大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于静物摄影古典风的问题，于是小编就整理了4个相关介绍静物摄影古典风的解答，让我们一起看看吧。
拍摄身边的静物，有什么小妙招吗？
生活总是平凡却又充满了诗意的，在周末去有格调的餐厅品尝美食，在宁静的午后去公园里散散步，谁说这样的生活不美妙？清晨的花朵、可爱的饰物……只要带着善于发现美的眼睛去寻找它们，并多多练习，就可以将生活中常见的小物拍出清新的感觉~
我一般出门都会带着EOS M3，搭配EF-M 28mm f/3.5 IS STM微距或者EF-M 18-150mm f/3.5-6.3 IS STM的镜头，轻便的器材让我能更轻松地去拍摄生活中的静物。
一、植物的拍摄
EOS M3 光圈F3.5 快门1/13s ISO500 焦距28mm
镜头：EF-M 28mm f/3.5 IS STM 微距
花卉是生活常常能够见到的且非常适合新手随时用来练习的物件，利用EF-M 28mm f/3.5 IS STM微距镜头，拍摄花苞的特写，记录花瓣慢慢舒展开的姿态，简洁的构图，和谐的粉色色调，让画面十分耐看。在家里放上几束花，不仅可以随手拿来练习拍摄，还可以令整个房间充满着淡淡的花香。
EOS M3 光圈F3.5 快门1/15s ISO640 焦距28mm
镜头：EF-M 28mm f/3.5 IS STM 微距
团扇，摄影怎么拍出古韵美？
身穿旗袍和古装的女子手拿扇子翘着兰花指摆个姿势，或者拿着扇子半遮面拍摄出娇羞感。这样的画面挺有古韵？
团扇摄影怎么拍出古韵美？
我们可以想像一下古代那些女子拿着团扇在阁楼里遥望的情景。是在向往外面的世界，还是在独自伤秋悲月？团扇在那个年代与她们是最好的陪伴。
我们可以拍摄拿着团扇的模特，比如说穿着古装穿着旗袍的出镜时手拿团扇，在有历史感和幽静典雅的背景和环境中，体现出团扇的文化和古韵。
拍摄的时候也可以通过不同的景别来表现。手拿团扇的全身照表现一种氛围，拍摄中景时，***轻挥团扇，以扇掩面等动作可以表现团扇的韵味。而近距离的特写镜头则表现团扇的细节和质感。
静物摄影，主要把团扇放在各种背景和环境中进行拍摄
哪些当代绘画有古典情结？
孙静。
孙静的画一定会吸引很多有怀旧情结的人。
因为这些画面常常带着一种复古的色调，
它是淡淡的像是褪了色的蒙上了一层咖色。
而且里面的人物只出现过女性，
随着时代的进步，绘画艺术的发展也在日新月异，然而在众多绘画艺术种类中，最能让人体会到“古典韵味”的，莫过于油画艺术，关于“古典主义”艺术及“新古典主义”艺术的发展史就不多做解释说明了，总之古典风格的艺术很唯美，那么哪些当代绘画有古典情结呢？
在我的印象中，当代油画家陈逸飞、罗中立、杨飞云的作品都充满了古典情节，只是不是很浓厚而已，当然了，这只是个人的感觉了，人们对艺术作品的欣赏价值与艺术家所表达的艺术价值，总是不能完全谋和一致相同的，我这样认为当代画家王沂东的艺术作品具有非常浓厚的古典情节，
之所以说当代画家王沂东的作品有浓厚的古典情节，那是因为艺术家结合了西方古典油画的精湛技法与中国传统含蓄的审美于一体，在其作品中可以看到欧洲文艺复兴时期的艺术风***以及浓重的中国文化底蕴，同时也有非常强烈的现实主义寓意，不会虚幻缥缈，
总体来说王沂东的艺术作品，光影明暗对比、空间透视效果表现的精细严谨，人物的形体结构准确，在视觉上可以让人感受到一种含蓄动人的内在美，画面的意境感温馨，通常来说古典色彩的艺术只是注重形式外在美的，可王沂东直接把人物的内在美都呈现出来了，所以说当代艺术家王沂东的油画技法堪称“得天独厚”，
具有古典情结的绘画，我首推当代著名画家何家英先生的作品。何家英大部分绘画创作以工笔[_a***_]为主，在几十年的艺术生涯中，他创作出许多经典工笔画，极大丰富了我国当代工笔画的表现手法。工笔画以写实为主，追求物象的形似和神韵，“以形传神”是工笔画最重要的艺术理念。
《魂系马嵬》
工笔画在我国起源很早，差不多在春秋战国时期，出现用毛笔在布面上画画时，就初步形成了工笔画，画法细腻严谨，色彩和谐雅致。这样的画法延续到隋唐时期，工笔画迎来了高速发展时期，到宋代院体画进一步推动，让工笔画达到了高峰。
《舞之憩》
像唐代的吴道子、周昉、李公麟，以及宋代的赵佶、张择端、王孟希，明代的仇英、唐伯虎，以及近代的任伯年等大师，都是工笔画的高手，在我国工笔画绘画史上占有重要地位，他们的绘画成就，为后世画家提供了宝贵经验。
何家英作品
当代画家何家英正是延续着古代工笔画的优良传统，在形式上，他以细腻的笔法，清雅的设色，严谨的构图来塑造人物形象，在精神内涵上，则突出表现东方女性特有的内敛唯美情结，女性在他笔下，显而易见地体现出“犹抱琵琶半遮面”的含蓄美和古典美。
具有古典情结的当代油画家庞茂琨，多年来，他一直坚持探索古典油画语言在当代文化情境的表达与呈现，将个人的艺术创作熔铸在当下社会现实之中，他总是以凝视的视角来描述现实本身，原本静穆的古典画风也被他赋予了一种别样于日常的陌生感和距离感，而这样的艺术气质不仅仅代表着个人化风格的建构与完整，更能由此衍生出油画艺术在当代艺术中的价值和意义。
《镜花缘之二》布面油画 160cmx120cm 2013
《纳西索斯》布面油画 160cmx200cmx2 2015
《子夜》布面油画 150x100cm 150x160cm 150x100cm 2015
《遐想》布面油畫180cmx280cm 2012
《过客之一》布面油画 180cm×260cm 2014
《老鹰茶的滋味》布面油画 180cmx280cm 2013
《巧合之一》布面油画 160cmx200cm 2009
《邂逅之二》布面油画 180cmx260cm 2010
《光耀No.6》布面油画 180cmx260cm 2012
说几个国内的画家吧。
中国超写实领军人物–冷军
大家对他的超写实作品都很熟悉，他的画室系列作品可以看的出来非常具有欧洲传统油画的味道。
冷军在武汉租了一套房子(不确定是买还是租)，里面的装修如画中所看到的一样，都是具有浓厚欧洲味道的，家具装潢等等，带有花纹的墙纸，欧洲风格的沙发柜子等等，他给自己创造了一个很适合自己的舒服的写生环境，每年和郭润文等国内知名画家定期相聚写生，他自己也曾称他们为“五月画派”，从画面到生活环境都非常有古典情节。
崔晓东的油画也是少见的中国人里面画油画特别有西方传统油画味道的人，但是他的油画里又有一种书法的用笔，极富感情的用笔，有点中国传统书法的内核。
这两位是中国现代少有的具有传统“古典油画味”的艺术家。
家庭装饰绘画，如何搭配古典绘画？
纯理论作答。
前提是主人要喜欢在家装时用绘画来进行搭配。
首先要根据家居风格来确定绘画的风格，欧式装修的要搭配西方风格画作，中式或新中式搭配国画风格作品，北欧简约风家居不要搭配古典画作。古典风格绘画与中式或新中式家居还是更适合一些。
其次要看画作的布置位置和内容。一般来说客厅里电视对面的墙壁上是最大的也是最适合布置古典画作的位置，如有名家墨宝一定要装裱高悬于此，以示主人之风雅及人脉。此处的画作内容不宜与居家风水及人居感觉违和，比如神兽猛禽、张牙舞爪等形态也不适于作为家居装饰，以横幅山水、花鸟等为佳。书房里也比较适合配饰古典画作，品茗夜读，书卷墨香，配上一副主人喜欢的画作，再惬意不过。书房比较私密和个性化，此处画作体现的是主人的闲情逸趣，中式书房以小品及书法为宜，欧式书房以静物写生等为好，不建议搭配内容繁杂的画作。其他如玄关、餐厅、屏风等位置也可布置古典装饰画，具体内容仍以与家居协调为宜。如果是搞收藏或艺术行业人士，则最好有单独的陈列室或工作室来摆放作品。土豪请随意。
最后，一点小建议是主人要对自己家中的画作或书法作品有所了解，知道其作者，了解其寓意。这不是为了在人前炫耀，而是对艺术的爱好的体现以及对作品尊重的表现。
以上就是对这个问题的个人的一点思索，欢迎大家指正讨论。
家庭装饰绘画，要与整体装修风格相符。
家庭中装饰的古典绘画，一般分为两种。一种是传统国画，一种是古典油画。如果你装修风格属于欧式，美式田园，地中海风格。都可以选择古典油画作为装饰。
如果你的装修风格是中式，新中式，日韩式，则可以选择传统国画作为装饰。
那装饰绘画的品质和档次也有很大区别。一般市面上常见的，国画或者油画作品大多属于商品画，价格相对较低。如果不考虑收藏升值，选择此类绘画就好，只要色调与装修色调相搭配就ok
还有一种装饰画是属于印刷品。特别是国画，商家会选择一些名家作品进行印刷。如果印刷品质较好。肉眼几乎是看不出来的。这种高仿作品，多见于国画。价格与商品画不相上下。
如果家庭条件允许，则建议选择一些艺术性高较高的作品。可以是一些名家亲笔手绘作品，也可以选择自己非常喜欢的绘画作品。一方面这样的作品，有升值的空间。另一方面，这些作品具有较高的艺术价值，可以为你的家装增色不少，同时也可以体现出主人的品位。当然了，这种作品的选择需要你有一定的艺术鉴赏能力。
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到此，以上就是小编对于静物摄影古典风的问题就介绍到这了，希望介绍关于静物摄影古典风的4点解答对大家有用。
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