日本静物摄影比赛,日本静物摄影比赛***

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于日本静物摄影比赛的问题，于是小编就整理了2个相关介绍日本静物摄影比赛的解答，让我们一起看看吧。

1. 日本和韩国小清新人像区别是什么？
2. 法国画家博纳尔被称为“亲密派画家”，其绘画技法如何呢？

日本和韩国小清新人像区别是什么？

说到日本和韩国人像小清新的区别

个人感觉

第一，日本的人像小清新，比较喜欢制服控，特别是校服控，日本很多摄影师拍的都是，迷你校服小短裙，还有日本特有的校服裤子啊，都是很卡哇伊的。

第二，韩国的则要没有那么校服控，其实都是亚洲人，不仔细区别是看不出来的，只有通过文化和爱好体现出来。

第三，如果有看过日本的东野圭吾的悬疑******《白夜行》，就会对里面的校服控有所了解，还有《解忧杂货铺》等等。更多的是从言谈举止来区分吧。

日式

日系给人的感觉很自然，偶尔有些凌乱美，当然日系也分很多种，总体来说就是清新、自然、文艺，小编最喜欢的是素净的柔美感和陈旧的复古感啦。

泛黄的色调隐隐中透露出几分宁静和细腻温情，如果是胶卷效果就更棒了，偏lomo的复古风的陈旧感，显得更加真实有爱。

素净的柔美感

光感很足，肤色会显得特别白净，整个画面清晰叉干净唯美。

日系风格的最佳体现是在实景，外景和纯粹棚景都无法完美的表现这种风格

光线：日系的光线只有一个要求——柔！越柔和越好。很多经典日系风格的布光都是在窗户外面放灯，拉上窗帘后就成了一个超大号的柔光箱，人的前面再用反光板补光。在这种逆光状态下，人物身体的边缘会产生大量的溢出高光，显瘦而且有感觉。

其实也差不多。日韩系的要选择干净整洁舒服的环境，避免人多以及脏乱的地方，日系拍摄首要就是要干净的背景，利用大光圈镜头，较大的背景虚化虚化掉杂乱的环境，而且能够突出人物主体，让画面更加的干净舒适，在拍摄时要学会找角度，多转换拍摄角度，找到最自然的角度。可以在吃东西喝水、走路、睡觉、欢笑等自然状态下拍摄，使照片更加自然真实。可以说抓拍下来的照片会更加的真实自然，捕捉瞬间在日系写真中很常见，可以抓拍下玩耍大笑，活蹦乱跳的瞬间。所以抓拍一定要快，不管照片好不好看先拍下来。多***用自然光，柔和温暖的阳光更能够拍出自然的色调。

日本小清新的照片颜色丰富，有很多“伪色”，即在现场拍摄中没有的色彩，一般是后期中合成出的颜色，***用大光圈，由于受到“德味”的影响，有较强的光影对比。韩国小清新的照片一般也是大光圈拍摄，但“伪色”较少，画面色彩的“均值化”较高。

谢邀。

小清新照片的拍摄一般有这样一些特点：

1 画面较简单——无论是静物还是人；人物拍照取景处还需注意光比度不要大，背景可是几棵树、一片田野、一条路甚至是一堵白墙……被摄者着装偏浅色；

2 逆光或侧逆光；

3 使用点测光，曝光补偿增加1或2档EV，使照片高曝光，对比度降低；大光圈，使背景虚化；

4 后期调整时，降低照片饱和度，降低清晰度。日式小清新略偏黄、白、绿，色彩略丰富；韩式小清新略偏蓝偏绿。

法国画家博纳尔被称为“亲密派画家”，其绘画技法如何呢？

博纳尔是法国近代著名的油画大师，被称为“亲密派画家”，博纳尔对自然界中的色彩与调性的微妙关系做了更大胆的探索。他的绘画作品传递给欣赏者以无比斑斓多彩的艺术效果，这主要是他精湛的绘画技法和艺术风格的审美性。

一、博纳尔以令人信服的感染力，把色彩表现与细腻的心理感受想结合，使对色彩运用，满足了他的审美情感的[_a***_]。达到绘画作品审美的艺术效果。

二、人们在欣赏博纳尔绘画作品时，有一种视觉效果传递给大脑思维，将色彩与形状融合在一起鲜艳明亮的震撼，让人们意识到不仅是在欣赏绘画作品，更使人们在听觉、嗅觉、皮肤感觉中体验出的审美感受。

三、博纳尔后期的油画作品有所变化，逐渐放弃早期作品平稳、清晰的线条、色块，转向一种不稳定的，甚至迷乱、松散，带有一种很强的梦幻色彩效果，有时竟是一种气氛，让人们欣赏一幅色彩绚丽的图案。

皮埃尔·博纳尔，法国纳比派代表画家。他的绘画技法主要是大胆的色彩表现与细腻的心理感受相结合，以对自然直接的观察为基础，发展出极具装饰性的独特风格。

纳比派是法国的艺术社团，1891年出现于巴黎，“纳比”出自希伯来语，是先知的意思。虽然纳比派仅延续了十年就闹崩了，但却是一个风格浓烈的艺术派系，为西方现代艺术的成长铺平了道路。

纳比派的特色归纳为两种变形的理论：“客观的变形，它基于纯美学，装饰概念，以及色彩和构图的技术要素；再就是主观的变形，它使画家个人的灵感得以发挥。”

博纳尔在早期作画时，不只是把现实搬到画面里，而是把自己的感情渗入绘画中，描绘出现实的感情画面。他在表现裸女的肌肤、餐桌和果实、室内的墙壁以及窗外树叶的闪耀光影的同时，融入对生活的感受和对自然万物的关怀与祝福。

因此，博纳尔也被一些人称之为“亲密派”画家。他虽然画的是日常家庭生活的平凡景物，画面却是那么的清新悦目和感人。

博纳尔早年收到高更、象征主义和日本浮世绘版画的影响，以对自然直接的观察为基础，发展出极具装饰性的独特风格，被视为衔接印象主义之末与野兽主义之初的新路线。

关于博纳尔的绘画技法，主要特色是他的色彩与光线。

我们知道，

例如：

当你注视一朵鲜艳的红花时，

你的视觉会在红花的边缘外的背景色彩中感受到一些绿色的成分。

当你观察一朵黄花时，

你会发现在这个黄花的投影及边缘背景上有蓝紫色的色彩成分。

这就是我们所说的补色现象。

它是人的视觉色彩平衡系统所产生的一种生理现象。

由于一种纯度较高的色彩相对应的相反成分伴随我们所注视的物体色彩而产生，

以此减弱该物体的强烈色彩对视觉产生的***。

看塞尚的画时，会觉得人物与背景毫不费力地融合在一起，浴女就像石头、斜坡和树木一般的表现手法，在博纳尔的作品中也有异曲同工之妙，他的裸女和人物就像是柱子或墙上的门一样自然，问题来了：法国画家博纳尔被称为“亲密派画家”，其绘画技法如何呢？

“亲密派画家”博纳尔的绘画技法

博纳尔（1867～1947年）是法国19世纪末20世纪初的著名画家，年轻时，他深受高更和日本浮世绘版画影响，但后来又回归到印象派的风格，许多东方画家非常欣赏博纳尔的绘画，因为博纳尔作画时，不只是把现实重现到画中，也将自己的感情涉入画中，足以可见绘画技法卓越超凡，

博纳尔曾说，作画题材随手可得，其中他非常喜欢以自己的妻子为模特，进行创作，他把裸女的肌肤、餐桌的果实、室内的墙壁、窗外树叶的闪耀光影，融入了生活的感觉，因此，博纳尔的另一美称是“亲密派画家”，画出日常家庭生活的平凡景物，表现生活的动态，最常出现的就是妻子高雅的洗澡姿态，

比如，那幅《入浴的裸女》，博纳尔的妻子玛特非常喜欢洗澡，因此他画了许多洗澡的场面，在这幅画中，他以一种新颖的俯视取景方式，使画面情节仿佛有人走进浴室，发现这个躺在浴盆里的女人，开篇说了，博纳尔的作品与塞尚的画有异曲同工之妙，所以，博纳尔也是一个“后印象主义”画家，

值得注意的是，博纳尔画中的女人（无论现实生活中有如何苍老）依旧以少女的姿态出现，像是逆着时光行走，永远不会老去，这种将人物“返老还童”的技法，就连塞尚及一些画家都没办法做到，可见，博纳尔对各种色彩的特性和视觉感受了解掌握的多么出神入化，他的笔触始终都具有活力。

“亲密派画家”博纳尔作品

博纳尔生于法国，纳比派的代表画家。博纳尔用感情的色彩描绘自然，把视觉的观察变成了感情的感受。1889年定居巴黎，主要创作油画和版画插图，作品多取材室内景、静物和裸体***，画风又受印象主义和新印象主义影响。

在上世纪前半叶成长起来的伟大的艺术家中，博纳尔热衷于反映自然界的光，他探索自然界中的色彩和色调之间永无止境的关系。他对色彩和色调的赞美远胜过其他现代主义***。他把瞬间的模糊的感受和零星的感受当作他创作的主题，并无目的地进行一系列的创作尝试，他其技法***用多幅画面表现一个场景的方法，来描绘出不同的感觉范畴。面对这无比绚丽璀璨的色彩，一切文字都是多余。看图！！

到此，以上就是小编对于日本静物摄影比赛的问题就介绍到这了，希望介绍关于日本静物摄影比赛的2点解答对大家有用。