摄影从记录到艺术,摄影从记录到艺术的过程

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影从记录到艺术的问题，于是小编就整理了2个相关介绍摄影从记录到艺术的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影作品如何拿捏客观记录与艺术升华的辩证关系？
2. 摄影作为艺术是后来的事，摄影的诞生源于记录的需要，那么它诞生的时候有艺术价值吗？

摄影作品如何拿捏客观记录与艺术升华的辩证关系？

很简单啊，我认为是平凡与升华的关系。看你的目的是什么，如果目的仅仅是为了记录，那他就是一张普普通通的照片，和我们看到的普遍的客观事物没有什么分别。而艺术作品往往是具有修饰性的，是表达作者情感与思想的媒介，同时需要一定的技巧性，构图、光效、色彩等等。掌握技巧，注入灵魂，我觉得就称得上是艺术作品了。

摄影作为艺术是后来的事，摄影的诞生源于记录的需要，那么它诞生的时候有艺术价值吗？

这是一个发展转换与价值重新挖掘的过程。摄影最早的意义只是记录真实的事物过程，当记录与摄影技术发展到一定阶段，它就会从单纯的事物记录转变为记录更多信息与资讯的一种艺术，那么这时便会诞生各种不同的学派。那么记录美好的事物便是其中的一个美学派系。

摄影术诞生180周年，由于摄影科技的数码化，摄影的社会普及作用发展速度十分惊人。摄影在人类的文化生活中发展成为有大众特色的摄影文化。

摄影作为艺术创作是由来已久，但摄影不等于就是艺术。“摄影是一门艺术”的论点是缺泛科学性与准确性。权威学者已经作出肯定的回答：摄影不等于艺术，但摄影可以作为艺术。

一位学者在他的著作提示我们如何评判摄影和作品是否为艺术范畴的主要标准：“看它的主要追求目标是否为艺术，即出于艺术的目的，而且能达到位的，便是艺术”。根据这个准则，我们可以评价摄影术发明初期的初衷是否艺术，是否具有艺术价值。

达盖尔是摄影术发明者，但他本身是从事绘画和设计职业，为巴黎的剧院设计和绘制活动画景。请看他1837年的《静物》作品，布局、构图和用光。

几乎与达盖尔式摄影法问世的同一时间，另一种摄影术也发明诞生，是相隔法国科学院和艺术院公开达盖尔银版摄影法后不到三周时间，卡罗摄影法。发明者是英国人塔尔博特，当时他在发言中显得相当失望，因为银版摄影法发表比他早一步。他说：“5年来，我致力于冗长而复杂的实验，就是希望成为新艺术的第一发明人，这个新艺术就是人们所说的摄影术”。1843年塔尔博特出版了世界上第一本摄影集《自然的铅笔》，其中一张作品是《打开的门》。

事实上达盖尔和塔尔博特都具有很高的艺术素养，他们的发明创造始终是朝着艺术方向发展。

若论价值，这些发明创造、作品，作为研究摄影历史发展的文献资料价值远大于艺术价值，推动人类社会向前发展的贡献、意义价值远大于艺术价值。

没有前人的智慧和创造，就没有你我今天的摄影快乐。

图1、1839年8月19日法国科学院、艺术院在巴黎召开会议，将达盖尔式摄影法公诸于世

图2、《静物》1837年达盖尔

古代的原始壁画诞生之初只是作为记事的手段，并未考虑过其艺术价值，但随着这种记事形式的发展，衍生出现在的绘画，书法，涂鸦就可以称得上是一种艺术形式了。摄影也一样。

当然有艺术价值！摄影可以完美、真实地保留工作、生活中的精彩瞬间，这是其他艺术形式所不具备的。文学、绘画虽然可以在后期进行叙述和描绘，但往往和实际还有出入。

另外，正因为有摄影艺术的诞生，才有了电影艺术，通过高速摄影机一帧帧的拍摄、记录，让精彩重现、保留。

所以，摄影技术的发明，对人类文明发展、进步是一个巨大的贡献。它的诞生，其中一个重大意义就是为了艺术而生！

到此，以上就是小编对于摄影从记录到艺术的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影从记录到艺术的2点解答对大家有用。