后期摄影风光案例,后期摄影风光案例分析

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于后期摄影风光案例的问题，于是小编就整理了2个相关介绍后期摄影风光案例的解答，让我们一起看看吧。

1. 风光摄影如何后期最好看？
2. 风光摄影作品后期是怎样上色的？

风光摄影如何后期最好看？

风光摄影是个体力活，也是要有足够的***才能得到大自然的爱抚。大自然的鬼斧神工总是给我们带来震撼以及喜悦，但很多时候，成也光线，败也光线。这篇带你如何调整一张风光照，并彻底解析调片思路。

下午19：07分拍摄的。当时天气已经暗下来了，为了显示太阳的红润，只好对太阳进行对焦。由于是在公交车上抓拍的，所以根本没有机会用分区曝光法。这是原图。

这是效果图，调整完成的成品。

接下来解析调色过程及调色思路。首先用Lr打开图片，第一步：镜头校正——勾选删除色差——设置自动（删除色差可以将边缘偏色的地方去除杂色，自动可以轻微校正下镜头所产生的色彩问题。）

使用变换工具，然后自动。这是一个比较强大的纠正工具，可以根据不同图片选择适合工具。此图使用自动，图片很好的校正水平了。

首先我们来分析这张图片，拍摄时间是19：07分。既要保证阴影提亮，也要根据实际情况进行调节，不能把日落这种气氛丢失了。提升清晰度，可以间接的提亮，然后提升阴影，加了点色温、对比，由于是日落，肯定是走暖色调。其他的参数凭感觉适当调整。看下图，已经亮起来了。

风光摄影有哪些后期操作必须要会？

风光摄影有哪些后期操作必须要会，怎么说这个必须呢，其实无所谓必不必须会的后期技术，按一些大师的看法来说，后期都不应当有才对。

我只说一些风光后期应当会的操作。

第一个，锐化操作。

锐化后期操作不用多说，风光后期基础操作，锐化不能不做，也不能做过。

锐化效果对比：

第二个，降噪操作。

虽然每一张照片每个人审美都不一样，但大体上都会有如下一些公共的步骤：

1) 镜头校正。无论是什么题材的摄影，后期的第一步一般都是对镜头进行校正。可以通过LR或者PS，去校正镜头的广角畸变和暗角等。

2) 二次构图。对风光摄影来说二次构图也是经常要做的，剪裁画面，调整画面水平，垂直以及视角倾斜。例如海平面是否水平，房子是否垂直，视角是否左右偏移或有轻微的俯视或仰视？

3) 基础调色。对曝光，对比度，色温，饱和度，HSL等进行调整。

4)锐化。锐化是风光摄影当中很重要的一步，可以通过LR或者PS自带操作进行锐化，或者用第三方插件，例如nik collection。

5)降噪。和锐化一样，降噪也是风光摄影中很重要的一步，往往和锐化是同时进行的。同样可以用LR或PS，或nik collection。

6）局部调整。对局部进行光影，色调，影调等调整，达到画面的平衡。例如暗部的局部提亮。

上述这些是风光摄影后期中常见的一些公共调整，当然不同的作品还会有各自不同的后期，例如，多重曝光，堆栈，景深合成等。

感谢邀请，对于风光摄影后期个人认为photoshop一个曲线工具足矣。

在我们日常的后期图片处理中，有很多调色的工具，例如色阶、饱和度、对比度、色彩平衡等等，其实曲线工具完全都能搞定。

我们来看看曲线工具如何玩。

这是一张风光的图片，曲线有两个地方可以添加，第一个地方在图像调整那里，但是一般我会用调整图层中的曲线（就是那个小太极图标位置），这样后期容易修改。

曲线横坐标代表着输入值，而纵坐标带边着输出值，那么从直方图上就可以看出，其实这跟色阶是一模一样的，你滑动滑块也就是调整了色阶。

如果我们要提亮整个画面，那么也就是同一个输入值让输出值偏亮，同理要是压暗就是让输出值偏小。

这个其实都非常的简单，一说就明白的，当然还有一种S形的曲线，也就是提高对比度的曲线，暗部压暗，亮部提亮。

风光摄影爱好者，如何学好后期，让自己的作品更加完美。我从另外一角度说一下。仅供参考。 掌握正确的学习方法很重要，切不可盲目。无论做什么事，我的一贯作风是，一切从实际出发。作为摄影爱者，尤其是已年长退休的摄影一族，我们不是职业摄影师，更不是平面设计者，所以我认为没有必要花费大量的时间，去系统地全面地学习掌握PS各种工具的使用原理和方法。由于年龄原因我们也没有这个精力去学了。我们只需要了解掌握关于摄影后期的一些常用的使用工具，能够对照片做一些最基本的调整就可以了。比如说，亮度、对比度、自然饱和度、裁剪等。对需要摄影后期的摄影爱好者，在前期拍摄时，我们都会用RAW去拍摄，给后期调整留有更多的空间。现在的PSCC版都有一个自带的专门针对RAW格式后期调整的一个滤镜插件CameraRaw，能够全面了解掌握这个插件的使用方法，就完全可以满足风光摄影的后期调片了。

风光摄影作品后期是怎样上色的？

风光摄影后期也不需要再上色，那是绝对上不好色的。如果拍摄到的风光摄影构图等方面都不错，就是色彩不艳鲜，不通透，雾蒙蒙，怎么办？最简单的办法就是去雾，调高饱和度，一般都可以解决。必要时也可加滤镜试试，但不能乱加，有的加滤镜看起来色彩很艳丽，但对照片的质感、锐度损失很大，一放大就会发现有色斑色块。

对于风光摄影后期主要都是靠ps来进行后期处理，每个人的处理方式不一样对细节的把握也不一样，无法说的那么详细，我就把我调色的一些流程讲解一下吧，方便大家交流

使用raw格式拍摄便于后期调色

打开一张raw格式照片，[_a***_]照片中的高光阴影已经暗部是否存在过爆欠曝，每次调色都需要先将基础调整完毕在进行色彩控制

（▲原始raw格式打开后通过直方图看到明显的高光部分过多，暗部细节过多，中间调缺失，这是我们下一步调整的方向）

（▲基础调色需从，色温、曝光，高光，白色，清晰度，自然饱和度，几个重要部分开始，经过初步调***彩已经得到明显好转）

针对每一个模块进行单独调整，参数没用固定值，因为每张照片拍摄的的时间不一样，光线不一样，无法统一，但是原理是先从基础开始调整

（▲针对不同色彩单独调整，这也是acr强大之处，因为局部调整才会出现细节，一款好的软件好不好，就看细节调整的功能是否够强大，当然acr仅仅是够用）

注意：这时候我会将红色降低，橙色黄色提亮，蓝色降低，增加色彩的反差，形成冷暖对比，这对于风光摄影尤为重要

（▲针对饱和这里适当调整，使得画面色彩更鲜艳讨喜一些，但是不易过猛，根据实际情况调整）

风光摄影作品后期是怎样上色的？

前几天刚刚去了草原，拍了一些草原风光，当然在拍摄之后，我也会进行后期处理，我用的时手机后期软件snapseed。

先发几张看看后期之后的效果吧！

让我们一起来尝试调整一张吧！下图是一张风景原图

上色？这个说法挺有意思的。如何理解呢，我暂且理解成如何在风光摄影中调整色***。理论上来说，饱和度是指颜色的纯度。现在我们可以把它理解成为颜色的艳丽、浓烈程度。饱和的颜色，有助于产生强劲有力，富有冲击力，动感十足的作品。

其实，风光摄影中对颜色的把握，是分成二个部分的，一个是在拍摄前期，通过光影效果来突出画面的颜色，饱和度。比如光照射的地方，颜色就亮一些，饱和度就要高一些。

后期处理的时候，可以增加颜色的饱和度。这是我们轻易可以办到的。无论是PS，还是Capture One软件。

如下是PS ACR中的调整饱和度的部分，我们可以针对画面中的某种特定颜色，来调整色相、饱和度和亮度。功能强大。

Capture one也是一样的，可以用喜欢来选去画面中的某个颜色，后期来进行调整。

风光摄影对照片进行后期调色是属于摄影流程中的一部分。

后期不调色的风光片基本是出不来什么彩的，除非相机直接拍带预设的jpeg格式照片，其实这也算进行了调色，只不过是相机几内处理了，帮你调好色彩了。大多数情况都是拍摄raw格式风光片，之后会使用photoshop、lightroom、snapseed等修片软件对照片进行调色。

调色的过程，有非常复杂的商业级风光片处理方法，也有简单修一修用于社交网络分享的方法。我们本次介绍一下用手机snapseed软件进行简单风光片修片的方法。

我们可以先看一下原片：
再看一下修片调色后：

一般情况下，我们会视照片的拍摄情况，先对照片的曝光进行一下修正。比如整体亮度、高光、阴影的程度。

这样照片曝光大体就符合了视觉习惯了。第二步，我们观察照片，通常相机拍摄直出效果会偏灰，低饱和度，因为相机通常会留出修片的余地。我们需要在对比度、饱和度等方面进行适度增强，这样照片会体现出一定层次感和鲜艳程度。
接下来，我们还可以使用白平衡工具，对照片色温进行一下调整，偏暖或者偏冷，根据需求设定。

然后，我们还可以进一步只用曲线工具对需要的色调进行细致设置，比如我们这次用一个类似s的蓝色曲线，对照片是蓝色调进行了高光蓝色调加强，暗部降低的处理。
如果我们还想对画面中的局部进行色彩调整，那么可以用局部工具设置。比如我们对天空进行了饱和度调整，所以在天空部分打了一个调节点进行设置。
进行完上述调节，我们觉得差不多了，就可以保存导出成品了。

调色方法很多，上述只是一个简单事例，还有很多方法和细致调色的办法，还需要继续深入学习色彩理论和调色操作才能更好完成风光片调色。

到此，以上就是小编对于后期摄影风光案例的问题就介绍到这了，希望介绍关于后期摄影风光案例的2点解答对大家有用。