日系静物摄影男装图片大全-日系摄影风景

本文目录一览：

• 1、朋友圈点赞收割机,静物照这样拍才高级!
• 2、欧美系与日系摄影的区别
• 3、如何用摄影和后期营造3种不同的日系风格照片
• 4、静物拍摄用什么镜头
• 5、曾以为学摄影就是多拍:其实你只是不知道这个调色思路
• 6、如何后期调出国外摄影师风格的照片?

朋友圈点赞收割机,静物照这样拍才高级!

拍美食器材的门槛低，要求不高或者光线好的时候，手机就可以拍出大量美照；如果你想要好好地记录食物细节，或对图片输出有较高要求的话，单反+佳能百微（100mm F8L IS USM）这样的微距镜头是最好的。

长这么大，第一次拍艺术照。好开心，感觉美美的，还是自己拍的哦！期待照片出来。人生第一次拍艺术照，虽然很累，但很愉快，摄影师也很幽默，还尝试了从来没有过的风格，很开心，好期待接下来的成品。

最后我也推荐一些拍那种在空中拍姿势的方法，可以让别人站在高处，你找一个好的角度斜上方或者远处拍，在空中做动作的时候，长按拍照键，会拍出一连串的空中的照片，剩下的就你自己筛选一些好看的照片就行了。

欧美系与日系摄影的区别

1、欧美系与日系摄影的区别一：色彩通常比较艳丽，对比度较高 与日系摄影正好相反，欧美系的摄影色彩的饱和度通常比较高，给人一种艳丽的感觉，这可能与欧美外向、奔放、自由的性格有关，他们更希望通过色彩来表达自我，因为色彩是很具有攻击性的。

2、日系人像摄影则以柔和的光线和简约的妆面为主。光线应尽量柔和，常在窗户外面加灯，通过窗帘形成柔光箱效果。妆面以裸妆为主，强调眼睛的放大，给人清新淡雅的感觉。服装上，日系风格倾向于简洁清新的装扮，以突出清新特质。摆姿方面，日系风格更注重人物神态的表现，常拍特写，强调面部表情的捕捉。

3、相比之下，日系风格则偏于浮夸，色彩运用更为大胆。日系摄影中的模特通常会穿着鲜艳的服饰，搭配夸张的配饰，展现出一种与众不同的个性和活力。韩系风格则深受偶像文化的影响，偶像们在舞台上和日常生活中的造型为摄影提供了丰富的灵感。

4、人像摄影中的风格区别，主要体现在光线、妆面、服装、摆姿以及拍摄手法上，而这些风格又以欧美范儿、日系和韩系最为人熟知。首先，欧美范儿风格的摄影作品往往充满时尚气息，光线硬朗、对比强烈，常用伦勃朗光或蝴蝶光。在妆面和服装上，可以夸张也可以朴素，但极端化是关键。

如何用摄影和后期营造3种不同的日系风格照片

日系摄影的分类首先，我们来对日系摄影分一下类，大致可以分为以下几类：逆光类这类照片的共同点是要么用了侧逆光，要么用了正逆光，整体颜色偏淡，有留白的处理，用大光圈。胶片类具体特征是有黑角，对比度偏高，也是大光圈。

一：逆光类。这类照片的共同点是要么用了侧逆光，要么用了正逆光，整体颜色偏淡，有留白的处理，用大光圈。二：胶片类。具体特征是有黑角，对比度偏高，也是大光圈。三：风景类。这类照片以风景为主，整体色调淡雅，饱和度低，色彩偏暖，摆脱了大光圈的限制。四：黑白类。

逆光拍摄 侧逆光或正逆光：选择侧逆光或正逆光进行拍摄，这样的光线能使照片整体颜色偏淡，营造出柔和的氛围。 留白处理：在画面中适当留白，增加照片的意境和想象空间。 大光圈：使用大光圈拍摄，可以突出主体，同时使背景产生柔美的虚化效果。

首先，摄影师的心态至关重要。日系照片强调真实与平凡，注重捕捉瞬间的美好。摄影师熊十三便以记录少女们真实瞬间为初衷，追求照片中人物的真实感。在拍摄过程中，与***的交流和引导情绪至关重要。通过对话和适当的互动，摄影师能更好地捕捉到***的真实情感，从而抓拍到那些决定性的瞬间。

如何拍出日系照片No.1 文字和排版 这是日杂风最为醒目的一点。虽然这似乎超出了摄影师拍照的范围，在照片上适当的用文字和杂志排版的设计，可以让照片只是在看起来更像杂志上的页面。

另外她也很喜欢以失焦的[_a***_]作为一种背景色彩。下次拍照的时候，可以多留意背景的景物，看看能不能为照片加添一点特别的色彩。光线 暗角经常被认为是日系照片的特点，但仔细一点欣赏她的作品，并没有用劣质的镜头或是后期添上暗角，而是靠光线的运用做出射灯一样的效果以突出主体。

静物拍摄用什么镜头

1、拍摄静物时，使用长焦镜头可以获得很好的效果。如果手中有变焦镜头，可以尝试使用长焦端，比如在16-50的焦距范围内，可以尝试使用50毫米的焦段。如果手头没有长焦镜头，建议购买一个70毫米或100毫米的焦段镜头，这些焦段更适合拍摄静物。标配镜头虽然实用，但因为光圈相对较小，广角端难以实现背景虚化。

2、微距镜头：这可是拍摄静物的“神器”啦！它能让你近距离拍摄物体，把细节展现得淋漓尽致，比如花瓣上的露珠、昆虫的触角，都能拍得清清楚楚，超级震撼！定焦镜头：像35mm、50mm这样的定焦镜头，因为光圈大，所以背景虚化效果很棒，能很好地突出主体，让静物照片更有层次感。

3、静物摄影时，推荐使用50mm定焦镜头或其他中长焦定焦/变焦镜头，但不推荐广角镜头。以下是具体原因：50mm定焦镜头：定焦镜头的虚化效果通常很好，能够突出主体，使背景更加柔和。此外，长时间使用定焦镜头有助于提升摄影师的构图能力，因为摄影师需要更加仔细地考虑拍摄角度和构图。

曾以为学摄影就是多拍:其实你只是不知道这个调色思路

学摄影不仅仅是多拍，调色思路同样重要。调色能赋予照片特定气质：通过精心调色，即使是平凡的静物也能展现出不同的气质。例如，温柔纯净的蓝色调能赋予照片平静与深沉的感觉，而日系治愈的绿色调则能唤起人们对世外桃源的向往，带来宁静与舒适的视觉体验。

摄影的魅力在于，即使是平凡的静物，也能通过精心的调色技巧，转化为温暖而有力的艺术作品。你是否曾好奇如何捕捉那份岁月静好，直抵人心的视觉享受？答案就隐藏在调色的微妙世界里。

通过系统的学习，建立起自己的调色思路 我曾经也有过这样的阶段，经常在网上搜一些调色教程，然后实现某种照片效果。按照教程来做，有时候就能调出比较好看的颜色。现在虽然偶尔也看这些教程，不过已经不再执着于那些参数，而是思考为什么这张照片动了这些参数，就可以拥有这样的效果。

摄影师一般不会回答你这个问题。原因有两个：第一，现在很多图片分享社区的图片都自带有拍摄信息，只要作者没有人为删除，如果有需要可以自己可以去查看；第二，这个问题回答你了，也没有太大意义，你以为你知道了参数，就可以拍出同样漂亮的照片吗？太天真了！关键还是要多拍，多到外面走走。

如何后期调出国外摄影师风格的照片?

一般而言，我们再做欧美系的后期的时候，都需要调低饱和度和明度，以营造沉稳的画面氛围。提高自然饱和度 自然饱和度特别适合于模拟胶片色彩，即使把它的数值调到最大，也不会产生不正常的色彩现象。降低gamma值 使用曲线 再次润色 这个没有一个规定的模式，你可以为画面加入自己喜欢的色彩。

案例一调色主要思路：使调色后的画面色彩感觉和谐。摄影是减法，调色亦是。我一般不会把重心放在调色上，而是花费更多的精力来构思和表达主题。拍完调成什么样算什么样。其实调色还是基于自己前期能拍出值得修的照片。先调色温色调。加对比度是为了让片子看起来有层次，如果减的话会让片子看起来灰灰的。

接着，调整基础设置，根据需要加强色彩对比度与饱和度。对于偏黄的照片，通过调整“浅色”补偿色彩；对于四周偏暗的部分，则通过“阴影”滑块进行补光。图3：Alien Skin Exposure软件基础设置界面，进行色彩与光影调整。此外，利用颗粒效果添加细节，增加照片的层次感，营造神秘氛围。

我一直很喜欢这个摄影师的摄影风格，我用了一个暑***来自学这个后期处理，下面是我个人的一些经验分享。