大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于春色静物摄影欣赏的问题，于是小编就整理了2个相关介绍春色静物摄影欣赏的解答，让我们一起看看吧。
杨朔的散文有什么样的艺术特点？
杨朔散文的特点，
一是诗意特别浓。记得年轻时看他的《秋色赋》，那种诗情画意的感觉，一辈子也忘不了。
二是每篇散文都要在雕琢上下很大功夫。特别是在立意上下得功夫更大，使读者能引起思索，受到啟发，余味深长。
三是在谋篇布局上追求平中见奇，总能让人看到意想不到的东西。在这一点上，杨朔的散文的確是以质取胜的。
四是语言有艺术魅力。
杨朔提出了诗化散文的主张，而且注重创造诗的意境。很多散文都运用了石的比兴手法，托物言志，借景抒情。杨朔的散文很讲究艺术结构，追求构思的新颖奇巧。他的散文因为很讲究语言美、文词清新、俊逸、简练刻意的追求语言的概括和表现力。
杨朔(1913--1968)散文题材广泛，内容丰富，具有深刻的社会意义。他作品的基调是歌颂新时代、新生活和普通的劳动者，代表作品有《荔枝蜜》、《蓬莱仙境》、《雪浪花》、《香山红叶》、《画山绣水》、《茶花赋》、《海市》等。
杨朔创造地继承了中国传统散文的长处，于托物寄情、物我交融之中达到诗的境界。他营造意境时，常在谋取“情”的新意上做文章，如借蜜蜂的勤劳创造而无所求的特点，来寄情社会主义建设者的高尚情操。
杨朔散文在写人状物时诗意浓厚。他写人善于选取感情色彩丰富的片断刻画人物的神貌、内心；他的景物描写，在写出自然美的同时，也是创造意境，深化主题的重要手段。
杨朔散文的结构精巧，初看常有云遮雾罩的迷惑，但峰回路转之后，曲径通幽，豁然展现一片崭新天地，而且结尾多寓意，耐人寻味。
杨文语言具有苦心锤炼后的魅力，象诗一般精确、凝炼、含意丰富又富音乐感，具有清新俊朗、婉转蕴藉的风格。
杨朔的散文影响了几代人，分析杨朔散文的艺术特点：
首先，他以诗人的眼光观察生活，为生活中那些细小、平淡然而又是美好的东西所触动，从而在平凡的生活中提炼出动人的诗意。
其次，竭力寻求情景交融的意境，这是他诗化散文文体构思的核心。
第三，杨朔还***用人化自然的手法，把静物变为动物，把无生命的变为有生命的，把无神的变为有神的。
最近感觉拍的风景太平淡了，怎么提升？
我也是业余喜欢摄影的一个业余人士。也是喜欢拍一下风景。花草等大自然的东西。看了你上传的这三张照片。感觉都没有构图啊，就是随手拍。要是真的喜欢摄影。你应该先熟悉相机各项功能。工欲善其事，必先利其器。
第二步。自主学习摄影基础知识，可以网上百度搜索。也可以买一本摄影基础教材。了解摄影的构图，光影，如何设置相机的拍照参数。如何对照片进行后期处理。如何表显出你要拍的主题。在这个学习过程中不断拍摄照片，改进。完善。
第三步。加入一些业余摄影团体。或者和周边的有摄影爱好的朋友一起。和他们一起交流一起拍摄。互相学习。让老司机给你指出有什么需要注意的。当然与人交流这块需要注意，别人的意见可以参考但不一定要完全遵守。不能完全顺从别人的意思。那就缺乏自我的独立了。这个过程中你也可以欣赏别人拍的照片。思考为何别人拍的就那么漂亮。美。赏心悦目。不断欣赏一些知名大师拍的照片。看照片的同时去思考这些问题。提高自己的审美。
第四步。试着把自己拍摄的精彩的照片发上摄影论坛，或者照片收集网站。让网友对你进行一些简单点评。当然也只是参考。
看了你随问题发的三张照片。确实如你所说，平淡而无味。是滤镜问题？是后期问题？是拍摄时段问题？是镜头问题？这三张照片上，或许有你说的如上问题，但都不是重要问题。
5d4-24-70，已经是很好的机身镜头搭配。那么，你所拍摄的照片，问题到底在哪里？
问题出在构图上。问题出在主题上。看这三张照片就如同看三篇不知所云的文章。不知道你的主题在哪里？
问题症结找到了，那么，我们不妨用你所发三张照片重新构图，突出主题来说明一下。
我们不妨稍加裁剪，命名为《山乡春早》。前景是早春的黄绿，背景是白墙灰瓦房屋星罗棋布的小山村。主题是否突出了，相较你的原片是否好些？
这幅图想表现什么？如果也想表现春天，那株欲绽的枝条也太偏了。
谢谢邀请。我也是业余爱好者，谈点浅见。
首先，你的设备相当不错。需要做的就是熟悉手中的相相。功欲善其事，必先利其器，没错的。
滤镜和后期，在风光摄影中，的确会用到滤镜和后期的加工。因为很多时候现场的光比不合适，可通过滤镜在一定程度上进行调节，但滤镜也不是万能的。所以你还必须通过后期进行调整。
这二样很好解决，一是花钱买，二是花时间学。
拍照时间段的问题，这里面就有很大的运气成份了。有些景只有在某个特定光线条件下才能出彩，换个时间或角度就平淡无奇了，这事谁也左右不了。比如，云海佛光，很多摄影师在山顶等了Ｎ次，都遇不见。
重点我想说说审美的问题，提高自身的审美修养，应该是无止境的事，也是个长期的过程。建议你多看***的作品，多跟同行学习交流。博览群书，审美修养是一个综合的素质，可以从多种艺术门类中吸取养份，如，[_a***_]、雕塑、音乐、诗词、等等。当你审美修养提高了，以前看似平常的景，你也会发现美，常说的世界上不是缺少美，而是缺少发现。说的就是审美层次的不同。
在摄影实践中，一定要立足本地，不要追求什么名山大川。一个农民出身的摄影家，能把金山岭长城拍得那么美，其中很重要一点就是他天天在长城上。一般人根本没那条件。
谢邀！
其实我跟题主有同感，拍照也是属于业余爱好，对比其他人拍的照片，也总是感觉自己好难提升了，但还是在跟***们慢慢学习，自己也经常在网上搜寻一些摄影方面的资料来看。从题主问题中的简单文字描述以及所发的几张照片中，感觉题主完美的避开了风光摄影中最重要的几点，因此，帮题主总结了一下，意见不成熟，也不一定对，仅供题主参考：
1：构图。
从题主三张照片来看，构图都不太理想，图一前景处理不恰当，整体画面中缺乏兴趣点，图二整体构图都需要调整，缺乏主体。图三并不适用于中心点构图，同样需要调整构图方式。所以，建议题主在构图方面多参看一些学习资料，因为构图对照片最后呈现出来的效果起到至关重要的作用。如果初次构图不满意，还可以后期进行二次构图。
2：风光摄影神器滤镜一定要学会使用:无滤镜，不风光！
题主说不会使用滤镜，这是风光摄影中的大问题，滤镜可以消除空气中的一些大气污染或者光污染，使风光摄影的画面更加纯粹，色彩更加逼真，同时还能实现更多的拍摄效果，比如常用的偏振镜，可以使天更蓝水更清，减光镜，可以拍摄丝滑流水，流动的云层，渐变镜，拍摄朝霞晚霞等等大光比场景时可以使曝光更加均衡等等，所以风光摄影必须要学会使用滤镜。最起码要有一个偏振镜，最好再预备一个减光镜和中灰渐变镜。
使用滤镜前
摄影：迷失的老鱼
谢谢邀请，想拍出好的风景作品，首先要有一部好相机，能熟练使用并且掌握各种摄影技巧。好风景就在我们的身边，在我们的心里，春夏秋冬、曰出日落风景各异。走出去用心灵去感受、去体会，去探索、去发现一些看似普通却能让人感到震撼的风景。其实摄影***一生中的优质作品也不多，放松心情用心去感受大自然的美，去感受人们心灵的美，一定会拍出人世间好的“风景”。
到此，以上就是小编对于春色静物摄影欣赏的问题就介绍到这了，希望介绍关于春色静物摄影欣赏的2点解答对大家有用。
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