风光摄影真实照片,风光摄影真实照片大全

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于风光摄影真实照片的问题，于是小编就整理了2个相关介绍风光摄影真实照片的解答，让我们一起看看吧。

1. 一些人喜欢在某些风光摄影照片中，后期加入飞鸟的现象，你怎么看？
2. 上世纪摄影大师都是拍摄人文纪实题材为主的吗？有没有专门拍风光的大师？

一些人喜欢在某些风光摄影照片中，后期加入飞鸟的现象，你怎么看？

还有人喜欢在照片中添加飞鸟吗？

如果参赛，除非专门的创意类允许合成，通常不允许添加任何元素。

其次，如果是公开发表获稿费的，应当告知编辑是否有合成添加更换色彩背景等操作。

如果只是拍着玩，PS玩，怎么添加都无所谓了。史前恐龙，动漫背景都能借用呢。但公开发布要谨慎，一旦产生影响，别被原作者告你侵权。

看过几张这类片子，除非用得特别好，乱加飞鸟会有画蛇添足感觉。

下面这张照片只是擦亮点远处的山林，后期二次构图，没有任何添加元素。

对摄影者来说，这个可以理解。摄影有时需要二度创作，在不完美的基础上使其趋于完美，比如画面的平衡，动静的结合等，二度创作针对于艺术作品，新闻摄影报道或纪实摄影，要遵守原创。参赛作品要看主办方的要求来定。

有些风光片加上飞鸟是为了增加趣味点，使画面看起来更生动一些，艺术源于生活而高于生活，适当的后期创作可以增加照片的艺术感，这一点我并不排斥，毕竟我们想得到的是一张精美的摄影作品。当然，如果要参加全国性的摄影比赛这样是不可以的。

下面这张照片是我今年在烟台拍的，太阳快落山的时候和烟台山上的灯塔重叠，由于天空中没有云彩，看起来比较平淡，我在画面中加了几个海鸟，这样天空看起来就会生动一些。

您好，很乐意回答“一些人喜欢在某些风光摄影照片中，后期加入飞鸟的现象，你怎么看？”的问题。对于这个问题，我的看法和观点有三：第一，如果说是参加摄影比赛，无论是全国性、省部级、行业性等摄影比赛中，不论县添加鸟儿还是其它东西，都是弄虚作***，坚决反对；第二，如果纯粹是自娱自乐、自我欣赏，我是支持的，如果加的恰当，可以为图片画面增色增彩，当然，若是添加不合理，且留下痕迹，则有画蛇添足之感；第三，我喜欢原汁原味的创作，是什么就是什么，一是一，二是二，不喜欢后期添加任何东西！

摄影作品讲究是的美观好看，再就是有点艺术的味道。如果只是一张平白的风光，没有趣点，只是一张明信片，算不上是摄影作品。所以我个人认为，最好是在前期拍照时，就等到有飞鸟摄入完成作品。当然前期没有飞鸟的，后期PS加入也是可，有利于观瞻好看。参加比赛只要是不是纯纪实类的比赛，其实是可以投稿的，象艺术类、创意类的比赛并不反对后期加入元素。只是在后期处理时，要做到自然美观，不留痕迹。

上世纪摄影大师都是拍摄人文纪实题材为主的吗？有没有专门拍风光的***？

安塞尔.亚当斯Ansel Adams (1902 – 1984)，公认的风景摄影***，他所拍摄的美国风光带有强烈的戏剧张力，即使放到今天的数码时代，其作品依然值得人们参考。

在漫长的摄影生涯中，他始终对约塞密提怀有特殊的感情，每年都要专门来这里拍照。亚当斯之于约塞密提大有“百看不厌，百拍不烦”的感情。亚当斯的拍摄对象除了约塞密提（Yosemite National Park）外，还有大苏尔海岸（the Big Sur Coast）、 内华达山脉（the Sierra Nevada）、美国西南部以及美国国家公园。亚当斯摄影艺术的成就，受到他的前辈摄影家史丹特和纯摄影派代表人物斯蒂格里茨的巨大影响。他初期就学于威士顿门下，而后与威士顿成为密友。1932年受威士顿思想作风的影响，以“Group F/64”为名，组成一个摄影团体。“F64”是当时照相机上最小一级光圈，这个组织的定名就是他们艺术主张的宣言。就是说，他们主张用很小的光圈，获得较长的景深和极好的清晰度。因此亚当斯属于“纯摄影派”的显要人物。他的作品都不愧列入纯摄影派典型，最优秀的代表作之列。

区域曝光方法指导全世界的摄影爱好者。

必须有啊！

首先请出毫无争议的世界风光摄影***安塞尔•亚当斯。

安塞尔•亚当斯，无疑是20世纪风光摄影No.1，上过《时代》杂志封面。亚当斯是一位自然生态保护主义者，其拍摄活动最早是与环境保护工作相结合的。他的拍摄范围题材基本上是以美国西部山脉与国家公园为主。亚当斯最牛逼的创造是区域曝光理论，掌握了这套理论，可以使黑白片实现极为精准的曝光，也可以使拍摄者在拍摄前就能预判照片最后呈现出的效果。亚当斯的摄影作品无疑是20世纪风光摄影的巅峰之作。

除了亚当斯，咱们中国的风光摄影开山鼻祖不能不提，这就是郎静山。 郎静山的风光摄影明显深受中国写意山水画影响，呈现出悠远的意境与简洁的风格，值得细细咀嚼回味。他还创立了集锦法摄影。集锦摄影手法上是合成，但又不是简单的合成，按郎静山先生的解释：“虽同一拼合，但经作者放映(即放大)时之意匠与手术之经营后，遂觉天衣无缝，其移花接木旋乾转坤，恍若出乎自然，迥非剪贴拼凑者可比拟也。此亦即吾国绘画之理法，今日实施于照相者也。”

另外，中国还有一位跨世纪的摄影家陈复礼，也值得一提。陈复礼先生于1955年定居香港，2014年逝世，但他的主要创作活动应该归于20世纪。陈复礼前期摄影既有风光，也有人文，但后期却以风光为主，而且基本上是以中国大好河山为题材，作品既大气而又隽永，是一位颇有建树的摄影大家。

附图1，2亚当斯作品；附图3，4郎静山作品；附图5，6陈复礼作品（图片源自网络，侵权必删）。

到此，以上就是小编对于风光摄影真实照片的问题就介绍到这了，希望介绍关于风光摄影真实照片的2点解答对大家有用。