大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于静物摄影色彩写生的问题，于是小编就整理了3个相关介绍静物摄影色彩写生的解答，让我们一起看看吧。
联考色彩必备丨如何画好静物组合？
构图要准备好，要确定好物体大小，在画面的左右上下位置，确定好构图之后，画面一般呈s型走向，或者c型，构图时手法要灵活，位置要准确，在铺大色的时候，先从背景开始，然后画衬布，要注意衬布颜色变化，前后颜色要有区分，做出空间感，前期把大的色块铺好，定好色调与冷暖关系，后期再做深色与亮色的变化。
铺水果颜色的时候要鲜亮点，罐子的颜色一定要重下去，有的物体，虽然他是冷色调，但我们画的时候要往暖色偏，要跟整个画面的色调和谐，成为暖冷色，在画的时候，主体物的颜色要调的好看，冷暖变化要有度，不能过分，灰色要拉开，就像我们平时画物体暗部的时候，颜色要串联到一起，主体物和旁边物体，相呼应不能分开画，要整体画，在画面中间找变化，然后做重色的投影，使画面颜色更加丰富，更漂亮，暗部的颜色与固有色要衔接到位，然后注意光源的走向。靠近物体的一边是实的，然后离物体越远越虚。然后深入刻画静物，最后做一些过度面面儿的点缀。整体来说，色调的把握就是整个颜色的倾向，冷是冷的，暖是暖的，大部分时间，冷色还是要往暖色走。
重点来说，固有色是表现物体的基础，一般来讲，物体呈现固有色最明显的地方就是明暗交接线往上一点的灰灭，这个物体灰面部分受环境影响较少，这个面的饱和度也往往是最高的。亮面偏亮，暗面就会偏暗，所以说灰面往往是最体现固有色的地方。在铺完色调时，我们应该整体的观察色调和大的色块关系，做到胸有成竹，尽快的薄涂，不要太厚，可以先忽略形体的关系，也不用纠结如何去摆笔或调子什么的。就用最直观的感受，大胆用色去铺这个物体。铺完色调之后，不要急于单体塑造，要整体的去画。
塑造的时候，要从画面的视觉中心开始，逐步推进深入画面。中心物体一定要画的精细吸引眼球，陪衬的物体要画的淡一点，用高级灰去调节一下，这样有利于增强画面的色彩层次。刻画细节的时候其实有很多细节是可以省略的，但是物体特征的质感还是要表现，重要细节一定要加强，刻画不能省略，这是一种画龙点睛的作用。尤其是物体上的笔触尤为重要。这个一定不要覆盖，一定要暴露到观众的眼前。在画画的过程中。一定要注意整体的去画。不要把单个物体或者说单个色调给跳出来，这样会破坏整个整体画面。一块重复修改的地方，如果太厚了就用刮刀刮掉，重新上色。多画多练，先从单体开始画，然后再画组合，注意环境色哦，然后就是背景不太闷。
加油祝你联考顺利。
静物摄影时，色彩搭配重要吗？
谢谢邀请。
静物的拍摄，是要表现静物的质感和立体感。为达到这两个目的，色彩的表现是十分重要的，在拍摄时主要与曝光和背景选择有关。正确曝光，色彩表现最好；曝光过度或不足，色彩不够饱和。背景的选择也十分重要，要使背景的色彩有利于突出被摄物，不能使被摄物淹没在背景的色彩中。一般说来，背景与被摄主体的色彩以和谐为好，不能使背景色彩过于突出，抢夺视线。
大家看了我推荐的那本《不懂色彩 不看电影》应该能明白色彩情感是根据人物状态、环境的变化而改变的。
十九世纪瑞士哲学家阿米尔曾说过“一片自然风景就是一种心情”，近代学者王国维在《人间词话》中也有过类似的阐述“一切景语皆情语”。的确，外物虽是客观的，可当投射在人们心灵中时，便罩上了极强的个性色彩。情景交融也成了中国文人作品共同的审美特征。
就像韩寒说的：“远行不重要，重要的是跟谁去远行；跟一头猪一起远行，到哪里都是猪圈，跟你爱的人远行，哪里都是美丽的风景。”
所谓的色彩情感只是针对那些设计色彩，红色代表什么、绿色代表什么适合于以色块、形状、概念设计为主的美术设计。
表达情感不是绘画、摄影最重要的特质，摄影绘画叙事能力并不是很强，当然会有情感的表达，最重要的是视觉美，眼睛视觉的满足感。
色彩与后期调色对情感影响更是微乎其微，色彩可以去***画面填补一些画面所需要的视觉感受，满足于视觉。
取决于画面情感是人物状态流露，这只是画面表达的一部分。
通过人物状态流露用色彩视觉与眼睛满足感去铺排画面，不是去调什么色彩情感，色彩搭配，什么颜色跟什么颜色搭配。
感谢诚邀回答。
首先，静物拍摄时色彩的搭配确实很重要，它直接影响着整个画面的色彩是否合理，是单调了还是过于复杂、杂乱。
一般来说，拍摄静物时色彩不要过多。因为不管色彩再怎么好看，它也只是一个配角，重点还在于主体。比如，我们要拍摄玉米。因为本身玉米就是黄色，如果你在背景上又添加了其他颜色，就会显得很浮夸，而摄影师运用了原色的粗麻布，拍出了质感、高级感。
所以，我认为越简洁的颜色搭配，往往更能获得高级感。
简单、漂亮是首要条件。素色的纸张、墙壁都可以。
如果是一些小的物体，可能不需要背景，只需要一个衬底，黑色的天鹅绒就是不错的选择，它能够吸收光线。
另外，除了色彩搭配之外，静物拍摄还有一点也很重要，那就是布光！
生活中总是会有一些惊喜在不经意间出现，很多时候不是所处的环境不美，而是需要一双发现美的眼睛。作为一个摄影师就需要在任何条件下都能够找到一个物品的发光点，然后将其放大，就是一副完美的作品，尤其是静物摄影对于摄影师的要求也是比较高的，想要拍摄好也是需要一定的技术手段的。当然了静物摄影的成功与否，与拍摄背景也有着至关重要的关系，下面一起看看吧。
静物摄影对已背景的要求还是很高的，不过也并非全部都需要是华丽的背景，有的时候简约色彩也能够搭配出美感。其实很多时候不要过于执着色彩的艳丽，一幅作品的亮点在于背景与静物相得益彰，十分的般配，是那种浑然一体的感觉，并非是一味追求色彩突出和过于艳丽。
要知道背景的作用是陪衬，而不是去抢夺光辉了，对于摄影师来说，需要将背景搭配的更加简约一些，无论是从色彩上还是从线条上都十分搭配就是成功。因此一般的摄影师其实都会选择一些简单的背景，例如一些碎石块、一些沙子、一块地毯等等都是可以作为背景的，简约的颜色，简单的线条，却能够将被拍摄的静物衬托的美感十足。
以上便是静物摄影对于背景的把控的降解了，其实想必很多人都知道这样的道理，不过若是想要真的做到并且将每一个静物与背景都搭配的十分契合就不是那么容易了，除了专业只是以外还需要经验了。
业余摄影爱好者，业余时间拍静物，可以拍摄哪些题材？怎么拍？
业余摄影爱好者，业余时间拍静物，可以拍摄哪些题材？怎么拍？
业余摄影爱好者，肯定也只有业余时间拍摄了，如果是拍摄静物方面的，要以拍摄花鸟虫草，或者食物菜肴，等等；这些你身边有的信拈来都可以拍。
怎么拍呢？
作为业余摄影爱好者又是在业余时间拍静物，肯定没有专业和[_a***_]，也没有专用的导具，那我们凭什么去拍摄好一幅静物图片呢？
好了，业余摄影爱好者，要拍好静物还是要去多拍，是要用脑先去构思好再去拍，身边的什么东西都可以拍，书、茶具、盆景，都可以去尝试。摄影的基本的一些注意事项，比如光线、构图只要讲究的好，一样可以拍出专业的感觉。业余与专业差别就是看谁拍的多而已！
拍摄静物是摄影爱好者必须经过的一个练习项目。练习的目的一是学习摄影器材的使用，而是练习光线的布局，三是练习构图。
摄影爱好者，业余时间拍静物，可以拍下列项目:
1.拍摄家中的小物件。包括项链、手表、首饰、玻璃杯、酒瓶等。这些是基础练习。主要练习相机、三脚架、补光灯、背景布的使用方法，单件物品的简单构图，多件物品的复杂构图。简单的光线关系。
2.拍摄家中的花卉。是指家养的盆栽花卉。使用相机的全自动模式拍摄，简单构图和简单的测光练习等。
3.拍摄水果蔬菜。是小到枣，大到苹果、胡萝卜的各种不同颜色的水果和蔬菜。练习相机的半自动模式、顺光和侧光的比较练习、构图练习、多颜色比较练习。
4.拍摄建筑物。漂亮的城市嫖标志性建筑、桥梁、体育场馆、车站、学校、医院、港口等。相机以半自动模式操作为主。练习相机参数设置、测光方法、光线利用方法、手动对焦方法、构图方法。
5.拍摄交通工具。以汽车、摩托车为主。练习图像的透视关系、反光拍摄方法，利用各种角度拍摄出立体感的方法。
6.拍摄简单风光。包含建筑物、山、蓝天、白云、河流等元素组合的风光。练习相机半自动模式、测光方法、对焦方法、快门线使用方法、光线利用方法。还有构图和突出主体的方法。
7.拍摄植物。指野外和公园的树木、花卉，***摘园、果园等。熟练使用相机，主要练习构图和光线利用。适当练习逆光拍摄方法。
8.拍摄静止的人物。指固定动作的人物，如站岗的士兵、交警、学生等。静物练习的最后阶段，将上边所练习的技能用于人物拍摄，将静止的人当做静物拍摄。注意对焦点一定在人的眼睛上。练习的重点是选择拍摄参数、选择光线、选择构图方式。
到此，以上就是小编对于静物摄影色彩写生的问题就介绍到这了，希望介绍关于静物摄影色彩写生的3点解答对大家有用。
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