人物摄影构图教材,人物摄影构图教材推荐

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于人物摄影构图教材的问题，于是小编就整理了4个相关介绍人物摄影构图教材的解答，让我们一起看看吧。

1. 作为艺术爱好者，你在拍摄、绘画以人物为主体的（摄影&绘画）作品时，通常怎么构图？
2. 如何利用光影进行人像摄影构图？
3. 你认为人像摄影的构图和人体油画的构图是否一样？
4. 作为一个摄影爱好者，拍人像时你会使用正方形构图么？可以分享一下作品么？

作为艺术爱好者，你在拍摄、绘画以人物为主体的（摄影&绘画）作品时，通常怎么构图？

作为艺术爱好者，你在拍摄、绘画以人物为主体的（摄影&绘画）作品时，通常怎么构图？

拍人像，构图的方法很多，但不要局限于构图，有很多其他技巧可供使用。

（居中构图）

关于构图，我要重申观点：摄影师拍摄之前，要先想“我要拍什么”“我想通过我的照片表达什么”，而不是想“我要怎么构图”，切勿本末倒置。

通过例图，来为朋友们分享一下。拍摄人像的构图和一些技巧。

所谓构图，都是大家根据很多漂亮的构图，后起的名字。有些漂亮的照片并不一定符合什么构图。

我先为朋友们分享一些构图方法，后面为大家说一些非构图能解决的技巧。

1.下图为很常用的布满式构图。

2.框式构图，不失为一个好的构图技巧。利用我们所见的框，让人物处于框内。这种构图技巧，会给人画中画的感觉，很规矩。

3.引导线构图。利用取景器内出现的线条，或接近线条的景物，引导观者的视线。让观者的目光在图片上有着眼点，照片不空洞。

1.你能说出，下图符合什么构图吗？想一想！想不出来，就不要硬套了。下图利用了光影来凸显照片主体的技巧。

如何利用光影进行人像摄影构图？

在人像摄影中，阴影和光更容易表达精神和情感。很多初入摄影茅庐的人，往往都会陷入一个困局：觉得照片越亮越好看，因此打光的时候就会打得很“狠”，这样子拍出来的作品，往往就会没有对比度，没有阴影。但是这样的作品，反而会让人觉得不好看，为什么呢，你看看下图就会明白。

强烈灯光下拍摄出来的图像和那些保留适当阴影的图像之间的差别，是非常大的。

适当有效的阴影在图像中，可以帮助创造一个自然的对比度和层次感，这样更利于传达图像的精神和感情。

事实上，阴影对于明亮的图像也非常重要，有了阴影就能让你的图像更加立体。

为什么阴影很重要？因为在你的图像中保留阴影，其实可以帮你达到很多意想不到的效果，特别是在图像设计方面。

01、深度和对比度

在你的图像中保留阴影可以给你一个自然的对比，并增加你的图像的深度。

人像摄影的光影很重要，主要是通过光影来塑造人的性格、柔美和刚毅等方面，也是通过光影来表达摄影人的思考和艺术修为，无论在自然光还是室内布光，包括室外补光，这一切都是为了利用光影把人像塑造出有个性和特点，通过光影表现出被拍摄者的美的效果来。强光可以塑造出坚强刚毅，高光比也是同样的。这种光影多拍于男性，但也有的时候拍于女性，表现女性的刚毅气质之美，柔光或者是散射光，多拍于女性。当然，补光和利用光营造光影，拍人像的时候，也要同时注意被拍摄者的姿势及肢体语言，只有讲究光影的同时，也讲究肢体语言，把这些配合好才能排除好的人像。比较困难或者是难拍摄的光影是逆光，但逆光可以很好表达出摄影师的思想和艺术性，可以补光，也可以用闪光灯补光，也可以不补光，通过测光的方式使脸部曝光正确。总之，在人像摄影中，光影很重要。它是塑造人物性格特点、柔美和刚毅等一系列人物性格的主要手段。

你认为人像摄影的构图和人体油画的构图是否一样？

你好亲，很开心回答你的问题

摄影，油画，是相通的艺术，为什么？

构图上相通，摄影，油画，都讲究三角形构图，垂直线构图，或者圆形构图，对称构图，黄金螺旋构图等等

摄影，构图，个人斗胆一说，都注重光影的效果

光影，是摄影的灵魂，同样也是油画的灵魂

正是因为光影，油画，摄影作品才会出现丰富变幻的色彩关系

如果失去光影关系，油画，摄影作品不会出现立体造型的明暗关系，色彩关系。

既然，油画，摄影，其构图，色彩，光影，都是相通的

那么对于人体摄影和油画人体，必然也有相通之处

人像摄影的构图和人物油画的构图是一样的。摄影与油画同属于视觉艺术，只是表现的手段和表现的工具不一样。当然，二者的区别主要表现在：摄影侧重于记录，而油画侧重于创作。

为什么说人像摄影的构图与人物油画的构图是一样的呢？根据个人的理解，有以下6点相同的原因：

1、同属于平面视觉艺术

人像摄影是在二位平面上展现人物的三维视觉美，就是通过光影的衰减特性，呈现出明暗关系，将三维空间看到的效果，用平面来展现，而油画人物也是一样。

2、构图的作用相同

人像摄影，是将表达主题内容的元素，在画面合理的进行布局，使得画面以一种统一的、和谐的视觉效果，呈现给我们的观众，让观众能更好地、更准确地理解我们的拍摄内容。

3、构图的审美法则相同

众所周知，审美的最高法则就是协调统一，当然，不管是人像摄影，人像油画，也不管你运用什么构图方法，但都必须遵循这个法则，否则，我们的构图是没有意义的。

4、构图的方法相同

在人像摄影中，常用的构图方法有三分法构图、三角形构图、对角线构图、S型构图、框架式构图等，在人物油画中同样适用。

我个人觉得，人像摄影和人体油画，在构图方面，没什么区别。

原因有四：

要想照片拍得好，美术基础少不了；

要想画作描得像，勤学苦练不走样。

大家都知道，美学基础知识，对于摄影和绘画是通用的。

美学基础知识里就包含着构图取景的方式。

这么说吧，无论是不是同样的[_a***_]，摄影用到的所有构图，绘画也可以用。

既然是通用版本，当然会大体相同。所谓的“不同”，也就是根据创作时的具体情况，进行一些适时的调整。

人像摄影的模特，和人体油画的***，本质上，没什么区别。

首先需要看 您拍摄的风格定位。

目前大多人体油画属于文艺复兴时期的新古典主义风格，如果您喜欢这样的风格模仿当然是没有问题，但是此类的模仿难度很大。难度有以下几点：

第一：光线的掌控难度

第二：后期色彩控制非常难

油画和摄影被称为“姐妹艺术”，两者在表现技巧和视觉形式上有许多可以相互借鉴之处，比如，色彩、光影、线条、构图，画面的主体和背景等等，问题来了：你认为人像摄影的构图和人体油画的构图是否一样？

人像摄影的构图和人体油画的构图

摄影和油画都是属于视觉艺术，强调视觉效果，而且还是“姐妹艺术”，就如开篇所说，摄影和油画，两者在表现技巧和视觉形式上有许多可以相互借鉴之处，从这个意义上来讲，人像摄影的构图和人体油画的构图是一样的，至少差别不大，构图都是为了突出主题，

当然了，严格意义上来讲，人像摄影的构图和人体油画的构图还是有区别的，为什么这么说呢？原因很简单，摄影和油画的表现技巧又有很大区别，人像摄影作品是依靠照相机，构图时很方面，如平衡构图、对角线构图、S形构图，最主要是这些构图可以非常精准，

而人体油画作品是依靠画家纯手工完成，构图时相对来说没那么精准，或者说，无法丰富多样的构图，要知道，手工活做的再精细，都是不如机器活；还有就是，油画的流派风格的原因，比如，抽象派人体油画，几乎可以忽略构图的存在，也就是说不需要构图，

因为抽象派本身缺点就很多，比如，没有描绘、没有深度、没有信念，这就是抽象派人体油画不需要构图的原因，构图是使画面主题更明了，也可以带来丰富的艺术效果，无论摄影，还是油画都是这样，对于没有内容、没有形式的抽象派人体油画而言，构图就不存在了，综上所述，人像摄影的构图和人体油画的构图是有差别的。

作为一个摄影爱好者，拍人像时你会使用正方形构图么？可以分享一下作品么？

一、正方形构图的特点

正方形构图最为适合拍摄对称的场景，特别是拍摄主体在画面的中心的时候，正方形构图显得简洁而平衡，相比之下，3：2或其他矩形画幅拍摄相同的场景会显得过于呆板。

当你裁剪照片时，很多在3：2画幅下非主体的对称框架其实可以非常简单地转换为正方形构图，尤其在这种框架不够“广”的情况下，转化成正方形构图，往往能够有效地突出框架中的主体。

1， 中心突出重点 -

首先，与长方形构图相比起来，正方形构图的画面舍去了两边的景物，如果能做到简洁而平衡，把拍摄重点放在或接近正方形中心的话，能够让主题部分更加突出。相比之下，3：2或其他矩形画幅拍摄相同的场景会显得过于呆板。

2- 对半构图 -

作为一个摄影师，方形构图是很常用的一种构图方式，它最大的特点就是视觉上的稳定性，不出挑但给人以成熟大方的感觉。另外在视觉上方形更具对称性，这对传统文化上本来就讲究对称美我们中国人来说，更讨喜。特别是相对于摄影出版物来说，方形相比传统长形，更具艺术性，是诸多摄影大师出版影集的首选版式。话不多说，上几张本人的拙作，欢迎指正交流，感谢！

感谢邀请，以下纯属个人琢见，水平有限，尽力而为！

正方形构图是因为手机拍摄的普及，更多的人更容易的参与到摄影的行列中来，作为新时代网络传播时“缩略图”的代表。因为显示的格式问题，大家都习惯了用正方形来当缩略图，如果上传的原图是其它比例就会显示不完整！当时正方型的话就不存在，只是放大或缩小而已！所有现在还是有很多人喜欢用正方形构图！

本人有时候也会使用正方形构图，当然更多是为了发朋友圈！如果从构图来说，相比其它横构图或竖构图的空间更小些，所以画面相对就更紧凑了！至于什么三分法、黄金点倒没什么区别，只是中心对称构图的话比其它比例更功整更明显些了！

欢迎各位老师的指导和交流，谢谢点赞👍

到此，以上就是小编对于人物摄影构图教材的问题就介绍到这了，希望介绍关于人物摄影构图教材的4点解答对大家有用。