插画素材人物摄影,插画素材人物摄影图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于插画素材人物摄影的问题，于是小编就整理了4个相关介绍插画素材人物摄影的解答，让我们一起看看吧。

1. 有哪些插画书非常的精美值得收藏？
2. 有哪些非常写实的插画？
3. 如何巧用AI设计绘制卡通人物插图？
4. 在家中不拍人，可拍出哪些好看的照片？有什么技巧可分享吗？

有哪些插画书非常的精美值得收藏？

现代插画年世，插画和摄影一样，会有一个“框”的概念。框的存在客观束缚着画面要求在一定界限内成像。在有限的空间内无限的创作。

首先选择取景框的尺寸，横幅还是竖幅，正方还是圆？如果是电脑上画，到了后期可做追加和削减调整，所以这一步不一定一开始就定死。

然后就是考虑画面元素了。是画立体风格还是扁平风格，人物绘还是场景绘，写实还是抽象？画面内容不同，对构图的技巧和要点也不一样。例如：

1.画面的基本构成元素

2.立体风格构图

3.扁平风格构图

4.人物绘构图

5.场景绘构图

6.留白

7.总结

有哪些非常写实的插画？

如果说超写实的代表的话，据我所知是美国的诺曼.洛克威尔（实在懒得上图了，大家辛苦自己搜一下，下同。抱歉！）当年的一些绘画就非常有代表性，还有一些意大利的一些静物画家画的东西都非常不错的。嗯，然后现代的呢，像进靳尚谊，罗中立啊，艾轩呢，还有现在的那个冷军啊，每个画家都是影响了他们当时的一代人。这都是比较有代表性的一些先锋的人物。

在这儿呢，刚好多说几句，现在我看见很多人对这个超写实的绘画有一点疑问，就觉得是有照相机了，还要他们干什么呀？其实，恰恰是，他们的超写实才让你注意到了画家刻意表达或忽略的细节，往往你看摄影的时候不会有那种间离感（甚至可以说用一种变态的细腻来挣脱现实），还有那种冷静的一种思考，或者静静的观察。

这种绘画呢，是会表达出一种作者情感的注入。他往往是理智的，而且是冷静的，由于它的细节会让你情绪上马上感觉到一种悲伤的，或者忧伤的，或者喜悦的，或者愉悦的，甚至或者说是愤怒的，其实画家用笔在画布上说话的潜目的就达到了。

全世界范围内有不少画师，能够绘制出像实拍照片一样逼真的绘画作品，将这些高度写实的绘画作品与实拍照片放在一起，如果不花费心思仔细查看的话，真的难以分清写实绘画与实拍照片的区别。日本有一名叫作音海はる的插画师绘制了一系列有关动物的高度写实插画，这些插画作品也是乍一看之下，与动物的实拍照片基本上没有区别。音海はる在其个人推特上分享的动物写实插画都是通过绘画专用的彩色铅笔绘制出来的，接下来，拾部君就带大家一起来欣赏一下音海はる的作品，这些插画作品真的不是照片哦。

首先来看的就是音海はる本人在近期最为得意的作品，这幅利用彩色铅笔绘制的插画描绘的是一只猫伸出舌头在喝水的情景，这幅喵星人喝水图在日本的推特网友中引起了很大的反响，不少日本网友们都惊叹于音海はる的高超画功。拾部君看过这张插画之后，本来用彩色铅笔绘制出泛起波纹的水面就已经很难画好了，音海はる更加厉害的就是将喵星人的毛发画得相当写实细致，音海はる为了证明自己的插画不是实拍照片，也不是通过电脑软件合成的，音海はる在推特上展示了绘画的过程。

除了这幅喵星人喝水的写实插画以外，音海はる还绘制了其他动物，这一系列的插画作品是以现实中存在的昆虫为主题的，这些插画作品中的昆虫也未免过于逼真了，对于那些一看到昆虫就感到心理不适的小伙伴而言，这些昆虫彩色铅笔画由于高度写实，可能也会在一定程度上引起这些小伙伴的心理不适吧。不过这正好也证明了音海はる的画功真是不一般。

穆夏的插画比较写实，是那种线条的插画，这是比较有名的插画师的插画，而且是他开创了插画的这一个作品比较现代的一个应用。他用很多的素材都来自于照相。

还有一种插画就是转手绘这是将***的照片经过手绘处理，让她的dpi提高使得画面更加生动，而且更加具有艺术性

在八十年代以前，源于欧洲发展在美国非常流行超写实插画，在广告中予以很多的成功运用的案例。随着摄影技术电脑后期的发展，这种写实技法运用开始降低。如意大利插画家Marcello Barenghi作品，作品写实的完成度高，因为手工绘画的温度和耗时长，作品价格也不菲，但市场有限。

个人从事该行业二十年，不推崇这种艺术风格，只推崇这种踏实的匠人之心，在彩铅的绘画中身心得以宁静回归。

如何巧用AI设计绘制卡通人物插图？

很高兴回答你的问题，

可以先在纸上画，草图，

拍照，导入AI，分图层用钢笔工具绘画，

刚刚开始最重要的是要有耐心，刚开始都比较慢，细心一些都可以做到的，

下图为本人用Ai画的

可以看一下步骤，和一些细节的处理，

在家中不拍人，可拍出哪些好看的照片？有什么技巧可分享吗？

摄影人用眼发现艺术，心灵创造艺术……一天水煮鸡蛋时，蛋黄被曝出，一看惊呆了！蛋白竟像一个美如白钰的花瓶，扦上阳台的野菊花，瞧！多美妙的工艺品…

在家里，可以随时随地都可创作你想像的图片，足不出户，当然一般是静物，用眼与心灵去发现与升华、用脑与手，才能创作有灵性的作品……

下图插花的白玉瓷花瓶，若我不讲是什么材质制作的，可能没有几人会猜对？哈哈😄听下分解……

可在家里拍摄的，如：家里的工艺小品、阳台花卉、居室阳光光影艺术、小猫小狗逗趣、饮食[_a***_]等……

如：居室的光影……

拍摄家里静物或小动物，选对光线，用自然光照，也可用灯光。但必须注意巧用光照，自然光线最佳……

家里拍摄图片，后期制作必须。构图是制作的中心，去掉其他杂物，干净或虚化其他干扰，突出主体，适度调整色调……让图片更清晰美丽。

图文：原创首发。欢迎老师、朋友们指导！

附：白玉式花瓶，是食材制作，留言回复时详述…….

在家中不拍人，可拍出哪些好看的照片？有什么技巧可分享吗？

有很多朋友喜欢摄影，但因为没有时间，不能够走出去，所以只能在家进行创作，而很多时候又是自己在家，或者家中的人不想上镜，那在家中不拍人，可以拍出怎样好看的照片呢？有哪些技巧呢？

对角线上拍宽广。横平竖直对着墙。

变换角度美食香。不同风格滤镜强。

借助玻璃片漂亮。

1、对角线上拍宽广。

第1句为大家介绍，怎么把家拍的宽阔一些，即使狭小的房间也可以，相对的，把它们拍得看起来宽敞一些。具体方法是：

（1）站在对角线拍摄。很多情况，门，是在一个屋子4个角中的一个角，站在门处，向他对着这个角，进行拍摄，就可以让这个房间更全面地囊括在照片中。除了对角线拍摄以外，还有以下2点要注意：

（2）在拍摄时，也应该把屋内的灯打开，让整个房间看起来更亮堂一些。同时，为了让照片看起来干净，在拍摄之前，我们一定要把屋子收拾得干净一些。

（1）如果只想体现家中某面墙，或者某个角落的一个细节，那我们可以正对着这个墙拍。

（2）如果这个墙上有很明显的家具框架，或者一些画板等等横平竖直的景物，那我们拍摄时也要正对着墙，保证横平竖直之后，再拍摄。 这样整张照片才会看起来更规整。

到此，以上就是小编对于插画素材人物摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于插画素材人物摄影的4点解答对大家有用。