近景人物摄影赏析,近景人物拍摄

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于近景人物摄影赏析的问题，于是小编就整理了4个相关介绍近景人物摄影赏析的解答，让我们一起看看吧。

1. 人像摄影中，人像模特都可以“看哪儿”？怎么把模特拍出“眼神”？
2. 摄影中的全景、远景、中景、近景、特写分别指什么？拍摄时怎么选择表现效果最佳？
3. 什么叫，近景，中景，远景？
4. 摄影时的虚实对比，你知道怎么用吗？

人像摄影中，人像模特都可以“看哪儿”？怎么把***拍出“眼神”？

人像摄影和纪实摄影中人像看那儿，取决于摄影师的喜好，和***个人的特质，比如侧脸好看，就侧面45度看过去，配以光线，薄雾营造唯美画面。纪实摄影则不一定非要看什么地方，自然就好。不过现在也流行纪实摆拍，有一定的形式美感，也算是个体的一种纪实吧。

在人像摄影中，拍出“眼神”感，需要摄影和***的互相磨合。人像摄影最重要的就是情绪感的表达，所以往往是瞬间的情绪抓拍，更能令照片具有自然的美感。

看哪儿-眼神自然

最自然的眼神，往往来源于最放松的状态下，即在忽略镜头的情况下，进行拍摄。不一定要正面对着镜头，稍微侧着身子，做仰视镜头状，也能拍出镜头感。

拍出眼神-利用灯光

摄影师在拍摄人像时，可以通过正面光或者前测光照明，通过调节光位，光位和眼部位置呈水平状，光在人物的眼中形成的自然眼神光，这样会使成片更有“眼神感”；如果正面光或前测光的灯位较高，或者处于黑暗的情况下，可以增加一盏辅灯。眼神光控制在***眼睛偏上，闪光灯拍摄时人物的眼神光控制为半圆或四分之一个圆为最佳。

人像摄影中，人像***都可以“看哪儿”？怎么把***拍出“眼神”？

在人像摄影中，“眼神”是非常关键的一点，***的眼神，都可以看哪？作为摄影师，应该怎么引导***的眼神呢？下面我通过例图，来为朋友们做些分享。

同时，为大家介绍，怎么在后期修出眼神光，怎么通过前期拍摄，拍出眼神光。

用手机修图软件Snapseed打开图片，工具，美颜，手指在图片上下移动，调出选项，选择亮眼，向右滑动，增加亮眼。就为照片增加眼神光了。

（1）看向有光或者反光的地方：比如水面、窗口。

（2）可以利用补光工具，来人为补光。设备名称为：眼神光补光灯。

（1）可以根据姿势，或者道具，轻闭双眼。摄影师在引导***眼神的时候，要有明确地指示。

比如不要说“闭上双眼”，而是要说“轻轻闭眼，想着这春风，正在轻抚你的脸，很温柔。”这样的引导，更明确，***可以听得更明白，做出的姿势或者表情，更容易达到摄影师的预想。

（2）也可以不看向镜头，而是看向其他方向，呈若有所思状。“想象自己是大家闺秀，举手投足之间都彰显着高贵的气质！”

实际拍摄中，***儿看哪儿通常根据拍摄的前期构思以及所期望呈现的故事性去引导眼神方向。 但实际想拍出好的眼神，往往只需要注意最重要的一点，就是眼神光，好的摄影师会特别注意捕捉或专门制造眼神光。特别是近景人物摄影，把握好了眼神光，人像照片的质量往往会有层次上的提升。 一般拍摄对焦人脸就可以了，但细致一点，可以对焦到眼睛，抓住眼神光，画面就会更有活力和感染力了。

人像摄影为什么要有眼神光？原因很简单，人物有了眼神光，眼睛就通透明亮起来，同时也给画面增添了几分活力。

人像摄影中我个人非常注重眼神，人像摄影的眼神也一种表达方式，通过眼神了解一个人的内心世界，眼神就是作者与读者最好的交流方式，好的眼神能给读者带来更多的想象空间。

眼神光是眼睛通过外部的光源所反射的光效现象，只要现场有光照的条件眼神就会有光，光的亮度决定眼神光明暗与通透，所以我在户外拍照的时候尽量选择阳光充足的环境，可以使用反光板来给眼神增光。

如果是棚拍时可以用正面光或前侧照明光，灯位要高于***的眼镜，先观察灯在眼神中的位置，再试拍，一般来说光源位于钟表十点和两点的方向，眼神呈现出的眼神光比较好看，眼神光为半圆的效果最佳。

可以让***看反光较为明显的物体，如看她前面的窗户、汽车、玻璃，都能拍较为明显的眼神光。

还要注意构图的视角，参考方法如下：

蹲着

趴着

仰看

躺下等。

摄影中的全景、远景、中景、近景、特写分别指什么？拍摄时怎么选择表现效果最佳？

摄影的全景、远景、中景、近景和特写这些属于摄影专业中的景别概念，即场景的宽广大小范围。

全景，字面可以理解为囊括周围全部景物的场景范围,景别概念中最宽广的。我们平时说的全景呈现，360度拍摄获得周围的所有景物。摄影中的全景是指拍摄主体周围极宽广的场景，一般使用拼接技术将多张照片合成一张全景照片。

远景，相较于全景的场景范围稍小，即从距离目标物相对远的地方说所看到的（囊括）宽阔场景。简单的可以理解为从远处观察到的宽广场景。

中景：相交于远景范围小，视野范围中等，我们距离景物相对较近，是介于远景与近景之间的场景。

近景：指目标景物离我们很近，场景范围相对小。

特写：指局部的突出刻画，一般场景范围很小，是对极小场景范围内的突出表现或物体局部的刻画与重点突出。

所有的镜头都能拍摄各种景别的照片，比如50mm镜头，全景，远景、中景、近景和特写都可以拍，70-200也可以拍各种景别，但是在拍摄效果、距离与视野上有很大不同。

为了对景别大小有直观的理解，我拿镜头来比喻，在相同距离上不同镜头所能看到的景物范围：

全景就相当于鱼眼镜头，场景宽阔；

远景相当于[_a***_]，场景很大；

这个是摄影中，人们根据拍摄时，所取景物不同部位时的一种称谓，目地是更好的拍摄和教学。全景是指摄取人物或者是景物全身的拍摄方式，通过此取景模式，能拍摄到全部景观或者说看到人物全部动态，并且能利用背景营造气氛，达到大而全的效果。但是全景在面部和景物细节方面稍有欠缺。中景摄影在拍摄过程中占较大比例，大部分用于人物识别和背景交代。中景可以加深画面的纵深感，表现出一定的环境、气氛，是摄影者常用的取景方式。近景，是表现人物胸部以上或者景物局部面貌的画面。近景常被用来细致地表现人物的面部神态和情绪，因此，近景是将人物或被摄主体推向观众眼前的一种景别。特写镜头简称“特写”。是展现拍摄主体或者景物的某一部位，人体的某一局部，一件物品的某一细部的摄影。它的出现和运用，丰富和增强了摄影艺术独特的表现力。

什么叫，近景，中景，远景？

就是摄影画面所包括的大小不同的景物范围。和拍摄距离的远近有直接的关系：

1、近景。表现人物胸部以上或者景物局部面貌的画面。近景常被用来细致地表现人物的面部神态和情绪，因此，近景是将人物或被摄主体推向观众眼前的一种景别。由于近景画面视觉范围较小，观察距离相对更近，人物和景物的尺寸足够大，细节比较清晰，所以非常有利于表现人物的面部或者其他部位的表情神态，细微动作以及景物的局部状态，这些是大景别画面所不具备的功能。

2、中景。摄取人物膝盖以上部分的电影画面。视距比近景稍远，能为演员提供较大的活动空间，不仅能使观众看清人物表情，而且有利于显示人物的形体动作。中景的运用，不但可以加深画面的纵深感，表现出一定的环境、气氛，而且通过镜头的组接，还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊，因此常用以叙述剧情。

3、远景。摄像中的远景是摄取远距离景物和人物的一种画面。这种画面可使观众在银幕上看到广阔深远的景象，以展示人物活动的空间背景或环境气氛。还宜于表现规模浩大的人物活动，如炮火连天、硝烟弥漫的战场，人如潮涌的******，千军万马的对阵厮杀等。

摄影时的虚实对比，你知道怎么用吗？

摄影创作中，对比是表现形式上尤为重要的手法，有虚实对比、远近对比、明暗对比、疏密对比、曲直对比、鲜灰对比等。

摄影创作中虚实对比的运用，不是所有的照片都能运用，要根据表达的需要来选择虚实的方式。以下几点是我对虚实对比的理解:

1、虚实对比不只是模糊与清晰的对比

虚实对比具有相对性，个人觉得不仅仅是模糊与清晰的对，应该是一个广义的概念，比如明亮与黑暗的对比，明亮为实，黑暗为虚；有和无（多和少）的对比，有为实无为虚；鲜色与灰色对比，鲜色为实灰为虚；远与近的对比，近为实远为虚；等等。

2、虚实对比用于增强立体感

因为虚有后退的视觉效果，实有前进的视觉效果。所以，在拍摄时，将背景或前景虚化，主体清晰，可以增强立体感。将主体的部分用暗色呈现，加上投影，可增强立体感。

3、虚实对比用于增强画面层次感

画面中的元素有主要元素和次要元素，将次要元素虚化，主要元素实化，可以增强画面的层次感。

4、虚实对比用于表现朦胧之美

虚实对比可以让画面的元素，若隐若现，隐约可见，有犹抱琵琶半遮面的视觉效果，从而增强画面的朦胧美。

摄影的虚实对比其实是用来突出主体（主题）的一种手法。在自然界，实的物体感觉重，虚的物体感觉轻，因此重而清晰的物体更容易吸引人们的注意力。

在对固定不动的物体进行拍摄时，把要关注的主体拍实，拍清楚则更利于吸引观者的目光，达到突出主体（题）的目的。把陪体及起呼应作用的物体拍虚，则谈化了它们对主体的影响，实际也就间接突出了主体。

对运动的物体，如能拍出虚实对比的感觉，也能起到突出主体（题）及增强艺术效果的作用。如拍运动的汽车，在背景很远的情况下，如果把车都拍实了，连转动的轮子也“凝固”了，给人的感觉是一辆停着，等待拍卖或做广告的车。而用慢门将车运动的部位拍虚，车会动感十足，感觉在飞驰狂奔。产生的联想是：什么牌子的车，可以开多快，能轻易超车吗？钢圈和轮胎如何，够结实吗？甚至有可能会想知道这样的照片是用什么手法拍出来的。有了这些关注，突出主体（主题）的目的不也就达到了吗？

摄影时的虚实对比，你知道怎么用吗？

虚实对比是摄影创作中一种比较特别的表现方式，拍摄对象本身不存在虚实的关系，但在相机的设置与镜头的运用下，可使画面达到一种虚实对比的效果。那么，虚实对比到底如何用呢？

虚化背景，以达到虚实对比，突出叶子主体。

虚化，通常一般又分为前景虚化、背景虚化，这是镜头特有的语言。如背景虚化，多***用选择大光圈、使用长焦段、靠近拍摄、追焦等方式来实现。

利用长焦，有效地虚化背景，同时，减去杂乱背景，着重表现叶子的细腻和质感。

利用追焦，模糊背景以减少画面中杂乱因素的干扰。

此外，雾气，也能增添“若隐若现”的朦胧、虚实意境美，以及轻盈飘逸，极富有韵律感的“动态美”。

清晰的近景与远处的雾气形成对比，从而将雾气的虚幻与飘渺很好的表达出来。

1、突出主体

对于干扰主体表现的景物也可以通过虚化的手法，使主体得以突出。

虚化背景减去杂乱背景，着重表现花的枝条的质感和曲线美。

摄影时的虚实对比，你知道怎么用吗？

摄影时的虚实对比，你知道怎么用吗，虚实对比在摄影中可以突出主题，烘托气氛。

具体应用有以下几个方面。

一，虚化前景。

前景的虚化可以很好的烘托气氛，有梦幻感。

二，虚化背景。

虚化背景能有效的突出主体，主题。

摄影技巧中关于虚实对比的手法在实际拍摄中确实运用比较多，这尤其是在人文摄影方面应用更加突出，包括我们摄影人喜欢的街拍，几乎是每次拍摄都会用上的必修技法。那么怎样才能用好虚实对比？我们这里单独讨论手机摄影，说复杂了显得装高深，简单说就是：你想拍哪里？你想表达什么？你以什么为照片呈现重点？

以下图片均为本人手机拍摄。

看图说话：

图1、图2《IDO》，在拍摄中有意识的把焦点放在了广告画***和左侧牵手而行的情侣身上，构成了不同的虚实结合效果。也就是说，第一张我想拍墙上的***，而第二张我想拍情侣。

图3、图4《进城看娃》，如上同理。

图5、图6《孩子和佩奇》，如上同理。

我们除了在焦点和焦距上做文章，还可以拍运动中的物体，以动和静的的方式来表现虚实：

如图7、8、9

值得注意的是，照片中虚的部分不一定就是陪体，它可能更是主体，比如图9。这就需要拍摄者自己把握好：我想拍什么？怎么拍它？

欢迎讨论，欢迎分享，欢迎点赞，欢迎拍砖，我是甑木匠。

到此，以上就是小编对于近景人物摄影赏析的问题就介绍到这了，希望介绍关于近景人物摄影赏析的4点解答对大家有用。