风光摄影单位技巧,风光摄影单位技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于风光摄影单位技巧的问题，于是小编就整理了4个相关介绍风光摄影单位技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 风光大片该如何构图？
2. 人像摄影师如何学习拍摄风光？
3. 风光摄影的基础构图？
4. 风光照怎样才能拍好远景山峦层次感？

风光大片该如何构图？

风光大片也不是随便拍的，同样有构图的法则。只是有时候跟“风光小片”不一样。正常来说，不管风光大片，还是别的照片都是有主体的

风光大片，主要是着眼全局气势的呈现。有时候呈现的就是一个大的主体，比如山峦、河流，可能就是重复构图模式，线条感很强的斜线构图；可能里边没有明显的主体，但是会有一个视觉中心。总之要大气磅礴、要有形式美、线条美。

风光大片不容易拍，可能需要找寻很久、去很多次、按动很多快门才能拍到一张满意的风光大片。因此，摄影也是一项需要耐心的技术活加艺术活。

人像摄影师如何学习拍摄风光？

一直觉得风光比人像好构图。很多人喜欢用超广拍风光，视觉冲击力强。每个人对美的理解不同，个人喜欢标准头拍出来的效果。很多好的风光作品其实都是在构图上找亮点。只要多拍多练习就可以了

啊，人像和风光是完全不同的两个概念，因为不管是从硬件设备啊，然后或者是从拍摄技巧啊，他都是完全不一样的，拍摄风光的话，一般会用到广角啊鱼眼啊，或者是长焦啊，会多一些，然后就是三脚架呀，然后不用到延时啊，或者是看拍什么样的一样的，

简单说一下风光摄影的构图技巧

风光摄影，是以展现自然风光之美为主要创作题材的多元摄影中的一个门类，因其场景的普遍性而有着广泛的受众群体。构图之于摄影正如剧本之于电影。风光摄影的构图形式相比其他门类摄影具有广泛性、多样性特点，各种构图法则在风光摄影中都很适应。风光摄影构图技巧的提高同样需要加以时日练习。本节向大家介绍一些基本的构图技巧，并附有运用这些技巧拍摄的照片以做说明。

● 横幅构图的画面适宜表现具有广阔空间感的场景，常用来拍摄草原、大海、花丛等

● 竖幅构图的画面具有高耸的气势感，常用来拍摄树木、建筑等

● 拍摄日出和日落时并不提倡只让太阳作为被摄对象，适当选择陪体，再用水平线构图来安排画面

● 拍摄河流时要多用S、C等曲线构图表现河流蜿蜒的视觉效果

横幅构图拍摄具有广阔空间感的画面

横幅构图就是运用横画面来拍摄景物。摄影作品的横、竖画幅形式，虽然看起来只是简单的几何图形，但是在实际运用时，对所拍摄的内容及主题气氛的表达，起着很重要的作用。在风光摄影中，一般来说，画面中的横向线条较明显，占主导地位时，宜选用横画幅，能表现宽广、开阔、磅礴的气势，如开阔的草原、大面积的花卉等。

怎么才能拍好风景照?我认为一般要做到以下几点:

一是要巧用人造灯。当夜晚快要降临的时候的风景也是很美的，但是此时光线会有点不尽人意，此时就可以利用人造灯来营造氛围啦。

二是要换个设备。你也可以多多进行创新，改变不同的摄影装备，从而拍出不同的效果。

三是要换个角度。摄影也要经常创新，要想拍出不同的风景照，就要尝试不同的角度。

四是要灵活利用。在拍摄风景照的时候，也要懂得灵活利用身边的东西。例如大树的影子。

五是要增加前景。在摄影的过程中，不要乏味地只拍摄风景，多多增加前景，也能让风景更加美丽。

六是要适当的光线。拍摄的过程中，要学会变换着，寻找最适合的光线来拍出最美丽的风景。

风光摄影的基础构图？

1、三分法则构图

构图方式并没有对与错之分，但我们应该有更合适的构图方式，不是在每一次拍摄时，一味的把主体全都放在相片的中心。在很多的情况下将主体放在画面的中间会容易让相片显得呆板，缺乏动感和活力。拍摄时我们应该要区分什么样的场景，才是将主体放在相片中心的表现效果才是最好的。

2、对角线和斜线构图

在自然界中存在着很多的线条，我们在拍摄风景时不一定要将它们全部当作水平线或垂直线来构图，有时可以将它们倾斜着穿过相片，形成画面的对角线。这样的构图方式可以将画面进行斜向分割，让画面中对称的景物显得更加的生动。将主体和陪体放在画面的对角线上，能让相片充满韵律；将移动的主体穿过画面的对角线上，能增强它的视觉的冲击力。

3、曲线构图

曲线是风景相片中非常优美和漂亮的线条，在大自然中存在着很多弯曲的物体，只要我们善于用心去观察，总会找到它们的身影。比如小径、小河、岸边等。还有许多是人造的物体也是呈现出曲线的形状，比如万里长城、山上的道路等。我们在遇到这此景物时，最适合用曲线构图的方式来拍摄，可以很好的将这些景物特征完美的呈现出来。

4、三角形构图

三角形构图在风景拍摄当中也是常用的方法，经常用于拍摄山峰、树木、建筑及岩石等。三角形构图一般分为等边三角形构图、不规则三角形构图、倒三角形构图及多个三角形构图。等边三角形的构图可以为画面带来安定感、给有以稳定、无法撼动的印象；不规则三角形构图可以使画面更自然、灵活、变化无穷；倒三角形构图能够给人带来一种不稳定的紧张感；多个三角形构图则能表现出热闹的动感，多用于拍摄[_a***_]的岩石、山峰等。

5、放射线构图

放射线构图能够表现一种开放、力量感、活跃及高涨的气氛。它的特点是主***于画面的中心，周围的景物向中心集中或由中心向四边放射。这种构图的方式一般用在表现光线或树木等物体中比较常见。

对称式构图可以给画面带来一种庄重、肃穆的气氛，具有平衡、稳定、相对的特点。比较符合大众的审美习惯。它的不足之处在于，画面显得有些呆板，缺少变化，缺少画面冲击力。该构图方式常用与表现对称物体，建筑物以及特殊风格的物体。

风光照怎样才能拍好远景山峦层次感？

一、文章总论述

首先要选择好山峦起伏，错落有致，云雾绕山间，虚无缥缈间的拍摄场景，最好是早上旭日东升，云蒸霞蔚，大气壮观的场面。拍摄远景的山峦层次感，需要把握在拍摄时几个重要方面：

A、拍摄场景

B、拍摄地点

C、拍摄位置

D、拍摄方向

E、拍摄时机。

二、 风光摄影如何才能拍好远景山峦的层次感？

摄影爱好者一定要掌握好下列技术方面的问题：

想要用手机拍摄出令人印象深刻的佳作,还要讲究画面的层次感。我们将三维空间里的景物利用二维的平面照片展现出来,增加照片的层次,可以让画面的纵深感和空间立体感得到加强。

在实际拍摄时,有很多增加层次感的方法,比如为画面添加恰当的前景、利用虚实对比、利用空气透视等方法,下面就用我的一些作品为大家介绍一下这些方法。

添加前景增强画面层次

为画面添加一些前景,以此来增加画面的层次感,这个方法既简单,效果又很明显。在实际拍摄时,我们可以在现场选择一些合适的景物作为前景,这样主体就变成了中景,画面层次得以增强。比如拍摄一座高大的山峰,如果取景时只选择山峰,那么层次感肯定是不够的,这时我们可以找一些漂亮的花卉植物等当做前景,这样既增强了画面的美感,也丰富了画面的层次。

▲《 港口小憩》

这张照片是在阿根廷的乌斯怀亚拍摄的,它是世界最南端的城市,也被称为世界尽头。取景时,我把两名游客作为前景,海水作为中景,远处的船、港口和山作为背景,不同元素之间,界限分明,从而得到了这样一幅层次感很丰富的手机摄影作品。

▲《 秀色冰川》

这张照片拍摄的是阿根廷冰川,它是世界三大冰川之一。这座冰川的高度有六七十米,宽度有十几千米。在构图时,为了更好地表现冰山和雪山,我将岸边一簇盛开的鲜花作为前景,冰川作为中景,雪山作为远景,就构成了这幅层次分明的手机摄影作品。

▲ 《悠闲时光》

这张照片中景物很多,各元素几乎布满了整个画面,初看似乎很凌乱,但定睛细看下来,光线巧妙地将画面分割出了很清晰的层次:前景是被阳光照亮的一排植物,中景是悠闲聊天、晒太阳的人们,背景一排排浓密的大树,画面层次很丰富,空间立体感很强,是一幅杂而不乱的作品。

拍摄角度和画幅的选择

大多数情况下，要拍摄令人难以忘怀的山景，摄影者需要进行一番攀爬，在与所要拍摄山峰的同一高度的位置进行拍摄，此时摄影者就能完全将山峦重叠、错落有序的高山景色收入镜头之中，画面也就有了层次，拍摄出来的效果就会很好。

对于风景照片来说，画幅的选择很重要。不管是横幅还是竖幅，都要根据自己的拍摄意图来进行选择。而对于山景的拍摄亦是如此。比如，想较好地展现山脉的延伸、广袤，以及山脉的波浪式线条时，可以利用相机横拍；想表现山峰的高大和险峻，并且加强画面的纵深感时，可以利用相机竖拍。

活用光线表现立体感和质感

不同的光线能够给画面带来不同的视觉感受。***用顺光拍摄山景，画面明亮，颜色明快，但不宜表现景物的明暗层次和质感。侧光拍摄山景，可以描绘出山体的线条，展现山岭的层次，使山势的质感得以充分地体现，画面层次丰富。选择逆光拍摄，景物大部分处于阴影中，形成强烈的轮廓光，明暗对比更强烈。

远景和近景相结合

拍摄时注意远景和近景的结合，这样使画面更有层次感。远景包括的景物范围大，可以表现山的整体气势，特别适合以大自然风光为表现对象。而近景可以表现山的具体内容，突出被摄对象的质感。为保证前后景物的清晰度，加大景深，就要缩小光圈，此时因快门速度减慢，最好用三脚架稳定相机。

如何表现山的雄壮

低角度仰拍

在山脚下拍摄，可以用低角度拍摄表现山的高大挺拔，增加画面的视觉效果。在拍摄时，摄影者可以先用平视的方法拍摄山脚下的情况，然后再由下往上慢慢移动镜头到山的顶端，直至镜头把整座山的景观纳入视线，使山更显雄伟壮观。

到此，以上就是小编对于风光摄影单位技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于风光摄影单位技巧的4点解答对大家有用。