风光摄影案例教学,风光摄影案例教学设计

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于风光摄影案例教学的问题，于是小编就整理了3个相关介绍风光摄影案例教学的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何拍摄精彩的风光照片？
2. 拍摄山水风景，如何制作中国水墨画的那种感觉？
3. 风光摄影中，在空旷的户外，广角镜头和长焦镜头，哪一个更容易出片？

如何拍摄精彩的风光照片？

“风光摄影即是对摄影师最高的考验，同时也是最高的失望”（亚当斯）。要真正拍出精彩的作品，只要做到正确的时间出现在正确的地方。再加上六字真言：耐心！耐心！！耐心！！！

1.选择地面还是天空？

有时候，地面和天空都非常诱人，你选哪一个呢？我一般会两者都选，地面和天空相互交织，相辅相成，这样拍摄照片会非常精彩。 如果天空比地面更具诱惑力。那就以天空为主。三分法是构图中的精典，你也可以不遵守构图法则，试试打破它。艺术嘛，完全取决于你的个人喜好。

2.寻找兴趣

焦点不一定是兴趣点，但兴趣点可能是焦点。更重要的是，焦点可以是探索兴趣点的初始点。

3.重视前景

好的背景当然非常重要，但前景也非常重要，前景会产生空间感。在很多情况下，前景也可以作为焦点，你可以使用任何对象作为前景，比如，岩石、树木或者人。

4.使用三脚架

人们一般都不愿意携带三脚架外出拍摄，因为它太重了。但是三脚架的作用很重要。它的作用就是防止相机抖动。如果你想拍出精彩的风光照片，三脚架是必须的。

5.使用最大景深

这是一个挺大的概念，中国摄影爱好者大多喜欢拍摄风光照片，原因是风光照片看上去很美，大家平时又都在忙，到外面看世界的机会并不太多，但是实际上风光摄影和其他的摄影门类一样需要精湛的技术和独特的思维方式，才能拍摄更加耐看的风光照片。

我给大家看一些我的作品，虽然不能说很好，但是可以反映出一些拍摄思路。

长时间曝光。长时间曝光在风光摄影中用到的很多，寻找合适的拍摄对象很重要，一般都是选择动静对比，比如飘动的云彩和不动的建筑，但是在白天拍摄长时间曝光，要注意时间不要太长，否则会出现漏光的现象。

构图和谐。试想一下，如果没有左上角的海鸥，整个画面的重心就向右边偏离了，给人很不舒服的感觉，有了对应的海鸟，就可以将画面的重心拉回来，但是海鸟不是随随便便就飞到那个位置的，需要提前构图，等待时机立刻按下快门。

拍摄大光比场景，要注意暗部的细节要保留，可以使用HDR效果进行拍摄，也可以拍摄多张，然后进行后期合成。

冷暖色调对比，日出的时候比较容易拍摄这样的画面，也是要注意观察。

轻轻松松去摄影，滤镜+后期处理，去捕捉好风光。

飞侠一直倡导摄影器材的轻量化，轻轻松松玩摄影，快快乐乐去旅行。小相机，一样可以拍出震撼的风光作品，一样可以进入图片库销售，把作品变成钱。

对于小相机，大家的通常看法就是宽容度低，像素不高。所以，用小相机拍风光大片，一定要克服这二点。前期拍摄上，要正确的使用中灰渐变滤镜，进行接片的准备；后期处理上，使用PHOTOSHOP 进行接片和适当的处理。加之对好天气的预见性和有意识的拍摄，小相机绝对可以出大片。飞侠使用的相机比较多，我都会给我的相机配上滤镜系统。

我现在用一个实例来说明"小相机，拍大片"吧：金山岭长城的落实火烧云。

拍摄山水风景，如何制作中国水墨画的那种感觉？

拍摄的山水风景作品，对其作品后期制作成中国水墨画的视觉效果，我们可以运用PS（Photoshop）这款功能强大的后期制作软件来完成。今天与大家分享的制作方法，比较简单，效果非常好。

用PS制作的山水风景水墨画效果：

拍摄的原照片（漓江）：

用PS制作山水水墨画效果的步骤：

第一步：启动PS软件（Photoshop cs6），打开山水风景照片→Ctrl+J（***图层1）→Ctrl+shift+U（去色）→运用“减淡”工具，将图层1天空和水面提亮。■用“减淡”工具，提亮天空和水面的效果第二步：执行“滤镜库”→“画笔描边”→“喷溅”，案例参数设置如下：■执行滤镜后的效果：■局部效果，有绘画笔触的效果第三步：Ctrl+J（***图层1副本）→执行“滤镜”→“模糊”→“高斯模糊”，案例参数设置如下→将图层1副本的混合模式改为“柔光”。第四步：Ctrl+shift+Alt+E（盖印）新建图层2→进入菜单“图像”→调整→照片滤镜→加温滤镜（81），参数设置如下■加温滤镜完成后，水墨画的效果基本完成。

第五步：为水墨画添加纸张纹理效果，执行滤镜库→“纹理”→“纹理化”→“画布”，参数设置如下：■添加纹理局部效果：■添加纹理整体效果：第六步：最后添加书法作品，将书法作品拉进水墨画即可。■温馨提示：制作水墨画效果的方法很多，我们一定要选择适合自己[_a***_]的方法。

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朋友们好！个人认为，这个问题的重点应该是“拍摄”而不是制作。必要的后期是可以的，现在各种软件的功能也很强大，好多效果都能通过软件实现，但如果后期过多，就不叫“摄影”作品了。

要拍出水墨画效果，首先得把握水墨画的特点。在这个问题上，各有不同的理解，有的过于抽象，有的过于具体。个人认为水墨画有三个特点是比效突出的：

一是表现的对象要简洁、空灵，有气韵，有意境，不能繁杂、呆板。

二是构图要虚实结合，疏密有致。这是空间布局与构图艺术的问题，太深了讲不透，我觉得最直接有效的技法就是“留白”。留白就是要给人想象的空间和余地，因为想象往往比实景更美，更有韵味。所谓“密不透风，疏能跑马”，”方寸之地显天地之宽，咫尺之间寓江河之远”即是此意。

三是要有“墨韵”。水墨画是用墨的艺术，要体现“墨分五彩”、“干湿浓淡”的特点。有效的技法就是“晕染”，突出“墨晕”的效果。

那么，在拍摄时如何实现呢？其实就是在拍摄时，尽量体现出以上三个特点。

一是选择空灵，有意境，背景干净的风景。

　　朋友，如果你只是玩玩，找找中国水墨画的感觉。仅仅是找个乐，那学学水墨画的制作，到也无可厚非。但如果你是想严肃认真的玩摄影，那我劝你还是不要学为好。

　　不知道从什么时候，一些朋友人们开始追求所谓画意摄影。有用照片模仿素画的，也有模仿水墨山水的，也有模仿油画或浮雕效果的。这些作品在摄影中加入了绘画的成份与风格。具有典型的中国水墨山水风格，也很符合中国的的审美习惯。也收获了不少赞美，却很少有人唱反调。我今天就要唱唱反调了。

　　首先，众所周知的事实。一百多年前，当摄影还没发明的时候，对绘画作品的描模，***用光学成像原理将绘画作品投影到平面玻璃上进行描模。后来感光材料的出现，使描模这种耗时费力的工作变成简单起来。这是摄影的最初形式，摄影是为绘画服务的一种手段出现的。再后来随着感光材料制作水平的提升，人们发现用摄影手段记录下来的画面，其丰富的层次和对细节的表现能力，远远超过画家的笔触。能记录下很多画家画不出来的细节和瞬间。于是摄影才得以从绘画中分离出来，形成了独立的艺术形式。如今的摄影伴随着科技的进步，已走过了一百多年的发展道路。已经形成了自己相对成熟的理论，也有非常广泛的应用。当然，绘画艺术也在进步，也伴随着科技进步。我想说的是，摄影作为独立的艺术形式，好不容易从绘画中分离出来，那为什么又要用摄影的形式去模仿绘画呢？

　　摄影与绘画表达的方式不同。拿水墨画来说，中国的水墨画更偏重写意，写实的成份较少，而摄影偏重写实，写意较少。我这样说，到不是说绘画没有写实，摄影没有写意。仅仅是因为创用手段不同而表现重点不同，或者绘画更拿手的是写意，摄影更拿手的是写实。摄影表现的写实效果，画家永远画不出；同样，画家画出的意，也是摄影永远拍不出来的。那么在这种情况下，以摄影手段的写实去模仿绘画的写意，把本来拍摄清楚的细节仿绘画的形式变模糊。这不是以摄影之短，仿绘画之长。本末倒置。

　　模仿别人永远没有出路。模仿再象也是在模仿不可能超越绘画。绘画的表现手法可以学习和借鉴，用于摄影当中。摄影还是应该发挥自身优势，扬长避短，才能走出一条符合摄影规律的发展之路。

　　如文章开头所说，如果仅仅是玩玩，图个乐子，那也不仿学学。本人没有画意山水照片，以下照片来源网络。

我是个科班毕业的摄影师. 说实话，中国风，水墨感的照片是我表示最为困难的照片. 中国风的图片蕴含中国悠久历史文化，化繁入简，深入简出以及各家思想. 所以我觉得我们可以尽量尝试，慢慢来.

风光摄影中，在空旷的户外，广角镜头和长焦镜头，哪一个更容易出片？

这个要具体问题，具体分析。场景不能成为选择镜头的唯一指标。不能的时间，光影和地貌分布，跟人对焦段的把握能力等等，这些都绝对了我们所使用的焦段。

风光摄影中，通常来说，广角镜头用的更多，可以记录更广的画面和信息。但如果广角镜头使用不好，会造成画面没有主体的问题。

所以在使用广角镜头的时候，我们要注意选好前景和引导线，这可以表现画面纵深感，有助于吸引读者的视线，把目光带到画面之中，能够有效的增强照片的艺术效果和视觉冲击。

而长焦镜头，可以帮助我们记录远处的风景，捕捉大自然中最精美的部分。一些人文，人像，动物等题材，也是长镜头的优势。

我觉得在空旷的户外用广角拍风景更能拍出大气的风光，我觉得广角比长焦镜头更易出片。

空旷的户外场景使用广角可以将大范围宽视野的景物都囊括其中，广角镜头的张力对于大场景更具表现力。

当然，长焦镜头对于拍摄远处的景物也具有天然的优势，但相比于广角镜头而已，宽广平坦的场景还是更容易表现场景的宽广特点，长焦只能截取部分显得有些无奈。

风光摄影中，在空旷的户外，广角镜头和长焦镜头，哪一个更容易出片？

在风光摄影中，很多人都会使用广角镜头。因为广角镜头可以拍摄大场景。很多摄影人都比较贪心，遇到好的风光场景，总想把看到的美景一网打尽。而广角镜头就满足了摄影者的这种需求。所以在风光摄影中，广角镜是比较受欢迎的。

但是要把广角镜头用好其实是相当不容易的。广角镜头其实是相当考验摄影师的构图能力的。很多新手会觉得风光摄影的镜头越广越好，拍到的画面越多越好，其实这种想法是进入了一种误区。要知道镜头越广，纳入的元素就越多，就越难安排画面，主体也难突出。

在比较空旷的户外，比如草原，沙漠，湖泊等场所。如果没有好的前景与远景，我们在使用广角镜头拍摄的时候很容易拍出的画面显得空洞无物。所以有经验的摄影师，在广角的使用上也是很谨慎的。

而长焦镜头与广角镜头正好相反。由于长焦镜头的视角比较狭窄，拍摄景物时纳入画面的元素相对就比较少。画面简洁了，构图也就相对容易了，主题也更容易得到突出。所以对摄影小白来讲，反而使用长焦镜头拍摄会更容易出片。其实很多风光摄影师也经常会用到长焦镜头。在空旷的野外很多场景其实是需要一些特写镜头的，这时候我们就需要用到长焦镜头。长焦镜头独特的空间营造能力，在风光摄影中也是独树一帜。

综上所述，在风光摄影中，广角镜头和长焦镜头都比较重要。我们可以根据拍摄的场景与主题选择相应的镜头。

好了，关于这个话题就聊到这里。喜欢我的朋友可以关注我的头条号：苏州三忆影像。

到此，以上就是小编对于风光摄影案例教学的问题就介绍到这了，希望介绍关于风光摄影案例教学的3点解答对大家有用。