市井人物创意摄影,市井人物创意摄影作品

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于市井人物创意摄影的问题，于是小编就整理了5个相关介绍市井人物创意摄影的解答，让我们一起看看吧。

1. 古镇怎么拍好看?盘点最实用的拍照技巧？
2. 街头摄影可以拍摄哪些元素？
3. 有人说：世界顶级摄影大师多出自街拍，是这样的吗？你如何看待这一现象？
4. 时尚摄影，模特穿着中山装，应该如何选择摄影背景？
5. 纪实摄影，怎样拍好生活百态作品？

古镇怎么拍好看?盘点最实用的拍照技巧？

在人满为患的古镇，拍出不落俗套的古镇大片。

一、天时篇避开人潮拍摄古镇，要追求古镇本来的样子，佛则神马小桥流水人家都抵不上人挤人的窘境啦！建议大家清晨的时候拍，没什么人，古镇宁静质朴的味道，也就出来了。选择合适的天气不管是拍摄古镇，还是拍摄其他的东西，好的天气都很重要。当然，下雨一样有下雨的韵味，不过相比较蓝天白云，灰蒙蒙的雾霾天，就拍不出什么好东西了哦~增加几张夜景的照片现在的古镇都开发得很好，晚上会张灯结彩。如果你去的古镇，晚上的风景也很漂亮的话，不妨专门拍摄几张夜景的照片，记得带上三脚架，就不怕曝光不够了。

二、地利篇巧用水面倒映一汪碧波，倒映出秀美的小桥民宅，是水乡古镇的经典拍摄构图。在白天、夜景或日出日落之时，尤为出彩。多拍蜿蜒古巷窄窄的弄堂小巷，还有两边的茶馆或小店，有时甚至窄得只能通过一人，这份拥挤和局促是古镇特有的市井气息，值得咔嚓记录。

古镇拍摄的重点是要突出“古”字，以奇石四标准来说明：稀、奇、古、怪。

稀，稀少，不多见；

奇，奇怪，不常见；

古，有年头；

怪，怪异。

比如一个新建的四合院让人看后被嘲讽：老四合院得有苍桑感，那是经过岁月洗礼而留下的沉积，讲究“老房、旧墙、老树、古画”四要素。墙新、树小、画不古。一看就是新的。

上述所列有的直接照搬，有的就要反着来。

其它的构图、曝光、布光等问题是拍友都知道，就不多言了。

思路决定作品。如还不能很好的理会，建议多看看老照片。

街头摄影可以拍摄哪些元素？

对于街头摄影，我们应该时刻怀有一颗强烈的好奇心，保持敏锐的观察力。那些奇妙的事物并不是不存在，而是没有被发现。

EOS M3 光圈：F3.5 快门：1/200s ISO：400 焦距：18mm镜头：EF-M 18-55mm f/3.5-5.6 IS STM

EOS M3 光圈：F3.5 快门：1/200s ISO：400 焦距：18mm镜头：EF-M 18-55mm f/3.5-5.6 IS STM

EOS M3 光圈：F3.5 快门：1/200s ISO：400 焦距：18mm

镜头：EF-M 18-55mm f/3.5-5.6 IS STM

一切准备就绪，出发之前，先来看看下面列出的几个常见街头元素：

雨后露台遗留的水面、放在角落的镜子、镜面建筑等等形成的镜面效果也会为我们的画面增色不少。注意观察这些镜面反射出的世界，它们与真实的世界能够达成一种有趣的视觉差。认真一看，有时会有一种被耍了的感觉。

简言之:玩街头摄影必备一双'敏锐"的眼睛。有句俗语:口念阿弥陀，眼睛到处"索"，这对玩'街头摄影"的人来说非常重要，因为街头摄影的题材很广泛:美丽的建筑，来去匆忙的人们，散步的老年人，天真可爱的小孩，热恋中的情侣，叫卖声中的小贩，久逢时的朋友喜悦…，这些都是街拍题材中的重要元素，就看你能否发现其中的"精***"。(图，罗天亁摄)

应该有很多。

如果这里说的街头摄影，不仅仅是指街边的建筑和市井的话。

城市的晨昏变化，街边的景物，高楼与低矮建筑的样貌、风格。

车辆与人流，街景与风霜雨雪。

当然，最主要的，还是人。

交通中的人，逛商店的人，走路的人，相爱的人。

男女老少，青年壮年，中国人外国人，当地人外地人。

这些人在城市的怀抱里，就是在街边时刻。

这时候，他们往往是最放松，最随便，最投入的。

他们组成了城市生活，他们也是城市生活的一部分。

每一次的街头摄影其实就是一次新的冒险，街头摄影的魅力不仅在获得许多有意思的图，而是这本身就是一次有意思的冒险。所以要想拥有一次满意的冒险，我们需要做好充足的***和准备。

1选择时间，选择光线

光线是摄影的灵魂。选择了时间，也就选择了光线。

早晚的日出日落黄金时刻最适合快乐摄影了。因为这个时候的光线很容易产生丁达尔效应，就是光柱的效果，这样子会为照片平添许多立体效果。很惭愧的说，我依旧掌握不好在正午或者光线强硬时进行的拍摄。因为我是一个光线第一、构图第二大摄影者，如果光线不好，很难提起我的兴趣。

再者，这正是一天中最是炎热之时，作为摄影师，我们的状态处于一天中最低落的时候，这个时候拍照再遇到很普通的光线，我们自然难以提起精神来。

走在大街上总有各种各样的不可预期的场景在我们身边发生，所以手机是一个特别适合街拍的工具。目前绝大多数手机***用的是25mm*35mm焦段内的定焦镜头，比较适合街拍，由于手机比较隐蔽，别人一般不会注意被手机拍摄，因此手机可以轻松捕捉到街头最自然的场景。

拍街上的人

人是大自然的精灵，有人的画面就会有灵气。不过在街拍的时候，还是要多观察，多选择，挑选自己中意的场景。街拍的场景中，带有一定含义或象征意义的画面更打动人，要善于挖掘场景中的细节；可以拍农民工；可以拍时尚女郎，特别是在一些比较现代的街区，会传递潮流的感觉，不管怎样，要善于发现令你动心的人，特别是要抓住他们的表情特点，这样的画面最容易打动人心

街拍风土文化

街拍是拍摄出街道上的市井生活和人文气息，因此对于一些反映人们生活的场景要格外留意，尤其是那些看起来很美的画面

拍街上的物

街上总是充满了各种各样的风景，比如建筑、咖啡店，各种礼品店、柜台上的各种小摆件，它们都值得拍摄，关键要善于刻画和[_a***_]，一般而言，拍好这样的小场景，需要认真观察和截取，选取最佳的拍摄角度

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有人说：世界顶级摄影大师多出自街拍，是这样的吗？你如何看待这一现象？

世界顶级摄影***多出于街拍，是因为艺术本身就源于生活，看摆姿势，有意排练拍出的作品缺乏生活中的灵性，没有现实生活中的真是感，自然的生活写照才能更展示出艺术家的敏锐观察力，与对生活的感受，摄影作品根本目的就是反应时代感，现实生活真实性，优秀作品出于街拍就对了，如果优秀作品都出于刻意安排那摄影的存在就没有了它的意义，可以说街拍的真实性才是摄影艺术存在的意义，作为摄影师要明白艺术摄影作品的真实意义。

这话至多说对了一半。

因为我们现在能称为摄影***的，绝大多数他们的摄影生涯起点是黑白摄影。而在黑白摄影阶段，以摆拍特别是创意为主的非纪实摄影（目前这一摄影类别的发展远快于纪实摄影，因为这类摄影很大程度上得益于摄影技术特别是数码相机技术的发展）在数码相机诞生之前并不像现在那么普及，肖像照和广告摄影的需求也很有限。所以除了不多见的创意摄影***如曼·雷，很多我们现在公认的摄影***多数不是靠创意和摆拍成为***的。因为那个年代摄影艺术还是在追求它的基本属性，反应社会现实。而街拍恰恰是反应社会现实的纪实摄影师们都会的一项基本功。

但在当代，从事创意或者概念艺术为主的摄影师越来越多，因为包括广告在内的商业摄影需求爆炸性增长。而以街头为题材的纪实摄影因为数码影像技术的***展，使得街头摄影趋于大众化和***化（以自拍为主），摄影师们很难通过简单的街头拍摄来获得商业图片库或摄影艺术界的认可。

但实际上这说明了，越是看上去简单的事情可能越难做。当代街拍摄影师少的原因是因为，街拍其实是一种很难用简单的大众审美标准来评判其艺术价值的一种活动。在这种吃力不讨好的大众心理影响下，摄影师们纷纷离开街头去寻找有利于快速出名获利的方式，比如婚纱摄影，个人写真或者广告摄影。但这些摄影题材很难反映出照相技术所特有的反应社会现实的属性，所以在这些领域里赚钱相对容易，但成为***的很少。而新闻业的***展，让从属于纪实摄影的新闻摄影慢慢超越街头摄影成为纪实摄影的主流。

所以，简单说摄影***多半出自街头摄影只是一种笼统的说法而已。

也不是这样了。话说“三百六十行，行行出状元。”摄影行也是如此。摄影分门别派，派派有***，门门有精品。

爱德华·韦斯顿拍摄的《青椒》

我认为成功并非偶然，唯有专心致志，心无旁骛才能造就行业精英，也就是***之路，从来需要坚持。

匈牙利鸟类摄影师本斯•马特的摄影作品

为什么说街拍多出“***”，那只能说街拍的人多，因为街拍门槛相较于其他类型的拍摄较低，只要有梦想有部照相机有街道和路人就可以街拍，而比如人像摄影，风光，生态摄影，微距摄影，海底、航拍等等摄影都需要很专业的设备，且不说这些专业的设备贵，就是要熟练驾驭好这些设备都是不容易的，有些时候一个人是很难完成的，需要助手、模特，好的天气，时间和金钱的不断投入才能拍出惊艳人的照片，才能步入***行列。

街拍嘛，第一，很容易入门（至少器材的坎是没有多少要求的）第二，个人性格色彩浓郁。第三，这是一个人的思想提现（有些摄影别类是集体智慧的结晶）。

为什么街拍“多”出***，究根结底还是因为走街串巷的人多，是人就要过日子，有日子、有时光的地方就有街拍的意义。日子***都过，只要是记录日子的照片就变成了***都可以拍。有些照片拍的时候没有什么意义，只是平平凡凡的市井生活，斗转星移，这些照片就有可能成为一种文化回忆，一种时光痕迹。人嘛，一空下来总是会琢磨自己从哪儿来的，以前都是祖祖辈辈口耳相传，史传大家著书立说（帝王将相的专利）。现在嘛立图为证，大家都可以拍自己的生活也可以拍大家的生活，更多的时候是这些平平凡凡的人们组成了历史，但是以前的历史难以记住这些人。

这是吴家林老师拍的摄影作品

街拍成为一种习惯要感谢科技的发展，照相机技术的突飞猛进，感谢人们生活水平越来越好，使得***可以拍生活，***可以记录历史，***可以回望时光。但是也不要忘了摄影不是一家之言，造物主给我们造了一个万紫千红的世界，世界那么大，还有许许多多各行各业的摄影师在为我们展现着这个形形***的世界，因为有他们的努力，才能让我们见识到这个多姿多彩的世界，感悟生活的美好、生命的奇妙。

美的背后是一群兢兢业业的摄影师，一个好的摄影师其实是很辛苦的。

可以这样说，喜欢街拍的不一定是***。但是***很多都喜欢节拍。那些街拍成为***的很多都是纪实摄影***，成为摄影***的很多都是纪实摄影者。国内国外都一样。街拍也是纪实摄影的一种，节拍的题材非常广泛，涵盖着社会的各方各面。只要你出了家门就是节拍。街拍是一种很随意的拍摄方式。没有一定的格式和框架，除非我们有目的的把街拍当作一个专题的形式去进行拍摄。不管你是摄影爱好者还是摄影达人。节拍都是一种技巧上的练习。是我们观察生活的另一种手段。没事拿起相机去进行街拍吧。这也是我们自我修行的一种方式。现在看起来惨淡无味的照片，过岁月的洗礼。一定会绽放动人的色彩。本人自八二年喜欢摄影上以来，一直没有忘记街拍。现在没有一天不进行拍照的。当然是拿手机拍摄，手机拍摄街拍完全没问题，而且不易引起被拍摄者的注意。下面几张照片，就是最近几天拍摄的。

街拍的瞬间和真实故事不可重复，这也是其他题材无法达到的高度，这也是很多***们最喜欢的，在漫漫时空里发生的真实情绪故事

只要一踏出家门的那一刻，就是街拍的开始。街拍，它可以很随性，也可以很严谨，可以随心所欲按下快门，捕捉眼看所见。街拍真的都只是不止是拍街上的人、街上的车水马龙或是街上的建筑物吗？

我们可以透过街拍去发现世界，发现平常没被注意到的人事物，重新诠释它们，并且告诉别人这么平凡如你、我、他，我看到其中的小故事，那你看见了什么？大部分的人街拍的形式和照片都太过于「表面化」，换句话说就是一些很表面的照片，内容空洞，森山大道每到一个国家或一个城市，他就会在那个国家，那个城市开始游走拍照，到最后集结成册出版一本关于那个国家和城市的完整的摄影集，我想这才是比较重要的。

总结街拍是让别人了解照片想诉说的故事。当然街拍是很随性的一种摄影方式，它没有一定的格式和框架

以下是我近期街拍作品

时尚摄影，***穿着中山装，应该如何选择摄影背景？

中山装据说是孙中山先生在日本青年装基础上改进而来。小时候穿过简易的没有衬子。后来穿过军便服，西服。西服有时觉得太正式还是休闲随便任何地方都可去。要说中山服在什么背景下拍摄合适？青砖青瓦白墙，提皮箱码头登船的场景比较合适。

谢邀。“中山装”顾名思义是以孙中山先生为名的现代中式男子服装。据说清末民初孙中山先生有感于西装与中式传统服装（对襟式衫褂等）都不能很好适应当时中国民众的生活实用功能及对精神面貌的要求，就委托日本华侨张方诚设计了中山裝的草图，之后到上海，1916年由“荣昌祥呢绒西服号”的著名宁波裁缝王才运依照图样制作，成为中山裝的起源。1925年，孙中山先生去世，为了纪念孙中山先生对中国革命的不朽贡献，广州革命***确立了“中山装”这一名称。

由于中山装由孙中山倡导，民国***将中山装定为礼服，又赋予其规范的形制和涵义。20世纪以来，诸多名人要人喜欢在公开场合穿中山装，其中包括***、丘吉尔等人的特色着装，而***所喜爱的中山装也被列为“国际十大名人套装”之一。中山装此后更是作为一种政治服装而流行全国，成为“国服”。

到20世纪的后20年，随着社会发展与进步，中山装的政治标签被逐渐隐去，无论在款式和色彩上都被赋予了更为丰富的变化。中山装成为很多明星在重大场合凸显独特风格的首选，另外也成为很多国内外时装设计师的灵感之源。我们看到无数经过改良的中山装出现在T台上，颠覆了传统中山装立翻领，对襟，前襟五粒扣，四个贴袋，袖口三粒扣、后片不破缝的固定形制，在保留其神韵的基础上以东西方风格交融设计，获得更符合现代人的美学趣味。

Corneliani

所以再回到这个问题，时尚摄影中***穿着中山装，应该如何选择摄影背景？时尚摄影的本质是关乎时装的视觉艺术，其中创意与颠覆陈规是最核心的要素。所以在背景选择上并没有什么“正确”的建议，时装、***和空间三者之间或和谐或反差完全由摄影师与品牌的创意与需求所决定。

纪实摄影，怎样拍好生活百态作品？

纪实摄影，要很好的拍出生活百态，需要注意以下几个方面

首先，你需要有扎实的生活。这种生活是需要接地气的生活。同时深入生活，还要能跳出生活的思维空间，这才能抓住生活中的典型环境，典型人物，典型***，从而在瞬间的定格中达到概括生活。

二是，要有深厚的抓拍能力。抓拍生活里没有任何粉饰的情景，这才是真实的记录，最好，能做到被拍摄的人物没有发现你的存在。

三是，要善于于观察。可以说在拍摄的时候一边观察一边思考，静静的等待理想的画面出现，同时要注意与周围环境的有机结合，瞬间定格中做到信息量最大化、简洁化。

四是，要随时做好抓拍的准备。要知道典型的画面场景，随时都可以出现，也可能稍纵即逝，必须紧握相机，随时出击，快速捕捉。

纪实嘛，就是反映生活的，是还原生活的本态，生活气息越浓厚，作品给人的冲击感就越强。最重要的，是找到生活纪实作品的节点，最能调动人的感情的那一瞬间，最能够代表日常生活的那一个瞬间。无论喜怒哀乐，还是劳动工作，毕竟都有打动人心的地方，会勾起我们内心感情，只要掌握住这些，抓住时间点，加上一个好的拍摄技术，比方说构图，角度，光影等等，就容易出好作品。

首先你看到这场景这些能够打动你自己，如果你自己都不感动，就不可能感动别人。同时，当你看到这些美的场景时，你的感情也会随着你手的操作凝聚的相片中，使生活场景赋予了新的内涵，这样的作品才是好作品。

祝福你早日拍出最好的相片。谢谢邀请。

谢谢邀请

对于纪实摄影，我们首先必须确认的是拍摄的意图和主题，否则必然会流于浮光掠影和走马观花，有些摄影师会执着于拍摄即将消逝的历史建筑和人文瞬间，也有些摄影师专心记录那些最有我们这个时代特点的人和事，还有些摄影师会在街头寻觅展现人性光辉、感人的庸常生活细节、记录突发***、冲突和纷争……等等。但是万变不离其宗，只有记录能感动自己的事物，才能够使照片能感动别人。摄影作品里东西方艺术共有的人道主义精神，平等、悲悯、同情等折现人性的感情永远不会过时。

那么，纪实摄影如何拍好人间百态，我有以下几点体会：

纪实摄影一般都以人为主，而拍好人间百态，就必须以人为本，老人、儿童、美女、少数民族、外国人都是纪实摄影的最佳拍摄对象。

正是有了人的各种行为，才有了人间百态，纪实摄影就必须关注人的行为，如街头***表演、人们的日常劳作、商家的经营行为、儿童的玩耍打闹、公园的锻炼人群，都是街拍的常见场景。

抓取生活中生动的动态瞬间，最重要的是突出人的喜怒哀乐，把人的心态恰当地表达出来，只有这样的纪实摄影作品才能够感染人、打动人心。

纪实摄影应该先从身边拍摄开始，记录最容易获取的故事和生活，拍好这些对于身处现场的你来说并不难。同理，纪实摄影***用的最多的一种摄影方式是体验+观察。拍摄纪实摄影的时候就是要深入到拍摄对象的日常中，一边体验他们的生活，一边记录正在发生的事情。

《手机拍的书》

注意纪实摄影的要点是真实，自然。这样就要求摄影师要能够很好的融入到被拍摄对象的生活中。作为基础，要让被拍摄者感受到你的尊重和真诚，同时取得拍摄对象的信任和支持。

当被拍摄者知道你是来做什么的，而且这是一件可能对自己有帮助或者没有帮助但总归不会伤害到自己的事情的时候，自然而然地就能配合你完成拍摄。特别是大多数的中国人，朴实与真诚是扎根在心灵深处的灵魂，只要你能真诚的面对他们，他们就能同样或者更加真诚的面对你的镜头。

怎样纪实拍摄生活百态？其实我觉得没什么条条框框教你怎么做。只要你有空有兴趣就带个可以设置成快门优先300/1秒左右的相机出去走走，看到有趣的，感人的，接地气的，触动你神经的百姓生活场面，赶紧端起相机选择或立，或蹲，或躺，调整合适焦段快速进行拍摄。纪实拍摄没导演没预演，也难得有漂亮的光影，瞬间发生的情景需要你毫不犹豫的快速构图，突出主题，连续抓拍。

《乖乖女》

扫街看到一小女孩蹲在桌子上在帮[_a1***_]头发中在翻找什么，好暖心的一幕，赶紧举起相机拍下。

《守望》

小村里池塘边的一户人家，两老时常坐在门口往路口张望着什么，他们心里惦记着什么？盼望着什么？


《辛劳的搬运工》

服装批发市场，很重的货物。知道这个楼梯口是农民工从五六楼背货下来的通道，所以我就在旁边守候。这两张记实摄影只注意抓表情，构图及背景没处理好，没拍好。
《青春闪亮》

高速路桥建设工地年轻的电焊工，满头大汗，不惜劳苦，他的笑很纯很真。
《空巢老人》

空巢老人吃饭，一个人，一碗饭一碗菜，一张凳子，一个塑料捅支起成一个餐台。
《工地午饭》

女儿送饭给在收蚝场干活的妈妈，妈妈把饭菜放在膝盖上吃饭，女儿帮妈妈取蚝，又是好暖心的画面。

《老姐妹》

农村，土墙下坐着三位聊天的婆婆，她们衣着干净，精神极佳，看到她们笑的开心，我们路过的也很开心。

到此，以上就是小编对于市井人物创意摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于市井人物创意摄影的5点解答对大家有用。