黑白摄影静物素材,黑白摄影静物素材图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于黑白摄影静物素材的问题，于是小编就整理了2个相关介绍黑白摄影静物素材的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何处理色彩静物中的黑白灰关系？
2. 素描静物，如何上调子？

如何处理色彩静物中的黑白灰关系？

在一幅色彩静物中，黑白灰的关系就是色彩的明度关系，黑白灰关系着画面的节奏感和层次感。整幅画面的黑白灰层次丰富，需细致区分，一般情况下，将大面积的中间色归纳为“灰色”，它们相互结合，相互搭配，形成和谐的黑白灰关系。例如在一组黄布、深色陶罐、白色盘子、桃子和圣女果若干的静物组合中，深色陶罐就处理为黑，白色盘子处理为白，桃子和圣女果以及衬布就处理为画面的灰，这是画面里大的灰白黑关系。而盘子里桃子和圣女果这一个小整体，白色盘子自然是白，桃子是灰，而圣女果便是黑。如果再去单单看一个物体本身，如陶罐，那么白指的是高光，黑指的是暗面，而灰色指的是除了高光之外的全部受光面，即物体的固有色，而不是亮部暗部的过渡色。因此一幅画面的黑白灰关系是要在整体里去相互对比所得。就如当我们看画面里所有的物体时，我们首先要看的是大的黑白灰，单独看画面中盘子里那组静物或是单个物体时，黑白灰关系也同时存在。

明确画面物体的主次关系，可以尝试用手机拍下然后调成单色模式，跟素描关系其实是一样的。

但是色彩跟素描不同于色彩除了处理黑白灰关系之外，还需要处理物体之间的色彩关系，使得物体间即是独立个体又相互具有联系

1、黑白灰关系也就是明暗关系，一张色彩作品想要表现好黑白灰关系，把画面明暗关系体现出来，首先要把握好色彩明度的表现，让色彩有深浅和明暗的变化，这样作品的黑白灰关系自然而然就出来了。

2、黑白灰关系的表现会体现出画面和物体的虚实感，所以一张彩色作品想要很好的表现出黑白灰关系可以在明确绘画内容主次的基础上把画面的虚实关系强调出来。

3、一张作品的光影会体现在黑白灰关系的处理及表现力度上，想要把彩色作品的黑白灰关系表现好也需要仔细地观察和分析作品的光影。

4、另外、作品的整体空间感、画面的主次关系、颜色的搭配运用都与画面黑白灰关系互相影响互相决定，如果对色彩作品的黑白灰关系把握不好，可以先了解在一张素描作品中，是哪些因素影响着黑白灰关系的表现，以及黑白灰关系决定着哪些方面的表现，然后把彩色作品转换成素描作品，对号入座地去分析，问题就会迎刃而解了。

素描静物，如何上调子？

素描静物最先的构图和打型，之后就是找明暗交界线，确定清楚光源在哪，相对的另一边就是阴影部分。素描色调无非就是黑白灰三个调，要从明暗交界线开始着手，先把画面分成两个块面，白和灰。再把物体的投影找出来，这样画面很快就会有明显的立体感。灰面分出来之后，再找最暗的地方，这时候整个画面就开始从最暗的地方画起。比如说投影与物体交界的地方（就是投影的底端），明暗交界线的部分地方，还有光线找不到的地方等等。先从这些最暗的地方开始细化。记得不要画得死黑，要有喘气的空间。黑面搞定之后就是灰面，灰面大致上就是亮面与暗面的过度，还有阴影面的反光部分。灰面要画得灵活一些，让整个画面有层次感。整个画面就是灰色块面最重要了，所以处理过度面的时候一定要用心，让灰色有弹性的运用。深灰、浅灰、中灰等等，活跃一些，这样画面色调就快就会出效果。最后都差不多了，再去处理亮面，就是画面的白调。白调部分要画得很细腻，尽量不要用太软的笔画，白调没处理好，就会显得画面很脏。还有记得留高光。大致上，顺序就是这样的。主要还是看你自己多掌握，还有就是多练。多练习多画一定会进步。ps：你画的过程中，要经常把画面放远来看看，这样很容易发现画面的问题的

到此，以上就是小编对于黑白摄影静物素材的问题就介绍到这了，希望介绍关于黑白摄影静物素材的2点解答对大家有用。