大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于人物摄影作品说明的问题，于是小编就整理了4个相关介绍人物摄影作品说明的解答，让我们一起看看吧。
摄影作品怎么分析？
分析摄影作品，人见人智，各说不一。但无外呼这样几点。首先分析摄影作品有没有摄影主题，也就是他想拍什么？想表达什么，想传递给观者什么？第二分析一下摄影作品表现的主体是什么？有没有主体，如何表现主体的。例如如何构图、用光、色彩等。第三分析一下摄影作品的画面，是否简洁，有没有影响主题的表达，主体的表现。
我非常爱好摄影，对摄影作品怎么分析这个问题有以下观点（抛砖引玉，仅供参考）:
第一：明确想表达什么。做任何事情，漫无目的，很容易形成南辕北辙的结果。我们在分析摄影作品也是一样，得要看此作品符不符合主题，就如一篇文章有没有中心思想。如果连表达的什么都看不出来，肯定是失败的作品。第二：怎么表达。明确了主题，就应该明白用什么方式来表达更为贴切，更能让我们的受众引起共鸣。在视觉元素的选择上是以一个元素还是几个元素在画面上呈现；在表现手法上是用写实的方式还是用写意的方式；在构图上是严谨一点还是随意一点；在色彩上是对比强烈一点还是对比舒缓一点；在精深的选择上是浅一点还是深一点等。这些都是我们应该去考虑的。第三：表达得怎么样。最后要让我们的受众看这幅作品是怎么样的感受，能不能引起共鸣，给他们带来了愉悦的还是悲伤的视觉感受，有没有真正从内心打动他们。总之，真金不怕火炼，受众的眼睛是雪亮的。还有这幅作品的不足在哪里，有没有其他方式表达更完美。（一直在寻找大自然之美的路上，一直想拍摄出更好的一张片子，伙伴们，我们相互学习，共同进步，谢谢！）
这个问题太大，就泛泛地说一下。分析要从基本三点开始：光影、构图、色彩（黑白讲究层次）
摄影是光线与阴影艺术，所以在摄影作品里看不到明显的光线和阴影，一张大平光的作品一般不能算佳作。这在肖像和风光摄影中比较讲究。以下举实例来看：
1985年6月美国《国家地理》杂志的封面图片是《阿富汗少女》。这是摄影师史蒂夫·麦凯瑞，在1984年12月的巴基斯坦的难民营拍摄的。
这张照片就光影构图和色彩的典范之作。光影：头巾包住黑色的头发，突显出的脸庞像雕像一样存在；构图：主眼居中，让被摄影的眼睛位于画面中央。让整个人头充满画面。近距离拍摄让画面更有张力（这2种构图方式是史蒂夫·麦凯瑞的构图技巧）；色彩：红色头巾、绿色的背影和内衬，让这个12岁的女孩子略带惊惧而又闪烁着坚毅的目光是那么清澈。“她的表情令人难以置信，她的眼神仿佛能穿透人心，”摄影师史蒂夫·麦凯瑞说，“但当时有一群人围着我们，那时数码相机还没出现，能拍成什么样，谁也不知道。当照片洗出来，我就知道这将成为一副与众不同的作品。我把这张照片拿给国家地理的主编……”于是，这张《阿富汗少女》不仅成了国家地理杂志的封面，也成了经典的摄影作品之一。
当然这张作品最成功的还是那个眼神儿，当然这个眼神儿，要在这种光线构图色彩下，才会被放大才会更有张力。
所以分析摄影作品，除了基础的技巧之外，面对被摄对象，你的脑子命令手指头什么时候按下快门才是最关键的。所以业内有句话在流传：镜头再好,最重要的还是相机后面那颗脑袋。
不同类型的作品传递着不同的含义，人像摄影作品是通过人物的特点、神情来表达各自的内心；而风光作品大多是展示绝美景色的，通过精美独道的构图、有没有型态优美的主、陪体、用光、色调、图片的视觉冲击力、能有一种自然风光的气息与气场来加以鉴赏的。
如何看懂当代摄影作品，从这样的年轻人，看见的作品他们接受不了，过去的摄影家，老前辈的作品，一看就不懂文化的内涵，喜欢流行的东西，大片他认可，小东西就不是作品了，焦波拍的《俺爹俺娘》黑白照片，记录自己家的照片，你去想想，一个时代，一个时期，家乡变化，老年人的不同场景，在家里老人给老伴，干活，劳动，生产，去北京，全家福，都是记录，生活点点滴滴，特别奖，6万6千元，有些东西就是记录，一个时代，一个场景，要有时代的作品，会看的看门道，不懂看热闹，我的作品在参加比赛的东西就给3回“一等奖”“二等奖”，“优秀奖”，有内涵，有2层意义，有讲究，有看头，现在年轻人不懂摄影，只看眼前的浮躁的作品，一定要全面去想，这张图片，有什么意义在里面，给一等奖，让人心服口服。
摄影作品具备哪些条件和要素，才能称之为大片？
想要拍摄的作品称之为大片，应该具备以下条件
1.一定要具备形式感，一幅好的作品，外在的表现手法一定要引人入胜，例如，构图，曝光，色调等等，当你的作品从形式上抓住人眼球以后，作品已经完成大片的第一步
2一定要有内容，我们拍摄作品，有时候会先确定主题，这个主题就是我们所说的内容，当内容足够吸引人，那么作品就基本上符合大片的要求
总结一下我们拍摄作品，一定要让人知道我们表达的内容，内容中有独到的见解，通过娴熟的表现形式通过摄影表达出来那么我们的作品也就[_a***_]称之为大片
（附摄影大师的作品欣赏）
无论是手机摄影还是相机摄影，在实际拍摄过程中，摄影感和审美都是不可或缺的一种能力。
之前我们说过：摄影是对当下生活的即时表达，构图则是对摄影表达最大的帮助，往往会有事半功倍的效果。
也正如题主所问，一个优秀的摄影作品应该具备哪些条件和要素，才能称之为大片？
今天，青藤君就给大家讲两点：除去构图之外，还有最重要的两点就是摄影感和审美。
那么，到底什么样的照片才适合去培养我们的摄影感和审美呢？并且能够长久坚持下去，愿意与人分享？
接下来就以手机摄影拍摄的几组照片为样张，给大家细细解答其中的答案和疑问。
摄影最重要的是光和构图，上一期文章已经详细解读了构图的类型。
首先，必须能够成为一幅“作品”，也就是具有独创性，如果没有独创性，再好的片子也是废品。
其次，主题鲜明突出，人文、风光、静物、新闻、建筑…或抽象、概念…应具备作者想要表达的情感。
第三，具有较高的艺术水平，构图、色彩、光线，以及点线面构成。
第四，摄影技术的熟练运用，包括后期处理，曝光中ISO、速度、光圈、色温等正确设置。
首先需要认识摄影没有所谓大片。
你确定自己的主攻方向，虽然都是靠相机干活，其中差别是非常非常大的。这和你个人的心态有很大关系。
比如人像摄影：如果你想做人像摄影，除了非凡的观察力外，还要有较强的沟通能力。因为人是活的，你要跟人家说话，但拍风景就不同了，景物本身就在那儿，你需要做的是等待合适的天气光线温度等条件。相对静止，需要你有耐心。
当然若再细分下去,还有N个门类：
最重要的是你要有兴趣，在兴趣面前，什么困难都不叫困难。此外，敏锐的观察能力也很重要。当然还需要你有坚持到底的精神 ，特别是在刚开始学习基础技术时，这种精神尤其重要。
提高自身整体素养是根本，这包括音乐啦文学啦美术啦等等。其实这些和摄影都是相通的，所有艺术门类都是相通的。拥有广泛的爱好是拍出好作品的保障。
还有就是，一幅真正的好作品，不是想拍就能拍出来的。
它需要机遇，甚至可以说是巧合，任何时候都不要气馁。投稿的目的不是为了发表和获奖。
要知道，现在的传世佳作，绝大多数都是很偶然拍到的。哪怕就一部分不是偶然，也是在几百哪怕几千张底片里面精选出的一两张。
1，有思想，拍摄的内容要有内涵，表现人们对社会的关注点！2，有难度，拍摄难度是一般人不容易接触的社会反映！3，有高度，反映社会关注的热点难点！4，有创意，同样的题材无论是拍摄角度和拍摄手法上与众不同！
单反拍人物写真的常见场景的参数设定和后期大致流程是什么样的？
在回答你的问题之前，我有个建议，那就是要想玩转摄影，就不要希翼走捷径，只有将相机吃透，掌握必要的摄影知识，无论什么体裁都能够自主应对，完全没必要下功夫去死记硬背一大堆参数。这就是我自己走过的路。
比如你懂的影响景深的几个因素，那么在拍摄风光时，你就会利用大景深的要素来设置相机；在拍摄花卉、人像时，你也可以利用小景深来设置相机。拍摄出前后景虚化、主体清晰突出的好片子。
具体到拍摄人体***，可以用光圈优先档，光圈开到最大，用长焦距镜头拍摄，快门速度如果不用三脚架，最好不低于焦距的倒数。如焦距是130mm，那么快门速度应该在1/130s以上。
白平衡要根据现场光源来设置，如在室内用的闪光灯，那就设置为闪光灯。
iso则要根据现场光线强度来决定，光线弱就将iso设置高一些，反之就低一些。
对焦用AF—s即可。
任何摄影创作都没有固定的参数可以参考
不少初学摄影的朋友，总是关注别人拍摄照片的参数，例如光圈、快门、感光度的设定，焦距的选择，白平衡的设置等等，其实这对于学习摄影来说并没有多大意义。每个人对于创作的倾向都是不同的，并没有什么章法可循，即使在一定范围内有一个大概的设定参考，也没必要完全模仿，需要什么样的参数，还得靠自己的判断，符合自己的创作风格，符合摄影的规律才行。
很简单一个例子，人家用闪光灯在室内拍摄人像***，使用多灯布光，光圈固定在f11，快门速度1/160秒，感光度iso100，使用固定焦距85mm拍摄。而你模仿他的参数设定，去室外拍摄人像，那肯定不行啊，你看看你拍出来是什么样子！即使同样在室内拍摄，你也使用他一样的参数，但你闪光灯功率、位置、灯前装置的设定与他完全不同，那你也拍不出和他一样的效果啊。再反过来考虑，如果你和他在同样的布光环境下拍摄，但你使用了不同的曝光参数组合，例如使用光圈f13，快门速度1/125秒，感光度100，稍微调整一下闪光灯功率，能不能拍出和他一样效果的照片？当然也可以拍摄出类似效果的照片。所以说没必要纠结于摄影参数的设定，你只需要了解各个参数都是什么作用，在创作中灵活应用就可以了。
至少你应该弄明白这几项摄影参数的作用：
1、光圈既负责进光量的多少，又负责景深的深和浅；
3、感光度增加可以提高画面曝光等级，但却有损画质的纯净；
5、白平衡对画面色彩的冷、暖起到作用，但你如果用raw格式拍摄完全可以忽略它；
6、照片风格相当于相机内置的色彩滤镜，但它只对jpeg照片有效；
7、通常情况下自动对焦是完全可以新任的，但在拍摄超近距离的物体时手动更精准；
你是怎么理解人像摄影中的性感因素和尺度的？
感谢邀请，对这个尺度方面我涉猎也比较少，简单说一下我的看法，目前摄影尺度分为人体艺术（大尺度）私房摄影（中等尺度）个人***（小尺度），***因素具体要看摄影师的个人水平，有的摄影师靠肢体动作来展现模特的***，有的摄影师靠露点部位来展现******，这个没有具体划分。
以上是我个人的理解，谢谢邀请
人们对影像保留的兴趣日渐浓厚，生活中无处不见随手照，朋友圈美照比比皆是。作为男人，无不喜欢***美女照。看到一些美眉的***小照，简直让人眼睛一亮，为之一振，浮想联翩，几个男人便一通津津乐道，高谈阔论起来，为忙忙碌碌的平淡生活平添许多乐趣。
当女人看肌肉有型，胸肌发达，嘴唇棱角分明，眼睛勾魂摄魄的男人是一种什么感受?当男人看到身材优美，勾魂的眉眼，挑逗的嘴唇，高耸的胸脯，以及白皙的皮肤，修长的***的美女时，又是一种什么感受?这就是生活中最直接***。
现代生活中人像摄影越来越追求个性化，人们对人像摄影越来越大方，***趣味越来越浓，这本来无可厚非，对于爱美人生，她们又多了留存美好容颜的珍贵瞬间。不过，如何面对越来越***的人像摄影，怎么理解其中的***因素和尺度却是需要探讨的事情。因为，***美照，除了具有留存青春记忆，保存美好岁月，珍惜***时光的作用外，还有可能暴露隐私，被人利用，误导少年儿童的不利因素。因此，有必要对其***因素和尺度予以考虑。那么，怎么把握?至少要意识到，如果纯个人私藏就可以大胆而为，不必拘泥。可一旦公开的人像摄影，就必要考虑对他人的影响，尤其要考虑对少年儿童的不良影响，在尺度上予以把握，至少做到可以接受，无伤大雅，才能贻笑大方。否则，***美可能会成为***传播，就苦不堪言，得不偿失了。
以上属个人一己之见，仅供参考。
感谢邀约！
从直观上来说，***是遮住不该露的部分，只露出该露的部分；***是露出了不该露的部分加挑逗。
从理论上来说，***是通过气质、穿着等透露出的潜在信息，唤起人们对美的一种依恋感。***则直接达到***感官，引发人类交配欲望，唤起性本能为目的，对于美的展示并不重视。
摄影的话，***摆出自然收缩的姿势，娇弱纯洁的面容给人***的感受。而浓妆艳抹，四肢打开的动作，给人***的感受。
***是一种气质的散发，一种气氛的渲染。***不落入***，即充分表现女性的妩媚和柔美。***用温暖的色调，让观者与你的影像产生恋爱一样的美妙感，使画面有故事性会加深影像的深度。
到此，以上就是小编对于人物摄影作品说明的问题就介绍到这了，希望介绍关于人物摄影作品说明的4点解答对大家有用。
[免责声明]本文来源于网络，不代表本站立场，如转载内容涉及版权等问题，请联系邮箱:83115484@qq.com，我们会予以删除相关文章，保证您的权利。转载请注明出处：http://www.lldrw.com/post/80063.html
