创意西红柿静物摄影,西红柿静物照片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于创意西红柿静物摄影的问题，于是小编就整理了3个相关介绍创意西红柿静物摄影的解答，让我们一起看看吧。

1. 静物素描的基本画法？
2. 大家帮我看下新手绘的效果怎么样？
3. 学习素描时，你觉得最难的静物是什么？

静物素描的基本画法？

爱好素描的朋友和专业美术生一般都学过素描的结构画法吧，有些人对这方面不太懂，素描的结构是什么呢？对一幅素描作品能起到多大的作用呢。小编细致给大家讲一下素描罐子的结构，也就是说画一幅素描结构层次该怎么处理。

工具/原料

素描纸

铅笔

画板

橡皮

方法/步骤

1、素描纸开稿定位置：找出需要画的瓶子、***、西红柿、案板、勺子的图中大概位置。

2、从主体物瓶子、次主体物***开始刻画，分析其结构线、透视线、明暗交界线并涂出大体明暗。

3、刻画近处的西红柿、勺子、菜板，分析基本结构、明暗交界线，涂画出大体明暗和投影。

大家帮我看下新手绘的效果怎么样？

个人感觉画风简约明亮，意境深远，中国传统绘画技巧结合卡通漫画主题，更有时代代表性，也更能让大众接受。

但画作整体感觉松散，色彩单调，细节处理不够，刻意的表现人物表情而显得不真实。

可能你觉得我根本不懂绘画，简直就是胡诌白扯，我可以很负责任的告诉你，你说对了！！！

整体效果很好，有别于传统工笔人物画的严谨呆板。

现在比较流行国学文化墙绘制，诸如仁义礼智信等为主题的壁画，全国各大城市乃至乡镇比比皆是。画面大多雷同且粗制滥造。像题主这般用心实在难得。至少从图片里看得出画面的精致。所谓的精致，并不是要求内容的丰富、手法的缜密细腻及形色上的面面俱到，而是整体感的恰到好处。

一个作品的好坏评判标准是多元的，你可以调用中国古画的审美情趣去理解，也可以用西方古典或现代绘画的那些逻辑来定夺其优劣，但不能那么盲目使用这些武器。用严谨的造型、精准的***、丰富的色彩关系诸如此类的要求，来“教训”中国画显然是个自作多情的错。而古拙、轻灵、淡雅、平空的特性，在这幅国学经典主题作品里得到体现。在我看来它符合了我个人认为的精致。我还比较喜欢整幅画里那“半死不活”的着色——毫无饱和度可言，但整体的色彩效果还不错，没必要非弄得那么鲜活不可。

在装饰性的墙绘抑或商业挂画里，当我们考虑到画自身的艺术审美时，也得看看画与周围空间环境的关系。至少在题主照片里看到的那个长壁柜，其造型、颜色及整体风格与画的搭配十分融洽。至于其他的搭配，鉴于图片信息有限不再展开讨论。也出于这些图清晰度不够的原因，题主的手绘可能需要提升的空间，包括造型及用线的细节问题，在此也不多讲。

下面我找两张浮世绘作品放出来瞧瞧。我并不认为这些作品有多好，在整体感上，或许题主弄得也挺有趣。

学习素描时，你觉得最难的静物是什么？

世上无难事，只怕无心人。

谢悟空邀请，要说静物素描最难画的是什么？一时也想不起来，我学素描是几十年前的事了。画素描，一是磨练人的心智，二是练习排线技巧，三是认识形体的体积变化规律。

静物素描只是素描训练的入门，无非是一些几何体，瓶瓶罐罐，水果摆件，这些只是静止不动的方方园园的形体，目的是训练眼力，让学生认识各物体在特定光源下的形体色彩变化，几乎没有什么难点。

世上无难事，只怕有心人。素描的要素是细致描画出物体的五大调子，这五大调子始终与静物体的体积分不开，任何物体的体积都是由无数个小平面组成，它在物体表面呈现出不同的角度，由于角度不同，有些面会反光，有些面背光，有些面会直射高光，这就是观察静物色调的本质，学素描不一定拿取笔就画，机械的画画画，不能理解形体结构，是学不好造形的。

静物素描的形体不是难点，静物造形素描的难点是塑造出形体的质感，金属有金属的质感，瓦罐有瓦罐的质感，水果有水果的质感，各物体表面有各自的属性，这些质感要通过练习，分析，才能掌握，老师说给你听，你学不会，看别人画也学不会，只有参考别人的方法，自己去摸索，去理解，去动手才能学会。

说到这里，你应该知道了，静物素描，最难刻画的是静物表面的质感。这篇文章值得点赞吗？.对你有用请关注。

到此，以上就是小编对于创意西红柿静物摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于创意西红柿静物摄影的3点解答对大家有用。