大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于手表复古静物摄影的问题，于是小编就整理了2个相关介绍手表复古静物摄影的解答，让我们一起看看吧。
拍创意静物照，怎样构思静物的创意？
拍创意静物照，怎样去构思静物的创意？
首先，在拍摄创意静物照之前，我们要搞清楚什么样的素材与类型属于静物。静物就是包括我们日常生活中常见的玻璃器皿、陶瓷泥塑、各种蔬菜水果、玉器和首饰、木雕与文物、还有树木花卉等等。根据不同的标准，静物摄影可以划分为不同类型，一种是无情节的静物摄影，这在静物摄影中占题材的大多数；另一种是有情节的静物摄影，它通常是由具有生命象征意义的静物，如工艺品中的陶瓷人像、泥制绢织人物、动物与花卉等，构成了一定的故事情节和丰富内容的画面，常用于借物抒情，借物托志！
图一，沈剑锋摄影《奖杯》
就是对一个静物奖杯的摄影，是我本人荣获的“全球华人摄影十杰”奖杯。这个奖杯就是类似于一个工艺品，在拍摄时我对背景，光影都是进行了拍摄前的创意构思。运用右侧方位的柔光照射，产生立体效果，柔光又对主体奖杯有了层次与质感。背景使用深蓝色加局部背景光，这样就可以使主体奖杯有了层次感与立体感，整个画面显得饱满丰富！
图二，沈剑锋摄影《灯架与红花》。
拍摄于自家庭院里的灯架与花草这是一个充满画意色彩的静物摄影作品。利用自然阳光的照射，让灯架在墙上产生的投影，加之两边红色花卉形成的衬托与呼应，使整个画面感匀称与平衡，色彩也非常丰富。拍摄时在镜头前加上柔光镜片，使其有轻微的柔美，这样让画面更具有意境！
图三，沈剑锋摄影制作《飞天神女》。
本幅作品也是我夫人的金像奖奖杯，而拍摄加后期制作而成。我特别选取了奖杯上面人像造型部分进行构图拍摄，然后在后期处理上我选择了合适于本人像造形的背景图进行制作合成，从而得到了上图的最终效果。这样的效果正是我前面所说的静物创意摄影充满情节与富有内容的表达！
其实，静物摄影还体现在它的形式美上。我们在给静物创意摄影时，既要表现静物的创意美，更要表达它的形式美，图三就是兼顾了两者之美！
图四，沈剑锋摄影制作《金鹰展翅》。
感谢悟空问答、摄影微谈的邀请！
静物摄影是摄影领域中最能由摄影者完全控制拍摄效果的摄影门类。静物一词的英文是“Still Life”，是静止的生命之意。静物摄影拍出创意，关键是要把没有生命的物品赋予“生命活力”，拍出静中见动，栩栩如生。
静物摄影的优点
一、它可以使我们进一步体会艺术视觉的深化过程，当我们把一些平常的物品拍成引人入胜的照片时，实际上也是学习怎样运用不同的方法观察这些物体的过程。
二、静物摄影使我们获得更多的实际摄影知识，并将其基础原理应用到其他摄影门类中去。
视觉形象，构思创意
静物摄影创作原理不是三言两语或几条规则就能说清楚的。它主要依赖于直觉，仔细观察日常生活中的事物和物品，提高自己视觉形象修养，发掘被摄物体那些适合上镜头的因素，将心目中设想的形象转变为创造性的摄影形象，是典型认识与审美功能的结合。
布局与构图
选择拍摄题材是静物摄影中一个重要的步骤，任何一幅照片的拍摄意图，都是为了提供简单、直接的视觉形象，这原则特别适用于静物中的“自然”物体，无论它是随意布置，还是精心设计的。选用最少的形体来表达到最简单的构图设计。因此，选择拍摄静物的物品组合时，要注意和需要是同一主题的，物品种类不宜杂乱无章，否则会分散读者注意力，更难以突出主题。
陈设布局要考虑多个方案，弃次选优。组合的物品要按照主体陪体的区别，将其安置在合适的位置上，避免造成渲宾夺主，一切为了突出主体、主题。
光源布置，彰显物体肌理
在静物摄影中，用光起着极为重要的作用，其目的是为主体创造一种特殊的光影环境。通过优质的光效充分表现出静物的肌理质感和立体感，好的质感能使读者对照片内容产生兴趣和理解。
静物摄影中最常用的布光方式是约45`正侧光作主光源。有些物品需要体现内部质地的可用侧、逆光方式，甚至是顶光布置。无论***用什么布光形式都要是明亮的柔质光，才能获得滿意的物体肌理效果。在安排好主光后，根据自己预先设定的[_a***_]利用反光板之类对静物暗部进行适当的补光（***光），充分运用阴影作为构图的组成部分，加强静物的形态，使画面更富生命力，运用影调对比、色彩、线条、形状强化整个视觉效果。
多角度观察，多光源调整运用，能做到看山不只是山，看水不只是水，你眼前的静物就活了，这时候的静物在你的镜头里会让你产生一些联想，抓住那些让你心动的想象，充分运用构图.、光影、光圈等基本技巧，拍出你想象中的画面，创意就诞生了。
来自摄影小萌新 个人观点
希冀与各位交流学习，互相分享经验。
都说你拍出的图片是一个人自己所读过的书，所经历的事的真实写照。
创意静物照也是摄影的一部分。
摄影是光的艺术，也是一种美学。摄影是为追逐美，记录美。想学好摄影其实在于提升自己的审美，当自己的审美观慢慢高起来时。对于一些事情便逐渐有了自己的想法。
摄影源自生活，当你不断的实践，不断的经历，以及慢慢的积累，你对一些事一些东西，就会有更深的把握。
有了深厚的社会经验，社会经历还有极高的审美艺术，我觉得你会有更多更好的创意涌现。
初出茅庐的专业摄影师，如何发展自己的风格？
与光线沟通，用眼睛观察，用心来构图，从细节上出发，用独特的手法，独特的色调，独特的思维，发挥自己的才智，才能拍摄出与众不同图片。这只是个人的见解，不到之处，各位多提珍贵意见
要把自己的位置定好为什么摄影师。
职业的是商业还是传媒的，
商业广告摄影师还得分静物类与人像类，静物类还得分是高端金属产品，例如手表珠宝类，或是淘宝产品低端类。
人像类你还得分拍得了外模还是国内模特，人像类擅长时尚服装类，还是内衣类。更细一点，你得分男士或女士产品各有表达的不同……
最后还是提醒一下，职业摄影行业是体力活，搬砖类，考虑清楚一点再定要不要入摄影行业……
融入你喜欢的摄影地方，把每个被拍照的地方当成一种艺术。慢慢你就形成了一种专业的摄影范儿，在摄影史上很多摄影大师的作品在最初并没有所谓的风格和流派，而是一种对摄影表现能力的直觉探索，这种直觉区别于众人，更不关乎技术的局限，当这种探索成为一种有设计的自觉行为并按照一种特征进行系统化创作的时候，——风格便形成了。
要拍之前先有个轮廓，想想要拍的是什么，把它突出表现出来，其它的次要的淡化，从不同角度发现最美的效果。把图分享出去，看看大家的评价。多看你认为好的作品，从欣赏到研究他们的构图，用光，角度，后自己试着拍，找出差距，多看，多拍，多想。
初出茅庐如果形成了自己的风格，自然如虎添翼，使自己的专业得到长远发展。要达到此目的，试分析如下：
先定好位。摄影这行当门类很多，风光，纪实，广告，婚纱人像；媒体的，非媒体的，自媒体的；参加赛事和不参加赛事的；从事理论研究或注重先锋创作的......拟定自己位置的时候要先问问心里的自己，要发自内心地去做一件事才能充满动能，才能持久，风格才有形成的可能。
二要打好基础。初出茅庐，缺经验，缺沉淀，一心一意，努力学习，认真工作，打好基础，要做到在此行业里基本通。何为基本通？后期要懂，前期要精，这个不用多说了，每个人都知道，都重视；还要注意多渠道建立人脉，从事摄影专业，多少会认识几个同行，但我说的是主动去结识，参加一些有影响力的组织和活动，认识几个有影响力的大腕，保持有效的触觉，把握时势所趋......这些对个人风格形成和发展都有促进作用。
三是注意风格的成型。有了一定基础后就可以打造个人风格了，细分一下自己的特点、专长，研判一下时世环境，寻找突破口。这是个难点，众多的人不懂得去找，或者根本没去找，找不到，最终沦为工匠。“新颖”，“特色”，“吸引眼球”当成为关键词，中国摄影界曾刮过“国画风”，就是一个很好的例子。
四是注意个人形象宣传。除了会做还要会说，小编认为个人风格的形成，应该包括来自外界的肯定。发表作品，举办个展，在媒体上刊登相关文章，在重要赛事上获奖......都很有裨益。
新时代要有新思维，新作风；保持旺盛的斗志，不断刷新自我，不断求变才可抵达理想，这里我们互勉。
到此，以上就是小编对于手表复古静物摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于手表复古静物摄影的2点解答对大家有用。
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