昆虫摄影静物美学,昆虫摄影静物美学分析

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于昆虫摄影静物美学的问题，于是小编就整理了3个相关介绍昆虫摄影静物美学的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何用卡片机拍出微距和移轴效果？
2. 摄影不拍人的极简构图可以怎么玩耍？
3. 有哪些非常写实的插画？

如何用卡片机拍出微距和移轴效果？

也不是不能，只是受硬件所限，想拍出单反长焦微距头的效果肯定不行，但手上有什么就把它用好吧。

你说的相机我没用过，我是手机摄影，喜欢拍小昆虫和静物，这在行家眼里算不上微距，顶多近摄，但我自己喜欢称它是手机微距，不行吗？自己喜欢就好啊。
这就是我的手机微距小昆虫

很多卡片机有微距功能，但其实只是用算法模拟出来的！轴移效果出自轴移镜头，是一种特殊镜头效果，卡片机当然没有这样镜头，自然也没法拍摄，但是也一样可以通过算法模拟。我知道尼康系列卡片机在SCN选项中有轴移效果的，您可以试试看！

摄影不拍人的极简构图可以怎么玩耍？

所谓不拍人的极简构图，顾名思义就是画面简洁。但极简构图绝不是画面简洁而已，它还应该能吸引人的眼球，且让观者惊讶或觉得意味深远，让欣赏者观后难忘。

摄影是形状、线条、影调的综合艺术表现，要拍出一幅好作品，首先要构图布局恰到好处，再考虑其它要素。

而要拍出好的没有人的极简构图片子，就要在构图中充分考虑好摄影的各要素在片子中该有的位子和份额，处理好了构图，然后还应该研究片子的色彩和留白。

通常绝大多数的极简摄影是以黑白醒目的表现形式去创作，黑与白本色就是简洁的表现色，而且容易吸引眼球。也有极简摄影是用黑白灰浅过度的形式去创作的，这种用灰色过度的极简片子不是一般摄影爱好者所能模仿的，大神的作品。现在已经是数码时代，彩色极简摄影也有出现，但不多。

要拍好极简摄影，镜头中的物体一定不能多，越少越简。但绝不是片子中只有一种物体，最起码有二到三种物体，图中有物才有故事，无物的极简摄影是拍给神仙看的。

我个人认为极简摄影应该物简色洁，淡而远，醒眼张目有故事。

贴几张我用手机拍摄的极简摄影，应该是模仿极简，请教各位，谢！

极简构图在现代摄影里也是比较流行的一种风格，比如称作“性冷淡”的作品就是***用极简风格。“性冷淡”摄影作品跟性没关系，主要是作品的色彩非常简单和单一，通常画面不会超过三种色，背景也是很单调，可能是一面墙，也可能是一张简单的凳子，总之非常单调的环境，主体不管男女，都是很酷的POS，一副爱谁谁，我就是我的表情，这种风格主要体现人物个性一面，不需要过多的背景去干扰画面，人物通常表现冷淡、自我，我想干嘛就干嘛的意识境界，称为“性冷淡”风格，源自欧美的家具设计追求极简时尚，到了摄影界就被称作性冷淡，不少明星喜欢这样个性的摄影。

首先很荣幸能够为大家解答这个问题，让我们一起走进这个问题，现在我们一起探讨一下。

下面我为大家分享，我个人对这个问题的看法与意见，希望我的回答能给大家带来帮助，也希望大家能够喜欢我的分享。

1、首先你得寻找一个空间比较干净且结构简单的地方，比如沙滩、草原、大操场，湖面等等。如果这种地方实在很难找，那你就尽量多给点天空吧。

2、照片大量留白，往往主体比较小，其他全是留白，这样出来的照片也很简洁。

3、拍摄时只包含单一的、简单的主体，不要管什么呼应层次，总之就是不要复杂，怎么简单怎么来。

4、利用过曝来减少层次和细节，这个办法够激进的吧。

5、寻找线条。有线条的照片自然让照片看起来比较简洁。

以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活，健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

摄影不拍人的极简构图可以怎么玩耍？

极简的画面，被很多人喜欢，很多朋友，也喜欢拍摄极简的摄影作品。但简约得过分，就会显得单调，怎么能在保证简单的同时，还让照片美呢？

颜色不多片更简。背景单调可用点。

纯白背景净画面。韵律简约留意线。

1、颜色不多片更简。

想让照片简约，简单地说，就是要把拍的东西变少。“拍的东西”不仅指景物，还包括颜色。那要想拍极简的照片，在颜色运用上，又哪些技巧呢：

（1）颜色个数：照片的颜色多，虽然画面很丰富，但并不是太好把控，在拍摄时，为了让照片看着不乱，需要安排这些颜色，也很耗费摄影人的精力。而颜色少，是拍摄出美图的捷径。颜色少等于3个，照片看起来不混乱。

（2）颜色太少，单一，怎么办：湛蓝的天，难免单调，但如果有浓有淡，就好看了很多。在拍摄时，选好时间，上午9点半之前，下午4点半之后，此时阳光角度好，被照射的风景，有明有暗，颜色就有浓有淡，即使是同一颜色，也好看了很多。

（3）用渐变：如果照片是风景，并不想突出什么主体，那在取景时，就要留意，不要让明显区别于画面整体颜色的景物出现。天空的颜色，有时会有不同的色彩，但过度的很缓和，渐变并不突兀，所以看起来，不跳跃，相对更简约。

除了拍风景以外，我们也会拍摄一些动物、景物等。有的时候天太白，白得单调，或者背景太单调，此时有哪些技巧可用：

（1）用点：纯白的一张纸，正常情况，很少有人说它好看，但如果落几个点，可能就沾点艺术的边了。

摄影不能叫玩耍，要玩耍那叫拍照。

摄影和拍照有本质的区别。

极简主义是用尽量少的色彩和间接的构图来表达。这对摄影师的构图能力有很高的要求。要在一堆繁杂的[_a***_]中去寻找有意思的画面，相机是死的人是活的，要观察四周有时甚至只是一个小小的角落也可以有漂亮的构成。

还有明暗关系、构成关系、透视关系的合理运用。

有哪些非常写实的插画？

在八十年代以前，源于欧洲发展在美国非常流行超写实插画，在广告中予以很多的成功运用的案例。随着摄影技术电脑后期的发展，这种写实技法运用开始降低。如意大利插画家Marcello Barenghi作品，作品写实的完成度高，因为手工绘画的温度和耗时长，作品价格也不菲，但市场有限。

个人从事该行业二十年，不推崇这种艺术风格，只推崇这种踏实的匠人之心，在彩铅的绘画中身心得以宁静回归。

如果说超写实的代表的话，据我所知是美国的诺曼.洛克威尔（实在懒得上图了，大家辛苦自己搜一下，下同。抱歉！）当年的一些绘画就非常有代表性，还有一些意大利的一些静物画家画的东西都非常不错的。嗯，然后现代的呢，像进靳尚谊，罗中立啊，艾轩呢，还有现在的那个冷军啊，每个画家都是影响了他们当时的一代人。这都是比较有代表性的一些先锋的人物。

在这儿呢，刚好多说几句，现在我看见很多人对这个超写实的绘画有一点疑问，就觉得是有照相机了，还要他们干什么呀？其实，恰恰是，他们的超写实才让你注意到了画家刻意表达或忽略的细节，往往你看摄影的时候不会有那种间离感（甚至可以说用一种变态的细腻来挣脱现实），还有那种冷静的一种思考，或者静静的观察。

这种绘画呢，是会表达出一种作者情感的注入。他往往是理智的，而且是冷静的，由于它的细节会让你情绪上马上感觉到一种悲伤的，或者忧伤的，或者喜悦的，或者愉悦的，甚至或者说是愤怒的，其实画家用笔在画布上说话的潜目的就达到了。

到此，以上就是小编对于昆虫摄影静物美学的问题就介绍到这了，希望介绍关于昆虫摄影静物美学的3点解答对大家有用。