静物摄影和静物绘画哪个好,静物摄影和静物绘画哪个好学

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于静物摄影和静物绘画哪个好的问题，于是小编就整理了4个相关介绍静物摄影和静物绘画哪个好的解答，让我们一起看看吧。

1. 想深入学习摄影，自学好还是报专业班好？
2. 静物摄影和人像摄影哪个对技术要求更高？
3. 静物摄影用什么镜头比较好，如何布光？
4. 一个尖锐的问题：摄影店摄影师与摄影协会摄影师，谁的水平高？

想深入学习摄影，自学好还是报专业班好？

我想还是专业好，摄影是一门艺术学好摄影要专业糸统的角度发现美。而不是业余拿起相机随便拍，如要拍的好的作品是有一定难度，反而要走一些湾路，构图角度，爆光及后期加工没有一定的专业知识怎么行的。

我个人建议摄影是七分感觉三分学习，自学比较好，因为摄影前期学的都是基本的操作，所以看看书多拍摄一些照片就可以解决的。

报班也无非就是学习一下构图，讲解一些操作上的技知识。还不如买几本大师们的书记看看，或者参观博物馆的照片，都是可行的，看看老法师们的作品是靠着什么样的思想诞生的。


学习他们的照片为什么就好，咱们拍的只能叫做照片，而他们拍的叫艺术，这是有理由的，因为在他们的照片中你可以清晰的读到这张照片所富含的感情，这也就是我们没有的，也是我们所需学习的。


他们的照片不仅仅有简单的构图，而且他们可以利用简单的构图来拍摄出个人感觉，个人风格，而这些就是在多加拍摄，多加坚持自己的风格和见解才会有的。

简单而不简约的色调也让他们的照片成为经典，不仅仅是这些，最重要的是摄影大咖们拍摄时也需要融入自己的感情在里面，这是很难做到的，我们只是简单的拍摄一下就认为可以了，而他们考虑的是怎么能引起观看者的反思，这就是我们为什么要自学的原因，因为跟着别人学习容易去模仿，所以就没有太大的作用。

以上就是小编总结的个人观点，不喜勿喷，有更多更好的建议，请下方留言指正。

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想深入学习摄影，自学好还是报专业班好？我个人建议，如果真的想深入的学习摄影，最好还是报摄影专业的学习班，我是自学的摄影，其实在学习摄影中，自己的学习经历是开始学习摄影的时候购买了很多的摄影书籍，有数码相机的使用手册，有广大摄影爱好者都有的《纽约摄影学院摄影教材》，有人像摄影圣经，有器材方面的《EOS王朝》等等，从器材到摄影理论知识到摄影技巧都看过很多，另外每天晚上都登录色影无忌和蜂鸟两大摄影网上平台，浏览影友的帖子，把自己拍摄的照片发到论坛上与广大网友交流摄影，也看了大量的图片来提高自己的审美，学习构图。然后就是多拍多练，自己购买静物摄影的静物台和摄影灯练习拍摄静物，参加本地摄影论坛组织的摄影外拍活动，与各位摄影前辈学习，面对面手把手教我摄影技巧，就这样11年了，大概学了应该有三四年感觉入门了。我想这也是自学摄影的影友们都会经历的一个学习摄影的过程，现在回头来看，还是学习的过程比较漫长，而且这样学习是要具备非常浓厚的摄影兴趣才能坚持下去的，在这期间走过很多弯路，交过很多学费，如果现在让我重新选择一次，我想我会报名摄影的学习班去学习摄影的。

那么报名学习摄影专业的学习班有哪些优势呢，我想首先是有老师根据摄影系统的课程去给你上课，会有一个系统的教学，不像自己想到哪里学到哪里一点不系统，这就造成了学习周期比较长，另外在摄影学习班里会经常组织学员外拍练习，练习的同时老师会现场指导并能在后期进行点评，最好的就是有一帮共同学习的同学，不但能认识到各行各业的朋友，还能在以后一起结伴出去外拍，这样大家形成一个集体，营造出很好的摄影氛围，不会像自己学习摄影一样没有伙伴，有时候就懒得出去拍。所以报名摄影班虽然交一定的学费，但是对自己的学习摄影的效果来说确实事半功倍的，最主要还是能够结交有共同爱好的一帮朋友彼此激励的对方共同进步，能够把摄影坚持下去。

看到您的提问，应该对摄影是有浓厚的兴趣和***，甚至可能会希望从事这方面的工作或发展。

那就说说我的一点建议，希望对你能有用。

1、摄影的入门和初级进阶完全可以通过自学。

随着现在技术的发达，摄影器材设备的更新换代和智能化，掌握初级摄影已经不是难事。就像现在大家用电脑办公基本上都不需要专门通过学校去学习。所以如果还是在初级进阶，建议你多差找些资料去阅读，摄影技巧则需要多模仿和磨练，对于初级技术能够熟练运用。

2、完成初级想要更深入的发展和进阶，有两个瓶颈需要突破。

第一是照片的处理能力，因为不管是曾经的胶片时代，还是现在的数码时代，摄影师从来都不是只负责照相，他还包括对已拍摄好的照片进行二次艺术加工，或者修复一些瑕疵。所以到了这个阶段，你需要学习例如Photoshop之类图片处理软件的使用，有条件的可以参加一些专业培训机构，有目的地学习加强某些技巧。

第二是审美，这是摄影者的灵魂。每一个***都有自己的审美，但是某些艺术层面的专业知识和理论指导还是需要有一定的接触和系统学习的。类似于人们管用的“一千个观众有一千个哈姆雷特”，这只是一种阿Q思想。再天马行空的审美也不是“我觉得好看就行”的。有些类似于常识的审美观还是需要具备。所以这方面也可以专门去学习下，或者学习艺术相关的专业，提升理论知识基础。

这就是我的一些建议！希望对你有用。

静物摄影和人像摄影哪个对技术要求更高？

静物摄影和人像摄影两者技术要求都很高，都是为了达到让人赏心悦目，同样，摄影艺术的要求都是要求很高，对一个有追求的摄影人来说，就要传达***，那就要认真，仔细有所创新！所以我说不能划分要求静物摄影和人像摄影，除了新闻摄影要保持他的真实性外，其他的摄影都要讲究一定的技术性！个人认为，大家共同学习讨论指正！

随着摄影技术的发展，静物摄影的魅力，是最重要的摄影技术之一。和常规不同，不需要为静物摄影专门找一间工作室或者专门找地方，可以在家里找一个简便的空间开始的摄影工作，一张桌子，旁边有一个简单的背景，利用一些灯具，人物一般会设定一个主题，一个模特，有很大的变化，创作的空间是现成的……静物摄影不同，变化极少，所有的情况摄影师控制，包括主题，需要绞尽脑汁的去想有趣而且新奇的方法去创造性的捕捉特点……静物摄影与人物摄影很大程度上不同……

谢谢邀请，

静物摄影只牵涉到一个方面的因素，也就是摄影师的观察角度和构图的布置等这一方面的因素。而如果你要拍摄人像，那牵涉到更多的事情，比如人的情感吊斗等这些需要他人配合，而不是只是摄影师自己努力就可以做到的。当然在拍摄人像的时候摄影师是需要去调动***内心表达的，但是有些人，不会表达，需要反复的给他说明，你要让他表达的意图并亲自进行示范。我曾经有一次为一个朋友拍一副人像[_a***_]。我告诉他的表情要求以后。他想了很长时间也没有搞明白，最后出去走了很长时间，最后相明白了才达到我给他提出的要求。如果要是想不明白那么这一张照片拍的就不会那么理想。所以拍人像对这方面儿的要求更多更高。其实拍美女也是这样，作为摄影师对美女的表情的要求，姿态的要求都是比较高的。而不是简单的比划一个剪刀手，咧一下嘴，做出个笑脸就行了，而是需要真正的表达一种与作品相关的情感的流露。这个需要摄影师与***儿进行非常良好的沟通和启发，使他最后达到摄影图片要求的表情。对于姿态要求也是如此，不经常拍照片的人有的时候他的姿态摆动得十分别扭。必须要一步一步的让他去扭动躯体，来达到你所要求的姿态，有的时候你摆出一个姿态来，他不一定模仿出来。所以你都要告诉他第一步如何做，第二步如何做。把一个造型，分成一个步骤一个步骤的分解动作让他模仿来完成你的造型。同时又要让她慢慢习惯这种姿态造型然后自然地表达这种造型。这就是人像摄影要高于静物摄影的关键部分。

谢谢关注我的今日头条

静物摄影用什么镜头比较好，如何布光？

首选是定焦，套头也可以，布光主要看自已想要的是有参照效果图，静物一般一至两支灯已可以产生多种效果，灯罩和反光板的选择可以是多种材质的组合！光源和反光板不同的距离以及光源的功率会产生美妙的层次效果！

一个尖锐的问题：摄影店摄影师与摄影协会摄影师，谁的水平高？

客观上讲，各有其长。但摄影家协会的摄影师相对水平要高一些，摄影的题材比较全面一些。因为入协会时就有硬性要求，摄影作品必须在报刊发表过或在摄影比赛中获过奖，才能申请入协会。

影楼摄影师的水平相对弱一些，因为工作性质所决定的。摄影师只是在室内或室外，把化装好的人物摆个姿势、调整好光线，按下快门就可以了，相对简单一些，拍出来的照片差不多就可以，也没有太多专业水平标准的限制。当然，也有个别创意高的摄影师，在室内也能拍摄出参赛的获奖作品。

一个尖锐的问题：摄影店的摄影师PK摄影协会的摄影师？这谁和谁呀这是？哪来的水平高低？摄影店，过去是照相馆吧，后来叫影楼，或者是职业拍室内***的，我们怎么评价他们的摄影技术高低，有谁会怀疑他们在室外不是高手。摄影协会，民间的吧，是志同道合的专业自发组织，但是协会里的成员不一定都是指望摄影吃饭的，什么行业的都有，所以和摄影店的师傅没有技术上的可比性。横看成岭侧成峰，远看高低各不同。呵呵。

问题看似尖锐，其实根本不是个事。

摄影技术有高低，但不能以照片去论水平，摄影是一种艺术享受。很大程度上应该是一种交流，不是攀比。因为一张照片基本上是能提现出一个摄影师的境界。眼睛是心灵的窗口。作品就是一个人的心境。所以就有相由心生一说，

正如武功到了极致就是华山论剑，点到即止。一定要比出高低的往往都是鹤立鸡群。常与同好争高下，不共傻瓜论短长”这句话的意思就是可以经常和志同道合的争论彼此的见解，但不要和愚蠢的人斤斤计较。

如果是商业竞争，导致到摄影店和协会摄影师的攀比，结果最终还是会异途同归。因为好与不好只能由你面前的顾客决定。顾客对照片的要求，一样是相由心生。萝卜青菜各有所爱，不同层次的顾客。审美观也不同。也没有什么可比性。

知音说给知音听。不是知音莫与谈。摄影师之间的交流也是一样。

一般人的角度去看摄影作品就更加简单。因为人有天生的审美观，就像看美女的标准都一样。

有人问毕加索：“你的画怎么看不懂啊？”毕加索说：“你听过鸟叫吗？”“听过”。“好听吗？”“好听。”“那你听得懂吗”[呲牙][呲牙]

摄影店的摄影师多是人像，商业为主，要拍什么自己非常清楚，检验他们标准是市场，这是纯粹的商业角度，优秀的商业摄影师基本功非常扎实，特别善于和被拍摄者交流沟通，他们往往在有限的空间把片子拍的更极致化，标准是以顾客的需求来制定标准，所以界定标准也就有差异。

摄影家协会是一个广泛的摄影组织，它可以包含商业摄影师和职业摄影师在其中，也同样包含摄影爱好者，拍摄范围就包罗万象了，题材不定，和职业摄影师或者商业摄影师的标准不同，受众不同也就缺乏可比性。

摄影的分类越来越具体，每个摄影门类需要深入，只能这样来说，摄影家协会的人要进入商业摄影确实有难度，但商业摄影师要涉足其他门类的拍摄相反难度没有那样大，更多是个人能力问题。

当然摄影的发展很快，摄影门店的分类为职业摄影师，衡量他们的标准是商业上是否成功，摄影家协会的衡量标准更多是社会意义，或者什么艺术高度。

还有那怕就是你去一家三流摄影门店拍的片子接受度会更广泛，而摄影家协会的有些题材的片子在普通人群中接受度并不高，这也是两者很难做比较的其中因素之一。

两种摄影人群都有优秀者和滥竽充数的人，摄影门店求财，摄影家协会求的范围太广，而且摄影家协会还肩负国家形象，文化宣传的任务，虽然都是用摄影做载体但诉求点又不尽相同。就算门店摄影师基本功和题材把握能力更强，但他们如果不去拍其他题材他们的优势也无法体现，反言之摄影家协会的爱好者要掌摄影门店那套也不是说上就能上的，况且商业摄影局限太大，把爱好当做职业每天去拍，也有厌烦的时候。

这个话题其实略微有些挑事的味道，会把拍摄人群无意中划分为对立面，说破大天也就是关公战秦琼的笑话而已。

相对来说摄影协会摄影师水平高一些，因为没有一定的摄影水平，作品没有获奖，不能产生一定的积分，是没办法加入摄影协会的。影楼摄影师没有从业水平限制，当然，其中也有水平较高的摄影师。

到此，以上就是小编对于静物摄影和静物绘画哪个好的问题就介绍到这了，希望介绍关于静物摄影和静物绘画哪个好的4点解答对大家有用。