科幻静物摄影作品,科幻静物摄影作品图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于科幻静物摄影作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍科幻静物摄影作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 在家里可以拍摄哪些有趣的照片？
2. 作为艺术爱好者，你认为古代画家和当代画家是怎样看待绘画这门艺术的？

在家里可以拍摄哪些有趣的照片？

不知道大家是不是都想过要在家里拍大片呢，但是每次相机一打开就实在是手无足措，不知道该怎么拍才好

我们就抛弃掉那些万年不变的剪刀手，还有那万恶的职业***笑，来点不一样的，教大家如何在家也能拍出好照片，还能轻松面对的小诀窍。

在自己熟悉的环境下，其实可以轻松自在，拒绝剪刀手，大方的动起来，让自己飘逸起来，也能给照片来点不用，灵动感十足起来。

1、和自己互动

捣蛋的自己带动这捣蛋的身体，各个部位从头到脚：撩撩头发，摇摇头，扶扶脸，装牙疼，要抱抱，抱抱肩膀抱抱膝盖抱抱自己，或者蹲下，摸摸自己的脚丫，摸摸自己的影子；怎么开心怎么来。

其实只要能发现，家里很多很多美好的东西。在不同的时间，自己家里每个角落客户很美。

拍出来真的很治愈，然后心情就变好了，这种好心情可以维持很久☺️☺️☺️

比如：

鱼肚白的天空

清晨的阳光

家里的花草摆设

阳光下的植物

院子的生活气息

夜幕降临后的院子

很多摄影爱好者人认为，摄影就必须扛上器材，走出去，发现并记录美好的事物！然而，事实上，我们可能还是宅在家里的时间最多！那么，创作灵感来了怎么办呢？与其跑出去寻觅美景，不如在家搞点小创意！

草莓（霉）

撒在锅底的糖颗粒

阳台斜对面

奇趣蛋里的小摆件

这个问题提的好！作为一个上有老下有小的摄影爱好者，把我自己的做法和想法分享给大家，供想在家里拍照的影友们参考一下。在家里可以拍很多有趣的照片！给老人、给孩子、给爱人拍照最有趣也最有意义！拍食物、拍宠物、拍饰品、拍花草、拍水滴、拍烟雾、拍窗外人景等等都是很有趣的题材。尤其是把生活中一些重要的时刻，比如家人的生日、逢年过节亲人的团聚、金榜题名、结婚生子等，以及生活中的点点滴滴等用镜头记录下来，也可以在觉得其它方面没的拍了、不想拍了，就来个自拍，拍自己可以随心所欲，想怎么拍就怎么拍，既提高了拍摄技巧，又收获了开心快乐！在家里拍这些，是不是都很有趣？

1.可以在家里拍杂志风格的大片
用素色或者纯色的窗帘包着脸部，然后再用那些小灯照在脸上，在脸上形成小小的光斑，真的拍出来效果巨好，成本又低，超级有杂志风的大片感。
2.在把手机放到洗衣机里拍科幻风大片
把手机放到洗衣机里，头放在洗衣机盖子处，然后拍照，拍出来的照片超级有科技感，除了科技馆之外，其他地方根本拍不出可以媲美洗衣机的大片，真的强烈推荐！
3.用颜色鲜艳的水果，例如：苹果、西瓜、橙子拍片
颜色鲜艳的水果会衬的人气色很好，对比度高，看起来很清纯，就是那种青春大片的感觉，再加一件白衬衫就绝了！

作为艺术爱好者，你认为古代画家和当代画家是怎样看待绘画这门艺术的？

首先感谢您的邀请，作为一个艺术爱好者，自身也是喜欢绘画的，不过绘画水平不怎么高。绘画本来就是一门把美留下来的一种艺术，是一时代个文化的载体，无论是古代还是当代，绘画都是写意，把美的东西记录下来。

1、二者绘画工具不同，但是最终还是要来绘画。

古代画家：毛笔、石墨

当代画家：铅笔、钢笔、水彩、油画、甚至有些针管，只要你能想到的东西也许就有人拿来作画。

2、时代不同造就不同美

古代画家：他们的思维没有我们现在那么见识开广，他弄的画都是以画的意境，山水画、人物画居多，所以更注重于写传神和写意。齐白石老人的虾图也是堪比别墅的，他是国画的代表人物。

你好亲，很开心回答你的问题

古代画家，当代画家对待绘画艺术，是各不相同的态度

无论是中西方美术史上，在古代，无论是物质生活，还是科学技术，还是经济的发展都远远不如现代

当代的画家，创作手段很先进，科技发达，画模特直接用照相机拍摄，或者直接网上找许多***[_a***_]创作

而古代的画家，由于通讯网络匮乏，科技物质匮乏，创作条件很艰苦，但是依然坚持画画

古代的画家，对待艺术是虔诚的，不沾染一丝功名利禄的功利心

所以中西方美术史上，许多贫穷的画家，如梵高，维米尔，伦勃朗，格列柯，米勒，卡拉瓦乔，列宾，莫迪里阿尼，苏丁，常玉，徐渭，郑板桥等等

以上画家都不是宫廷画家，没有宫廷皇宫贵族的滋养，所以收入很不稳定。

在绘画艺术中，一直以来颇受人们欢迎的当属国画和油画，只因为国画的文化底蕴非常深厚，油画的哲学价值非常巨大，即便如此，每个时期的画家对绘画艺术的态度都有所不同，问题来了：作为艺术爱好者，你认为古代画家和当代画家，是怎样看待绘画这门艺术的？

古代画家和当代画家对绘画艺术的态度

按时间来划分古代和当代，我们可以把100多年前称之为古代，20世纪60年代开始称之为当代，通过绘画作品风格品质，来看古代画家和当代画家对绘画艺术的态度，正所谓“事情的结果都是由人的态度所决定的”，艺术更是如此，艺术家对艺术的态度，直接显示了艺术家的艺术修养，

言归正传，古代画家的作品，无论国画，还是油画，文化底蕴都极为浓厚，我们可以发现一个现象，在古代堪称绘画大师的画家特别多，其作品都具有时代特点，而且主要是古代绘画，那是画什么，像什么！国画“写意”，油画“写实”，都是以大自然为师，画作的技巧都被情感意境给掩盖，

然而，当代的绘画作品，所谓的“风格”特别多，创作“花样”也特别多，冠冕堂皇的说是“创新”，却经常被爆出某画家又抄袭谁谁谁的作品了，当代绘画，那是画什么，不像什么，值得注意的是，所谓的“像与不像”，指的是，是否写意或写实，没有神***的作品，都是不像样的作品，

综上所述的一切，都不存在“厚古薄今”，通过当代书法来看当代国画，“书画同源”早已面目全非；而“超写实主义”油画及抽象派油画成为当代油画的主流，意味着油画的“写实”色彩荡然无存，所谓的“写实”是要体现出现实社会、真实生活的意义，而不是跟印刷品一样；所以说，古代画家把绘画艺术看成是艺术文化；当代画家把绘画艺术看成是一门技术，还有就是，美协的乱象丛生，就显示出了当代画家对绘画艺术的态度了。当然了，真正创作艺术的画家还是有的，只是极其少数。

我觉得古人与今人对待绘画这门艺术的看法大同小异，倒是对于绘画本身的观念有些不同。

首先绘画艺术属上层建筑，都具有社会教化，启迪心智的功能，开始始于“祭祀”的需要，具有工具实用的功能，如北齐 北魏的石窟造像及壁画为佛法服务，艺术造诣很高，却是工匠为吃饭所为。青绿山水的开端始于“界画”，即因为留存、查验而记录、描摹建筑本身而有的绘画形式。北宋有画院，皇帝养的所谓官方艺术机构，这些画家画的风格现在称之为“院体画”，画风精致，细腻，在世界画坛独树一帜。这些都说明绘画艺术很早就高度参与社会文明之进程，同时形成规模，有许多人以此为生，因此，古今中外商业行为或多或少很早就活跃于绘画领域，只是现今，社会繁荣离不开贸易、交流，世界的联结因科技的发达而愈发紧密，而商业行为的活跃是其必然，绘画行业的商业行为愈发频繁引起大众的关注，这些行为有其不合理，不规范，市场机制不完善造成的一面，也有人为恶意炒作，钻制度空子的行为。但总体来说，市场高度参与是艺术得以续命，长久延续的重要因素之一，发展的问题还要在发展中解决，不能因噎废食。需要解决的除了完善流通制度，还需要提高参与其中人的艺术鉴赏水平。

在中国 古代和今人对于绘画内容的选择有了一些区别。古人描摹对象大都是佛，神仙，统治阶层的生活，市井场面，自然山水，花鸟等题材。现今的画家除了这些题材，许多画家更多的把目光投向自己的生存和生活环境，描绘身边的社会生活和表达自身对于生活的感悟和认识，如现实主义绘画、表现性绘画、抽象绘画。

古代画家与现代画家看待绘画是完全不一样的，是不同时代所产生不同画家的艺术风格，这是历史必然的客观事实。古代画家追求绘画艺术的审美理想，现代画家追求绘画艺术的功名利禄。

一、在古代科学技术不发达的时期，中西方画家创作出绘画作品，表现出绘画艺术作品主要是在社会上著名建筑物、岩洞石窟、宫廷陵墓以绘画和雕塑等形式来表现艺术。在中西方古代时期，艺术家主要靠自己的思想情感、艺术手法、个性风格，创作出绘画艺术作品，他们毕生追求绘画艺术，来表现绘画作品的艺术风格，实现自己远大的理想和抱负。

二、我国唐代的山水画和山水诗最能表现出艺术的意境美，体现出古人对自然美景的认知并用绘画艺术来描绘，表达古人的审美情感，抒发了艺术家美好理想的情怀。古人对绘画艺术有种神圣的审美情感，从认知思想内容的底蕴，到热情地追求绘画所表现出的艺术魅力。

三、现当今社会绘画艺术以成为市场的商品化，艺术作品一旦进入市场，就变为商品，体现出赚钱效应，其艺术作品的商品价格很浓厚，绘画艺术以失去了欣赏价值和审美价值，所以现在的人们对绘画艺术，已失去了兴趣爱好。反而人们对绘画作品的市场价值、升值空间、能赚大钱，有着积极地收藏和炒作，反映出当代人们的价值观念的扭曲。

到此，以上就是小编对于科幻静物摄影作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于科幻静物摄影作品的2点解答对大家有用。