大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于美画摄影写实记录作品的问题,于是小编就整理了4个相关介绍美画摄影写实记录作品的解答,让我们一起看看吧。
写实派摄影作品及赏析?
写实派摄影作品,就是记录决定性瞬间的作品,拍摄过程,完全随机应变,没有刻意的,复杂的造作,就是即时性的一次快门。
在对于写实派摄影作品的赏析过程中,这样,那样的存在,这样,那样的不尽人意,非常正常,非常普遍。不能用唯美,完美的标准,来进行评判。
不刻意,随机,不完美 ,瑕疵,这才是写实派摄影作品及赏析的应有之意。
作为艺术爱好者,你如何区分写实油画作品和写实摄影照片?
很多人不知道,其实早在19世纪中期,照相技术刚出现的时候,就已经和绘画艺术产生了直接联系。应该说,照相技术开始的时候一直是依附于绘画艺术的***技术,目的也就是能为绘画艺术提供一些帮助。可是,科技发展太快了,照相技术迅速成长为摄影艺术,竟然能够跟绘画一样跻身于艺术殿堂了。
几十年前,图像处理技术和设备都达不到现在的水准,那时候要区分是绘画作品还是摄影作品,只要随意看看有没有笔触效果就行了。
但是,现在这一招显然是不灵了。且不说PS处理技术有多强大,就连一个“傻瓜模式”的美图秀秀都可以轻易将照片处理成素描、水彩、油画、漫画,甚至是水墨效果。
可以这么说,如果不是看到原作,你在电脑或者手机屏幕上,想要区分绘画作品还是摄影作品已经是不太可能的事了。
之所以这么说,不仅仅是因为摄影技术在图像处理软件的帮助下,能够制作出各种风格的绘画效果;同时,现在的绘画作品也流行根据照片来创作,并且时常将绘画作品画出了照片效果。不仅仅油画创作如此,连国画创作也有这样的趋势。刚刚举办的全国美展,就被很多人吐槽为照片临摹作品大展,绘画作品“照片化”引发了广泛争议。
基于这样的现状,要想区分一幅作品是摄影作品还是绘画作品,必须要现场看到原作才行了。有时候就算是看到原作都不一定分得清。近些年流行一种喷绘印刷品,其实也算是照片的一种吧。有些人就在这样的喷绘作品上铺上一层笔触,就这样充当手工油画进行交易。那些凭着笔触效果区分摄影和油画的人,难免会看走眼。
事实上,无论是构图、光影、虚实等处理技法,摄影艺术的审美标准几乎和绘画艺术如出一辙。而且,摄影艺术发展到今天,早已不甘心依附于绘画艺术之下了,在图像处理技术突飞猛进的时代,摄影不仅能与绘画分庭抗礼,甚至大有抢占主流位置的趋势。
既然照片喜欢弄出各种绘画效果,而绘画又极力想画出照片的感觉,大家都找到了共通之处,雌雄莫辨也挺好。
当然,这也只是惊龙轩一家之言,欢迎与大家一起交流探讨。谢谢!
油画色彩比摄影要丰富许多,即便是超写实风格,近看或放大看也会有点笔触感,手机浏览一般是缩小图,色彩和笔触细节都会有所损失,看画还是现实中欣赏原画的好。朋友们都说我画的画象照片,其实放大后看还是有笔触的,看原画3米距离内笔触感最强。
你好亲,很开心回答你的问题
如何区分写实油画作品,写实摄影?
写实油画,写实摄影,其表现风格都是一致的,***用客观写实的手法表现物象
写实油画,写实摄影,其构图都是相通的,比如都***用过S形,斜线,对称构图,三角形构图,垂直线构图等等
如果是面临一幅摄影作品,油画作品,相信一般人都能区别
写实摄影作品,质地很光滑,平整
写实油画作品,虽然也是真实,客观地再现模仿对象,但是,由于油画厚重的艺术特性,特别是层层叠加,层层覆盖的技法,所以写实油画的质地很厚重
而且写实油画一旦完成干透之后,都会上一层起保护膜作用的上光油,使画面看起来更富有光泽
一般写实摄影作品,写实油画,还是很容易区分
油画和摄影都是以图象呈现的视觉艺术,二者有很多相同和相通之处,比如构图,比如光影明暗关系的处理,比如对色彩的运用。特别是写实油画和写实摄影,二者由于都是着力于真实再现客观物象的本真面貌,画面表现更加接近。有些超写实油画,画面高度清晰,细节真实细腻,不仔细辩认,真是像像的跟摄影照片分不清呢!
但是,路归路,桥归桥,油画就是油画,摄影就是摄影。写实油画与写实摄影虽有些相同之处,但也有不少不同的地方。
首先,写实油画与写实摄影的创作工具材料不同。写实油画是画家用油画专用颜料、画笔、画刀画在画布上的。写实摄影是摄影师用摄影器材拍照于胶卷或专用的摄影设置上的。
其二,写实油画与写实摄影的创作方式过程不同。写实油画是画家参照所画样板(模特、实景、实物)用画笔一笔一笔描绘勾勒出来的。写实摄影是摄影师用摄影器材直接照着拍摄对象拍摄完成的。
其三,写实油画创作的时间一般比较长,写实摄影是分分钟钟即可完成的“瞬间的艺术”。
其四,由于创作方式过程不同,写实油画比较多的融入了画家的主观思想感情和审美理念和创作风格。写实摄影在完成前期准备工作后,拍的什么就是什么,也就是对所拍对象的真实还原,立此存照。
其五,从画面上看,写实油画的画面一般比较柔和温润,有一种厚重的质感。写实摄影则比较光滑亮丽,看上去更直观些。
其五,写实油画画面上留有画家的笔触,即便是非常细腻的超写实油画,仔细看也可以看出画家的笔触,而写实摄影是没有笔触的。
油画作品和摄影作品是两种不同的艺术形式。
像超写实人物油画作品是极其细腻的,它不仅注重人物本身细节,背景也非常精细,所以需要耗费更多时间,而且对光线把握的准确使油画更自然更逼近于摄影作品。
但写实油画并非单纯的技术活,不但需要高超的绘画技能,更需要对真实生活的体会与了解,而照片所带来的其实并非真实是真实肉眼所看到的,照片与真实肉眼看到的有很多地方都不一样,而油画却可以完全体会到肉眼所看到的,而这时摄影作品无法做到的。
同样是记录,摄影作品的写实和美术作品的写生有什么区别?
1.绘画具有悠久的[_a***_],早在1400年前就出现在人类的生活中,一直影响着人们的生活,也充实着很多有理想艺术的人!尽管经历了无数次人生的洗礼,各种流派的你方唱罢我登场,依旧有自己独特的魅力!是一种无法替代的艺术形式!
图片来自网络:梵高作品.
2.摄影是一门年轻的艺术,1839年发明了摄影术后,到十九世纪末,出现了肖像摄影,绘画派摄影和纪实摄影,摄影艺术慢慢走向成熟!
3.摄影与绘画都属于瞬间艺术,但是摄影的表达方式只能在相机镜头的“视野”之内
,按下快门的那一瞬间.
绘画没有局限性,绘画所表现的可以是过去的美好瞬间,也可以是正在发生的一切!
图片来自网络:梵高作品
4.摄影依靠相机的机械性能和光学性能,对所表现的对象给予最真切的描绘,这是绘画所无法比拟的,如同表达一个人,摄影可以纪实,绘画可以达到逼真!
如摄影中的某个特定场景,是哪里就是哪里,不像绘画可以虚构,塑造的!虽然摄影与绘画都借助于工具,但是摄影具有约束性,违背相机企图像画笔一样改变事物是不行的!
总结;摄影与绘画是两个不同的艺术门类,有着各自独特的魅力!因此不能混为一谈!
在摄影普及的今天,为何超写实的画还是能够受到绝大多数人的追捧?
摄影是电子或化学的一种艺术,不管画面如何精细,有一点限制是改变不了的,那就是画面的平面感。超写实绘画虽然也是在一张平面纸上作画,是一张平面画,但又是人手一笔一划添加累积起来的画面。
如素描用碳笔画,每一划都是一道痕迹,再画时就有重复和覆盖,覆盖的部分就是暗,没覆盖的部分就是明,交替形成绘画的明暗关系,这在细微层面上就有碳积累厚薄的区别,这种厚薄造成的是立体结构效果,也就是说看似平面的一副素描,在观感上给观众的视觉效果是立体的,其中不仅只有平面二维的简单信息,还有三维立体结构的美感。
又比如油画,油画本身就是不断用颜料堆积法造形象,每次涂画就将油料涂敷一层到画布上,如此累积下来一张画才能有一定的色彩和轮廓,涂料也会积累一定厚度,这种厚度一般非常微小,当今用这种概念指导鉴定画作真伪,结合研发一种电磁辐射脉冲来建立油画涂料层的三维结构,具体可见《以太赫兹辐射分辨20微米厚涂料技术将使人们能更深层了解油画过程》。
所以人工绘画和摄影或是打印出来的图片,最大的区别就是笔触和立体观感,这种笔触是每个画家的指纹独一无二,立体的观感是给观众最美的艺术享受,所以不管是超写实还是其他人工绘画都更贴近人自身的审美,这就是摄影无法企及的一个方面。
到此,以上就是小编对于美画摄影写实记录作品的问题就介绍到这了,希望介绍关于美画摄影写实记录作品的4点解答对大家有用。
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