人生静物摄影作品,人生静物摄影作品图片|小光爱摄影

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大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于人生静物摄影作品的问题，于是小编就整理了4个相关介绍人生静物摄影作品的解答，让我们一起看看吧。

有哪些著名画集？
人生路漫漫，如何摄影沿途风光？
怎样利用好焦平面，创作出漂亮的摄影作品？
初级入门单反相机摄影技巧，如何构图？

有哪些著名画集？

对于学习中国画的人来说，《芥子园画谱》是一部最早引大家步入艺术殿堂的不二教科书，包含了山水，花鸟，人物，走兽，以及画论的全面引导学习！对于当下学习绘画的人来说，资料就不胜枚举！

米开朗琪罗：意大利文艺复兴时期三杰之一，他多才多艺，在建筑、绘画、雕塑、诗歌等领域都具有非凡的才能。代表作：西斯廷礼拜堂天顶画《创世纪》。

（图片来源网络，侵删）

达·芬奇：意大利文艺复兴时期艺术家、科学家。达·芬奇创作了大量美术作品，代表作：《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》。

文森特·凡高：荷兰“后印象主义”大师，在短暂的10年里，以其敏锐的知觉和极端的个性，创造出至今看来仍是最富***的经典画作。尽管他悲剧般的人生归于病态的疯狂，但他却用世上最欢乐的色彩语言描绘了大自然和人类的感情。代表作：《星夜》、《向日葵》。

克劳德·莫奈：印象画派代表人物。印象派的创始人虽说是马奈，但真正使其发扬光大的却是莫奈。他对光色的专注远远超越物体的形象，使得物体在画布上的表现消失在光色之中。代表作：《日出·印象》。

（图片来源网络，侵删）

保罗·塞尚：1839年出生于法国南部的埃克斯，后期印象画派的代表人物。毕生追求表现形式，对运用色彩、造型有新的创造，被称为“现代绘画之父”。代表作：《玩纸牌的人》、《静物》、《圣维克多山》。

巴伯罗·毕加索：西班牙著名画家；现代派绘画的主要代表人物。他一生留下了数量惊人的作品，风格丰富多变，充满非凡的创造性。早期画近似表现派的主题；后注目于原始艺术，简化形象。1915～1920年，画风一度转入写实。1930年又明显的倾向于超现实主义。晚期制作了大量的雕塑和陶器等，亦有杰出的成就。他的作品对现代西方艺术流派有很大的影响。代表作：《亚维农的少女》、《格尔尼卡》。

萨尔瓦多·达利：20世纪最伟大的超现实主义画家。1904年5月11日生于西班牙菲格拉斯，1989年1月23日逝世。西班牙超现实主义画家和版画家，以探索潜意识的意象著称，创造了一种荒诞的、怪异的画风。代表作：《记忆的永恒》。

（图片来源网络，侵删）

人生路漫漫，如何摄影沿途风光？

#我要上头条#

人生路漫漫，拍拍又何妨？人生从儿童到老人，不过几十年或者百来年光景，但沿途经历的事和物，却是记不清、道不完的。如果能够用摄影的方式把“沿途”的风光记录下来，那是一件很了不起的事啊！因为，摄影既记录了风光，又记录了你的经历，更记录了你那颗爱美、赏美、发现美的心灵。

美景何其多，美事何其乐，风光自然美，何乐而不为？祝愿各位老师和友友的人生，就像你“沿途”的风光一样，美丽动人！

旅行，一直是各位摄影人喜欢做的事情，无论是短途的，还是长途旅行，往往能于一个陌生的环境下发现有趣的拍摄题材，那么怎样可以令旅行拍摄变得更有把握和更轻松呢？一起看看以下的“旅行拍摄”技巧吧！

（一）好好***你的行程

要顺利拍出好的旅行照片，一个详尽的数据搜集和旅行***是必须的，因为你首先要知道哪里有好的拍摄题材，什么是合适的时间。而且有些特别的活动只在某些日子举行，如果没有一个好的***便会错过精彩时刻的拍摄了！

但是，旅行拍摄其中一个有趣的地方是其“冒险”的成分，因此不妨找一些时间拿着相机到处看看，或许能找到一些***以外的惊喜呢！

好好***你的行程

（二）携带合适数量的器材

器材对于旅行拍摄真的非常令人头痛，带得少又怕不够用，带得多重量也是一个问题，在拍摄了众多旅行后，我会这样安排，看看是否适合你：

1.[必备]一部机身、备用电池、清洁用品2.[必备]广角和长焦镜头3.[必备]旅行三脚架4.[建议]鱼眼镜头5.[建议]大光圈定焦镜头6.[建议]减光滤镜、渐变灰滤镜、偏光镜7.[非必要]外置闪光灯

笔者通常是一机3镜、滤镜和一支三脚架便出发，这样足够应付大部分的拍摄需求了！

（三）自驾游令拍摄更轻松

说起人生，我感觉活在当下的人们是幸福的，更是快乐的。

不管平时有多忙、有多累，但是每周都有两天休息时间，而且每年还有很多的节、***日，合理利用这些时间，足够我们有所选择地去观光旅游。

在旅途中，祖国的名胜古迹、名山大川、古城[_a***_]、江海湖泊等等景区、景点比比皆是，不胜枚举。所到之处，人们都会端着相机或是手机进行拍照，留下自己心中的美好。

走一路，拍一路，这是我的爱好。无论去哪儿，我都会带着相机，即便没有带相机，我也会使用手机进行摄影。我平时最喜欢去的地方是古城、古镇，还有花海、湖畔，当然，还包括一些海拔不算太高的山陵。

无论在哪儿，我的习惯都是一边走，一边看，一双眼睛在景区内飞速地扫描，一旦发现有好的景观，就及时将它们拍摄下来，每拍一张，都要再检查一遍，如果不理想，就会重拍，直到满意为止。

在拍摄过程中，要善于发现美。同一个景物，在不同的角度下，它所表现的美是不一样的，这要根据景物所处的位置，***取不同的视角、不同的光线、不同的姿势去拍，这样才有可能获得理想的照片。

旅行游玩回家之后，还要及时对照片进行分类保存，在电脑文件夹的相册里著明时间、地点，便于今后查找利用。

“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”这是屈原《离骚》的名句，借此来显示攀登梵净山的心情，再合适不过。

登山犹如人生，人生路漫漫，如何拍好沿途的风光呢？

梵净山蘑菇石是攀登金顶沿途的重要风景点，也是攀登顶金顶的重要一站。

看到金顶，忍不住雀跃，只要有勇气，我们离金顶只有一步之遥了。

登金顶的道路弯弯曲曲，只有坚持走下去，就一定能登顶。

从蘑菇石看金顶，金顶在云雾中忽隐忽现，道路险峻曲折。

云雾中的金顶，希望就在前方，无险风光在险峰。

上山的道路虽然曲折弯曲，人们还是选择向山顶挺进。道路是艰辛的，前途是光明的。

我们鼓起勇气，克服恐惧心理，奋力登顶。

过了这座跨山桥，我们就可成功登上金顶。

在旅途中多拍，只要觉得好看的就拍，旅途结束后在回顾自己拍摄的照片寻找一些不足之处，闲暇时多看看别人的作品久而久之会启发自身的灵感。我是一个野路子单反买来没玩过两下整不明白[捂脸]，所以还是用手机玩耍。玩摄影就好像是井底蛙，要用井底蛙的视野去看世界，举个例子：很多网红打卡地宣传图册很美丽，到实际地点后很让人失望。也可以从一些小生物的视野去进行拍摄也是很不错的。摄影我觉得想法才是第一要素，可以先从模仿开始，慢慢的自然就能玩出自己的风格了。希望能帮到你。

怎样利用好焦平面，创作出漂亮的摄影作品？

什么叫焦平面啊？弄明白了吗？离开镜头还有焦平面可言吗？镜头和焦平面是个什么关系呀？你焦平面咋利用啊？通过谁利用的？你想利用就利用了吗？基本的东西都没搞清楚，比如说我提的问题也非常荒唐。

怎样利用焦平面，创作出漂亮的摄影作品？

首先要弄清楚什么是焦平面。

无论什么样结构的照相机镜头，都可以把它看为是一个凸透镜，所有光线通过凸透镜折射，而交汇于某一点，这些光线的交汇点被称为焦点。能够清晰成像位置上所有点形成的面就是焦平面(用口语化这么解释可能不是很规范)。我们使用的照相机的感光靶面(数码相机的 CCD，CMOS芯片靶面。胶片相机的胶片平面)就是一个焦平面。对于处在一个焦平面的物体，相机都能清晰地记录下来。(相机机身一个圈中间画一杠的符号就是相机靶面焦平面的位置)

我个人认为在静物摄影和集体照拍摄中，会较多的运用焦平面的原理。当然在实际操作中不会去拽焦平面这个词儿。一句话，在一个相对的平面上，把你需要清晰记录的物体安排在与相机靶面相对平行的位置上。另外，焦平面也不是一个绝对平的面。它平面的两端略呈现一点向内弧形(越广角的镜头更明显)。

所以在具体操作中，比如一字排开的集体照。在安排站位时，两边站的人员要往前靠一些，原本一字排开的队型，要内弯成微微的弧度。(当然还要在光圈上做好景深的调控)。

大至回答这些，不一定精确。(图例摄影:卫星)

真是十万个为什么？焦平面，我理解成镜头成像中虚化的景深效果都不是焦平面、但成像是二维的空间，这个问题的焦平面就没办法定义了！所以你只会问？一个接一个的问，你却不一定问明白了什么！亲，爱问问题是好事，不过主张独立思考！为了赚点平台补贴，没头没脑的问：鄙视😒！没有什么正能量和价值！

首先焦平面这个词一下子会让很多人瞬间眩晕，其实不难理解：当我们用相机完成对某个物体对焦后，所有与这个物体和我们距离一致的物体都是在清晰范围内。

其次是在实际拍摄过程中如何利用这个原理。有这样几个典型场景：当我们需要聚焦的对象由于种种原因让我们的相机来回抽风的时候，我们就不用纠结在这个物体上，如果有个与这个物体与我们距离相近，我们可以对该物体对焦，例如拍摄雨丝就可以使用这个方法，实拍时我们希望可以拍到清晰的雨丝，可是很显然又不能对雨点进行对焦，这时候我们可以找到一个固定物（比如雨水流下的屋檐）做为对焦点，这样，从屋檐滴下的雨水也会是清晰的。