氛时，应在舞台前两侧的位置最佳。
摄影/夏雪
3、拍摄高度的选择
露天舞台往往难有条件选择高度，但可自带楼梯之类的***设备，室内的拍摄高度以高于舞台1-1.5倍为宜。位置过低，舞台上的人物容易重叠，缺乏层次；位置过高则立体感、层次感弱化，也不易准确反映舞台人物的肢体语言。一般而言，大场景节目以高角度俯拍，以表现气势；小场景节目以平视角度拍摄，以传达表情。
摄影/夏雪
4、拍摄角度的选择
要反映一场演出的规模、气氛，就必须多角度拍摄，这样画面也更丰富多彩、生动有趣。不同的拍摄角度有利有弊，居中时画面对称，但略显呆板；左右两侧立体感强一些，但画面容易失重。
摄影/夏雪
舞台摄影选择什么位置，还要具体情况具体分析，因为舞台有室内舞台、有露天舞台，有大型舞台、有小型舞台，每个节目参演人数不一，表现形式不同，应根据现场的具体情况灵活调整位置。（图文原创/夏雪）
舞台摄影，一个字，难，尤其是对一台家用数码相机来说。不过现在家用数码的功能也都已很齐全，大多多数都有多种模式可选，因此，把握住一些基本的摄影技巧，说不准，快门一闪，也能出张与单反有的一拼的好片，好了，那就参考一下以下的几点吧。
1，选取拍摄位置和视角。这个等于没说，因为有人建议找偏一点的位置拍出来的效果好，也有人说第一排正中间的位置最好，并且都说得各有道理。我说还是见机行事，看你的位置而定了，能满场跑最好了，固定了位置没法动，也只能听天由命了。
2，闪光灯，最好不要借助闪光灯进行曝光，闪光灯的光线很容易冲淡了舞台特有的灯光和色彩效果。不过如果只是拍几张人像留个纪念而不在乎舞台效果，那就不管它了，只要现场允许，就让闪光来得猛烈些吧，一般舞台光线较暗，借助闪光灯会更清晰。
3，快门速度往往要控制在1／60秒上下，这种速度可以既有清晰的主体形象，又使画面具有流动感。当然，这要和你特定光圈值一起来考虑。
4，光圈要尽量放大
***用放大光圈的方法来控制景深，就可以将背景虚化，使主次分明，得到较好的效果。但光圈设得过大，可能会欠曝，因此需要借助改变快门速度进行组合。一般情况下还是：光圈能开多大就开多大吧。或许直接用光圈优先模式将光圈调到最大后试拍几张，参考拍摄的效果确定快门速度。
6，如果有连拍功能，就使用连拍来弥补快门延迟的缺陷吧。
7，使用高感光度？这个还还不太确定，能高最好了，不过也要考虑你对自己相机高感光度作品的容忍程度了。与高感光度相伴的往往是严重的噪点和恼人的紫边。
8，最后，脚架问题，由以上也可以看出相机的稳定性在舞台摄影中是相当关键的，能用脚架就用，不过扛着个三脚架也太不方便了，有人建议用独脚架，可惜，俺还没用过独脚架，大不了在座位的靠背上靠一靠吧。
舞台选择拍摄位置
一般摄影者都会选择舞台正面的角度，或者舞台前方稍左或稍右的角度，仍要注意避开麦克风和台上的音箱、灯具等。具体将拍人物中近景，第一排最理想，拍大场面第十排比较合适，如果使用老式
120中型篇幅相机可选最后一排。二楼第一排也是不错的拍摄点，俯角度拍摄舞台上人物层次分明。当然，一场剧目拍摄下来有几个角度的画面会生动的多。但客观环境又不允许摄影者频繁走动，这就需要审视具体情况灵活操作。
舞台摄影选择什么位置最佳？
这要看拍摄者的目的来定。如果只是单纯地拍摄存档资料，那就随意的位置都可以。如果是想拍出艺术效果的片子或者对外宣传类的舞台照片，最好选择在距离舞台20-30米的中间位置，以24-70镜头和70-200镜头为宜。还有台前近距离使用16-35或12-24类的超广角镜头。
舞台摄影不同意其它题材，它需要根据舞台背景和灯光的变换而灵活调整相机参数，最出片的莫过于舞蹈类节目。
30米左右的中间位置
我经常参与拍摄一些舞台类的照片，当选择中间位置时，使用70-200镜头，将感光度调整至400或800以上，大光圈手动曝光，使用三脚架，取景比较正，避免偏差和舞台周围的杂乱背景，照片拍出来后光线柔和，色彩丰富，画面清晰；有些动感类的舞蹈则***用小光圈，1/30妙以下的速度，拍出曼妙的动感画面。
台前近距离拍摄
使用广角镜有在台前拍摄时，应讲究点职业道德，尽量避免扰乱和阻挡观众视线。大广角能够拍出全景式的舞台效果，比较有震撼力。能够从照片中感受到身临其境的意味，视觉上给读者以冲击力。另外在不影响观赏的前提下可以到台上，以观众为背景，连同表演者共同摄入画面，增加片子的台上台下互动，另有一番味道。
总之，舞台摄影介于场地所限和一些场内的规定，需要摄影者及时沟通，灵活掌握时机的把握，既不要影响到观众，又能够拍到满意的画面。为把握起见，最好提前拿到一份演出节目单，这样可以给自己***想要重点拍摄的内容，及时作出选择。
如何拍摄舞台剧照？
舞台剧摄影是摄影中最具挑战性的领域之一， 在这种摄影中，除了构图，我们几乎不能控制照片中的任何参数。我们不能指挥被拍摄的演员，也不能控制不断变化的灯光，这样我们有些时候面对这种情况无从下手。
最重要的是，我们不能忽略，我们身边的观众为了欣赏这个节目而付出了很多的钱，他们可能会很介意在他身边的闪光或快门声。虽然拍摄舞台剧不是一件容易的事情，但也不像大多数人想象的那么困难。
那么我们该如何开始呢？对于初学者来说，首先是减少不可预测的变量，所以应该从你熟悉的舞台剧入手，舞台剧开始前就请找到合适拍摄的位置，拍摄照片时尽量减少走动。
即使照片有噪点，也必须提高ISO。
在我看来，噪点是不可避免的，后期用一些编辑软件减少噪点是必要的，即使噪点过高也不要轻易降低快门速度，一面错过每个美好的瞬间。
对于像这样的噪点多的照片，黑白可能是一个不错的选择。
得到正确的曝光
到此，以上就是小编对于舞台人物的摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于舞台人物的摄影的4点解答对大家有用。
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