静物组合摄影素材,静物组合摄影素材图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于静物组合摄影素材的问题，于是小编就整理了4个相关介绍静物组合摄影素材的解答，让我们一起看看吧。

1. 学画画的问一句，在家如何拍摄一组能够成为美术临摹素材的照片？
2. 有哪些不错的图库素材网？
3. 有什么好看的水彩画可以分享？
4. 中国画家与外国画家，是如何用模特儿画画的？

学画画的问一句，在家如何拍摄一组能够成为美术临摹素材的照片？

1、你这问题问的不像是学画画的问的问题。

2、能做为美术临摹素材的只有原作和印刷品或电子图片，不存在自己拍一组照片然后临摹自己的照片这么一说。

3、我想你是想在家拍一组静物或人物的照片，可以做为写生的补充资料，以防止光线或位置的变化给写生带来的困扰。

4、我判断你不是个画画的，所以我的回答对你可能没啥用。

如果是在家里，可以在靠窗户的位置借助窗户的自然光线去合理的放置物品然后去拍摄绘画素材，有光源的素材会更有魅力，家常小物就可以拍出不一样的感觉，拍摄后也可以用滤镜再次处理成你喜欢的风格。你可以试试

最关键是两个条件。1、摆布物件的构图，物件相互要有关联性，相互呼应感。2、在正常的照明灯下，要加一盏定位主照灯（有条件用反射灯，没条件用亮一点的台灯）。定的位置在正左上方或者正右上方。灯光要打出明暗关系，要有阴影关系。

首先，拍照你需要一台单反相机，价格不用太贵，如果没有相机。那手机也可以，因为画画拍摄的照片不用太高的像素。手机也能满足。

就地取材，家里的锅碗瓢盆都可以成为你拍照的素材。衣服、鞋子，水果、蔬菜都可以用作拍摄的道具以及衬布等。

角度选择，可以选取不同角度进行拍摄，平视、俯视、仰视。

对于静物的摆放是问题比较重要，物体之间以重心为点，三个物体之间重心相连，形成一个三角形，称为三角形构图。我们知道，三角线行比较稳定，静物的摆放之间关系到绘画角度的选择。

静物的摆放需要注意空间、前后层次、高矮之间的遮挡关系。

我们知道，空间的形成，就是前后高矮的摆放，矮的、小的放在前面，大的、高的放在后面，这样在绘画中遮挡关系就比较明确。

拍照的时候注意光源方向。

一种是自然光，一种是灯源光。

最后就是注意拍照的构图，构图的固定就是画素描的直接素材。

个人见解:随随便便路边的一棵普普通通的小草都可以画成一幅画___你用装饰技法，把它放大，加上光影、注意虚实变化，添加主观色彩，再画上漂亮可爱的小动物，营造一个梦幻般的境界…………也就是说:关键不在找什么题材，而是怎么画才是最主要的，要是不会想象和艺术加工处理，最多也就是普通的类似照片的写生而已（这样的作品太多太多了）！你就是跑到火星上去也画不出好画来！所以平时我们经常见到一些逗逼高调跑到外面画名山大川，结果画还是一个屁！

有哪些不错的图库素材网？

SCCR素材网

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2，Adobe Stock --Adobe图库

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有什么[_a***_]的水彩画可以分享？

水彩画里，我最喜欢山水画。

因为，山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。

游山玩水的文化意识；以山为德、水为性的内在修为意识；咫尺天涯的视觉感，都是我热爱山水画的原因。

所以，我有空也学着画起了山水画……

哈哈，是不是将自然的精华，天地的秀气，都表达出来了呀？

欢迎大家批评指正哦～

说实话水彩花卉画爱画君已经发过很多了，不过还是有很多画友留言给我让我多发一些水彩花卉，以至于现在我发一些花卉素材的画都不知道应该说什么了，下面就给大家多分享一些图吧。

首先分享的这两组是花卉的画法过程，第一组花卉水彩画画的过程都有，我觉得最有亮点的还是花朵旁边的几个小天使吧，这个是整幅画中最特别的地方。

前面大家的回答都不错，有的颜色很干净，有的很艳丽，我推荐的不一样，画面色彩很独特，灰灰的调子，看着非常舒服。这就是台湾画家简忠威的水彩画，稳稳的灰调子，洒脱的笔触，独特的光影的处理，让人欣赏起来很是陶醉。

中国画家与外国画家，是如何用模特儿画画的？

“***”一词出自西方，意为模型、样板，是从手工作坊比照样品加工产品延伸过来的，用在绘画上，多指人像绘画、雕塑中以***为参照对象，这里的***就被称作人像绘画中的***。

早在2000多年前的古希腊时期，当时人们出于对人体之美的崇尚，工匠艺人以英俊威武的男子和婀娜秀美的女子为***创作出人像雕塑，那时就已经了使用***的艺术理念。

油画诞生之前，西方流行的蛋彩人物画也多以***为***，比如波提切利的《春》。十五世纪油画研制成功后，正逢欧洲文艺复兴运动，油画突出的造型具像功能使以写实为主要创作形式的西方艺术家们大显身手。为了创作出更形象更逼真的人像油画作品，聘用***成为这一时期的普遍现象。***也成为西方绘画艺术的重要要素。甚至有人说，一个合格的优秀的***是作品成功的一半。

很多经典的西方油画都是以***为***创作出来的。像达芬奇的《蒙娜丽莎》《丽达与天鹅》，拉斐尔的《圣母子》，乔尔乔内的《入睡的维纳斯》，提香的《天上的爱和人间的爱》，鲁本斯的《三美神》，伦勃朗的《娜达厄》，安格尔的《泉》、《大宫女》等等，都是这样。

中国绘画历史悠久，渊源流长。虽然古时中国画没有使用“***”一词，但以***为原型作画是很早就有的，如《汉书》中记载的汉元帝时宫廷画师毛延寿为宫女画像都是以***为***画出来的。中国历代工笔人物画大都是以***为参照创作出来的，只是由于中国画更加注重写意，绘画不像油画那样写实逼真罢了。

二十世纪初，油画引入中国后，创作中聘用***更加受到重视。从徐悲鸿、刘海粟、潘玉良那一代画家开始，在人像绘画中聘用***形成传统。在当今画坛，中国画家和外国画家以***作参照的创作理念和方法形式是一样的。

画家创作中的***，有的是从社会上选聘的，有的是自己的爱人或家人，情况各异，这个没有统一的要求和规范。

自从西方美术教育进入中国后，不仅是油画、版画、壁画和雕塑这些造型类美术专业需要人体写生，就是中国画，以及动画、服装甚至图片摄影这些专业里，人体写生也成了必修课。

之所以要进行人体写生，首先，在西方美术教育中，一直以表现人体美为最高原则，人或者人与人，人与自然作为表现对象和创作题材贯穿于整个西方绘画，像我们熟悉的希腊雕塑、教堂壁画以及宫庭绘画等。

世上没有两片相同的树叶，同样的人的骨骼形状、肌肉发达程度、皮肤的质感这些东西本身就各不相同，加上动势、平衡和肌肉的膨胀、紧缩等变形所产生的结果更是千差万别。人体写生的主要目的是学会整体观察思考和比较，哪里软，哪里硬，哪里可动，哪里必须严谨，并且可以多角度观察。否则绘画就会变成同一个世界同一个梦想，每个人看见什么画什么，变成对现实世界的抄袭。

而国画从大的方面分为人物、山水和花鸟三大类。“国画人体”与西画的人体素描和人体速写有着明显的不同，更强调运用的笔墨、韵味、疏密、繁简、虚实、黑白等方面的处理和技巧，与山水、花鸟和书法等有着密切的联系，共同作用而成为一个完美的整体。

到此，以上就是小编对于静物组合摄影素材的问题就介绍到这了，希望介绍关于静物组合摄影素材的4点解答对大家有用。