风光摄影设置图解,风光摄影设置图解***

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于风光摄影设置图解的问题，于是小编就整理了4个相关介绍风光摄影设置图解的解答，让我们一起看看吧。

1. 风光摄影后期如何调出更耐看的色调？有哪些需要注意的问题？
2. 风光摄影，如何拍摄“蒙蒙雾气”？如何在拍摄时保证雾气不过曝，暗部细节不缺失？
3. 风光人像摄影作品后期调色，如何让风景和人像的色调，都能恰到好处？
4. 风光人像特技摄影，有什么经验“套路”可分享？

风光摄影后期如何调出更耐看的色调？有哪些需要注意的问题？

先跟你说一下图片后期处理的思路吧！做事心里有底手就不会慌。

1.横平竖直：

现实生活中，如果他本来就是直的或者横的在照片中你一定要把他摆平理直。如果是歪的或者斜的，它会给人造成一种心里不安的情绪。

比如高楼或者水平线。苹果手机图片编辑功能里面有一个裁切工具，点击自动会帮你摆平理直。其他手机如果没有可以在app里面找到裁剪工具，下面会讲到。

2.曝光平衡：

曝光明暗程度是人眼对这张照片的第一反应。过曝或欠曝都会显得画面不通透，让人看得很累。

因此，首先要调整曝光。高光往下压，阴影往上提，降低对比度使画面处于一个灰度状态。也是为后期风格化调整提供更大的空间。

3.色彩平衡：

色彩是人眼对照片的第二反应。千万种颜色都是有三原色红绿蓝不同的组合带来的。

您好，目前最流行的一个城市风光摄影的色调就是“橙蓝”调色，这个色调是比较耐看也比较好看的一个色调，下面我来给您说一下要如何打造及注意事项~

对于橙蓝这种色调的拍摄时机一般是在蓝调时段，也就是日落后的一小时段，这个时候天空是深蓝色的非常好看，同时灯光已经亮起，非常容易形成天然的橙蓝对比，这也更方便后期的色彩调整。

后期调整上其实主要是统一色相，我经常会用ACR或者LR中的HSL工具来进行色相统一工作。

我的调整思路如下：将红色和黄色色相向橙色偏移，将紫色和青***相向蓝色偏移，然后降低无关颜色（如绿色、洋红色）的饱和度减少干扰。至于其他如明亮度就要根据不同的照片来进行调整了。

通过这样的色相统一，再加上一些其他的增强调整，我可以非常容易的修出下图这样的照片。

以上就是我的一点回答，希望对您有帮助~

也欢迎您关注我，为我的答案点赞~

风光摄影后期，调出更耐看的色调，我的理解就是对色彩的处理。

色彩是摄影创作中三大技法之一：用光、构图、色彩。

对色彩的处理，包括前期拍摄时的还原色彩，和后期处理时的艺术加工、适度夸张、减弱、偏色甚至消除等调整，使其达到创作者的意图。

后期制作时，提高反差和饱和度，画面的色彩饱和度较高，会让作品亮丽的色彩给观者强烈的视觉冲击感！↓

后期制作时，让***与蓝色进行大面积的对比，比如蓝天黄土，蓝色大海和金色沙滩，蓝天与夕阳下的高山，增强作品的形式感。↓
后期制作时，追求一下“万绿丛中一点红”的色彩对比效果
。↓

方法很多，不只是上面介绍的这些，只要平常多看大师的作品，从中学习领悟，还会有其它更多的发现！我是头条号摄影匠洪辰，欢迎点赞和关注！

风光摄影，如何拍摄“蒙蒙雾气”？如何在拍摄时保证雾气不过曝，暗部细节不缺失？

一般来说,由于浓雾的能见度较差,透视性太差,不适合拍摄,因此拍摄雾景时通常应选择薄雾。

薄雾的湿度较低,能见度和光线的***性都比浓雾好很多,在薄雾环境中,近景可以相对较清晰地呈现在画面中,而中景和远景要么被雾气所掩盖,要么就在雾

气中若隐若现,有利于营造神秘、伤感的气氛。在顺光或顶光下,雾气会产生强烈的反射光,容易导致整个画面苍白,色泽较

差且没有质感。而借助逆光侧逆光或前侧光来拍摄,更能表现画面的***和层次感,画面中光与影的效果能呈现出一种更飘逸的意境。在雾中拍摄时,测光值偏高,因此需要加大1挡光圈。

拍摄雾景不同于一般风光摄影,无论何种天气状态下的雾气,画面均属于高调类型,因此使用平均测光拍摄雾气时,有[_a***_]会使画面变得灰暗,应该对画面中的雾气进行点测光并适当增加曝光补偿。

雾天拍摄其实难度较大。一是有雾的时候一般都在早晚，光线条件一般都不太好。二是起雾的时候，自动对焦，测光系统往往有测不准的现象。我的体会是：1.雾天拍摄由于光线条件较差，因此，请您上三脚架拍摄。2.测光时***用点测光的方式，相对较准。3.曝光时稍比正常增加一档曝光量。这样拍出的照片不会太暗而影响细节。4.光圈一般开在8一11左右，因为雾天本身通透度较差，光圈开得太大，远处的细节就很难表现。5.请注意近远景的搭配，明暗景物的搭配，这样雾天拍出的照片才有层次感。

看到蒙蒙雾气时，突然想到在学校拍的一些照片，桂林本来气候湿润，所以起雾是很普遍的景象，但是那天都是深夜了，在学校路灯的渲染下，觉得似仙境一般，所以我便把飞机放了出去，考虑到是夜间拍摄，我把照片拍摄设置成了纯净夜拍，这是大疆无人机自带的拍照模式，到这种拍照方式都是经过算法最终确定的，如果手动调节的话可能出现过曝或者噪点过多，下面是我拍摄的照片

首先是光圈，光圈应该小于七，其次是感光度，起雾一般是早晨或者傍晚，光照普遍不足，根据本人经验ISO应该大于400。其实最重要的是对焦点，我觉得应该选中间偏亮一点的地方对焦，选太暗的地方容易过曝，太亮的地方又欠曝，不上架的话选曝光包围，稳妥一些。相机直出hdr颜色偏青绿，相机开自动宽容度到高。

风光人像摄影作品后期调色，如何让风景和人像的色调，都能恰到好处？

想调色，首先就是要了解色彩的属性。

色彩，是光在不同介质上的反射结果。决定颜色的因素很多，比如材料、物体本身的吸色能力都会影响最后呈现出来的色彩。色彩也会随着光的强弱和角度，发生着不同的变化。

虽然我们通过对相机上的白平衡进行调整，也能改变色彩，但这不是一个最好的办法，白平衡改变是机器对色彩的不正确还原得到的，白平衡只算是一种***的功能。我们应该尽量在前期准备中，先把色彩的分布进行妥当安排，不靠机器去人为改变，靠光的大小和角度，调整主题的色温是最自然的。

如果一个照片不进行调色，或者调色不正确，会在视觉上大打折扣。本可以用更丰富的色彩来表达，却因平淡无奇的色彩而达不到目的。可以说，没有调过色的照片都属于半成品，但调色也是把双刃剑，你需要不断的去练习，才能掌握到最恰到好处的照片。

风光人像特技摄影，有什么经验“套路”可分享？

风光人像摄影很关键的就是充分利用好环境，既然是风光人像就不能忽略风光，要兼顾人物与环境的呼应结合，用人物去点缀风光，拍出引人入胜的效果。另外一个就是注意光线的位置，把人物放在合理的位置上，不同的光线位置出来效果不一样，并通过镜头框选画面，对环境进行必要的取舍，该用广角的时候就用广角，该用长焦压缩背景就要用长焦。按快门前做到心中有画面，并引导人物融入到环境中，不同的环境做出不同的动作姿势以展现不一样的感觉。

补充：广角可以拍出人大景也大的效果，适合空旷且环境比较好的地方，如图1。长焦有压缩效果，适合环境不是特别好且景物比较分散的地方，如图3。

先分析你的题面：

风光人像特技摄影：风光在前，人像在后；风光为主，人像为辅；风光占大头，人像占末流。

OK，很简单了，人像是衬托风光的，为风光添砖加瓦的，为风光提供注脚的。

这个前提解决了，下面看如何操作？

看这张照片了吗？

人像作为风景的***，充分体现了风光的调性。

再看这张照片：如果去掉了中间那个人，整个照片会显得单调，但人物一旦过大，有有些喧宾夺主。

这张照片，如果没有中间那个人物的陪衬，会显得构图单调乏味。

而一旦加上了一个小小的人像，则整个画面开始跃跃欲动起来……

拍摄风光人像照片，是一件很考验摄影师的工作，无论在主题、取景、构图、用光等方面都需要有比较综合的能力。一般来说，风景区场地大、景物多，几乎随处可以入画，但却容易让人产生“花多眼乱”的感觉。

如果不***思索地轻易按下快门，出来的照片往往平淡无奇，效果不佳;或者明明构思的是风光人像，拍出来的却成了风光照，人物反倒成了可有可无的点缀，这也就背离我们拍摄的目的和初衷了。在此，根据自己在拍摄中累积的经验与技巧，向大家提出几点建议，供大家参考。

1、明确主题

考察不同的风景特色，在拍摄之前确立比较明晰的主题，使人物造型及表现与风景气氛更好地融合在一起。将风光类型作个归纳，找出其一般规律，有助于我们在主题确立及技巧运用两个方面做到有的放矢：

可以根据该类风光的特点确立拍摄的主题，使人、景更好地相融，营造出唯美的意境;

根据不同的风光特点，我们可以***用最合适的表现手法，让作品变得更“出彩”。

a.山川湖畔：这类场景大气磅礴，与女性的娇柔细致形成强烈的反差，拍出来的照片能给人留下唯美、幽深的感觉。

b.草原平川：天苍苍，野茫茫，佳人融入其中，天、地、人合一，尤其能表现出风光人像自然、清新的特点。

c.特色景区：大片的花海、茅草等富有特色的景物，往往带有较强的季节性，适合拍摄有寓意的主题。

到此，以上就是小编对于风光摄影设置图解的问题就介绍到这了，希望介绍关于风光摄影设置图解的4点解答对大家有用。