速写人物组合摄影,速写人物组合摄影图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于速写人物组合摄影的问题，于是小编就整理了2个相关介绍速写人物组合摄影的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何给速写作品拍照，要用特定镜头的相机吗？
2. 中国画家与外国画家，是如何用模特儿画画的？

如何给速写作品拍照，要用特定镜头的相机吗？

是的， 手机镜头现在很多， 大致有三种，鱼眼、广角、微距，在加上这三种镜头时，可以拍摄比想象中更好的照片。我个人比较喜欢用微距镜头拍昆虫、动物，比如蚂蚁、蜜蜂、很小的河虾，自己有兴趣可以试试。

中国画家与外国画家，是如何用模特儿画画的？

中国古代绘制人像或者画人物题材大多是目识心记传移模写。因为古代有很多禁忌不能画像怕勾走了魂魄！著名的《韩熙载夜宴图》就属于典型的目识心记传移模写，当场观察记下每一个人的形象特点回来后凭记忆完成！到了近现代中国的美术绘画由于徐悲鸿前后的大批留学西方学习欧洲的绘画引进来了使用***，尤其是后来的何孔德和詹建俊等一批一批留苏画家又受苏联巡回展览画派苏里科夫和列宾等的影响，逐渐在绘画上离不开***的使用！

作为传统似的师傅带徒弟的我辈***地从潘絜兹和黄均先生等老前辈继承了一点目识心记默写能力的锻炼！当然也在北京劳动人民文化宫工人美术培训班也系统的从石膏像到人像再到人体的模特写生训练过！所以我的现实生活题材的作品大多数也是需要使用***的！

图一就是创作詹天佑所准备的素描图稿

自从西方美术教育进入中国后，不仅是油画、版画、壁画和雕塑这些造型类美术专业需要人体写生，就是中国画，以及动画、服装甚至图片摄影这些专业里，人体写生也成了必修课。

之所以要进行人体写生，首先，在西方美术教育中，一直以表现人体美为最高原则，人或者人与人，人与自然作为表现对象和创作题材贯穿于整个西方绘画，像我们熟悉的希腊雕塑、教堂壁画以及宫庭绘画等。

世上没有两片相同的树叶，同样的人的骨骼形状、肌肉发达程度、皮肤的质感这些东西本身就各不相同，加上动势、平衡和肌肉的膨胀、紧缩等变形所产生的结果更是千差万别。人体写生的主要目的是学会整体观察思考和比较，哪里软，哪里硬，哪里可动，哪里必须严谨，并且可以多角度观察。否则绘画就会变成同一个世界同一个梦想，每个人看见什么画什么，变成对现实世界的抄袭。

而国画从大的方面分为人物、山水和花鸟三大类。“国画人体”与西画的人体素描和人体速写有着明显的不同，更强调运用的笔墨、韵味、疏密、繁简、虚实、黑白等方面的处理和技巧，与山水、花鸟和书法等有着密切的联系，共同作用而成为一个完美的整体。

模型是艺术家创作的原始材料。***对男人、女人和孩子都适用，通常分为穿衣服的***和裸体***。

教学模型:画家根据教学需要选择模型学院的课堂教学模式是专门为练习基本造型技能而设置的。有各种各样的模型。画家大多是教师。教室里的素描模型是为了给学生教学和演示。中国和外国画家在这方面是一样的。

创意模型:中外[_a***_]家在自己的专业工作室选择创意模型艺术创作有一个特定的目标，模型为创作服务。每个画家都有自己的创作习惯和风格，这决定了***的选择。一些人喜欢一年到头画他们的妻子，而另一些人喜欢雇佣专门的***。日本有一位画家，他的超现实主义人物非常出色。他的作品总是一个女人，这证明他的模型是献给一个人的。

模型对中外画家的创作非常重要。许多画家不一定为他们的创作寻找特定的模型。他们选择具有良好专业素质的模型来创作长期草图。

字模在绘画中有狭义和广义之分。狭义模型是指画家用来指绘画的图形，广义模型是指画家在绘画时所指的所有物体。

模型绘画一直是西方油画的传统。油画诞生于文艺复兴早期。这是蛋彩画转型后形成的一种新的绘画形式。与蛋彩画相比，油画具有突出的造型和立体感，色彩更加亮丽，对整体视觉效果影响更大。

在文艺复兴初期，虽然画家主要以神话人物和宗教故事为创作素材，但在创作图像时，他们总是从现实生活中寻找原型。例如，当他们描绘战神时，他们总是描绘强壮、强壮和高大的形象。他们经常从英雄、士兵和运动员那里寻找原型。当画女神时，她们被描绘成不同的风格，经常从漂亮的女孩和女士那里寻找相应的原型。

到此，以上就是小编对于速写人物组合摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于速写人物组合摄影的2点解答对大家有用。