白描人物摄影作品,白描人物摄影作品图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于白描人物摄影作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍白描人物摄影作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 绘画能否被人工智能取代？
2. 为什么速写在绘画中这么重要？

绘画能否被人工智能取代？

所谓人工智能绘画，就是利用科学技术研究出来的软硬件，自动生成绘画作品。我认为这是可以实现的，但也是有很大局限性的。绘画是利用抽象思维表现作者思想的创作性的活动，绘画是一个大的艺术门类，包含很多种艺术形式，有很多种风格，每一种绘画风格，不同的艺术家又有与众不同的个人风格。我认为在绘画方面比较容易被人工智能取代的是偏写实类的绘画风格，特别是超写实的艺术表现形式。超写实的绘画作品，往往高度还原所表现的人或物，从这个方面讲，人工智能是完全可以做到的，这有点类似打印机的形式。

但是，对于原创性、艺术性比较强的，必须要利用大脑的抽象思维进行创作的绘画，我认为，人工智能无法做到的。除非未来某一天，机器人也能够拥有思想、拥有和人类一样的感官和智慧，它们也能在创作的时候迸发出灵感，到那时候，或许才有实现的可能。

以上是我原创的一些漫像作品。我喜欢画卡通风格的夸张肖像漫画，就是因为这种表现形式不是纯粹地看到什么画什么，而是要通过我们人类大脑的抽象思维精心设计，这样创作出来的作品才具有不可替代性，也是人工智能所不能取代的。你认同我说的吗？

你好，很高兴回答你的问题，您提的问题非常的有意思绘画能否被人工智能取代。那么首先开通名义的，我认为这个被取代的可能性还是很小的，那么有以下几点可以来解释，为什么绘画不可以被人工智能所取代。

首先，绘画是一种人主观性极强的能动性的活动，艺术从远古时期开始发源绘画作为艺术的称号，表现形式经历了西方和东方两条文化的发展。在西方经历了古典主义浪漫主义现实主义以及到了现在的后现代主义才发展到了，今天，而在中国国画更是非常的让人流连忘返，具有非常强的浪漫主义风格，在宋朝的有文化一说，在现在也有很多人将中国的话和西方的话结合起来，创造出更多美丽的作品在日本绘画更是达到了一个巅峰。比如说，日本的动漫就是从绘画的基础上发展起来的，所以人工智能是没有主观能动性的。

其实人工智能只会复刻，他需要一些模板和范本。他不能自己去创造东西，其实创造也是七拼八凑而来的。所以说我们可以认为在可以预见的未来绘画是不可以被人工智能所取代的在很多时候人工智能还是我们所调侃的人工智障。

你好 亲

很有意思的问题，绘画是否被人工智能取代？

对于动漫专业，学习软件很多，画一幅游戏原画作品，需要画很长时间，甚至花上几天时间

而AI软件，一秒钟就可以渲染一千多张，而且没丝毫差错

是否工人智能会取代绘画？

现在机器人能弹钢琴，88根手指覆盖整个琴键，确保不会弹错音符，弹琴的速度也是人类十根手指无法达到的

机器人弹钢琴的准确和速度，是人类无法比拟，是否钢琴家也会失业？

不会，因为人类具有浓厚的情感，钢琴家弹钢琴，琴声的起伏变化，是根据人类的情感起伏变化所波动的

而机器人弹钢琴，是根据标准化，程式化弹奏，替代不了人类的智慧和情感

而机器人不能谱曲，不能作词，是替代不了人类的原创性和智慧的

人工智能已经取代许多绘画领域，我们必须面对各种各样的现实，同样的我们绘画也要切底解放思维，破解大自然千变万化世界，决不能再默守成规，利用现代科技理念转变思维，创造更精彩更具有新时代画风，让人工智能永远无法取代，我们必须勇敢的激活自我向新时代智能化挑战，向多维立体化空间迈进。只有我们绘画自己改变了，这个领域不会改变，而是被我们的努力而改变了未来。如双手多笔时空国画就是利用智能信息，让我们从传统的独笔神功中解放出来，直接走进了双手多笔的多维空间领域，十指二十指多笔构成了一个多维立体空间，同时用不层次的墨色瞬间把内心世界展现表达出来，让绘画变成简单而效果更加丰富多彩，速度提升几十倍，展现的空间自然而然就形成，效率提高百倍也不成问题？今天把这个四尺生宣纸画成的效果供大家参考，十八分钟就画好共计用38支毛笔，而现在人工智能应该不可能完成这样任务吧？

很高兴来回答你提出来的这个问题，绘画在随着科学的发展进步，某一天，有可能被人工智能所取代。现在的智能机器人，有的快赶上人脑先进了，但是在先进的机器智能设备，也是人研究出来的，智能产品会普遍化，到那时，就会，更显得，手工制作，人工绘画的珍贵，和他的价值，绘画需要情感，想象力，创造力。绘画是有血有肉的，他是个性化的突出，而人工智能，会普及普遍化。

以上是我的个人看法，不喜勿喷。

为什么速写在绘画中这么重要？

谢邀邀请

速写在绘画中地位很重，可以这么说吧，速写是一切绘画基础。

速写定义是快速抓住物体的造型和神态，以简练的笔画迅速画出对象。速写是一个画家锻炼自己眼手和脑结合的一种技能，也是画家以后为创作搜集素材积累的一个过程。

很多画家在以后成名后还是不断坚持写生，体验生活，创作主题素材。这是一个画家长期坚持不懈的历练。

速写在绘画中地位很重，可以这么说吧，速写是一切绘画基础。

速写定义是快速抓住物体的造型和神态，以简练的笔画迅速画出对象。速写是一个画家锻炼自己眼手和脑结合的一种技能，也是画家以后为创作搜集素材积累的一个过程。

很多画家在以后成名后还是不断坚持写生，体验生活，创作主题素材。这是一个画家长期坚持不懈的历练。

顾名思义，快速简要地写生。

在西方，这种绘画方式是“写生素描”的简要形式！作为游历记录的便携式手稿，为室内油画创作提供素材来源。

“速写”并不是画种，而是“便携式写生素描”、“色彩创作手稿”。

速写属于素描中的一种，速写简约明快，重在抓型，形态准了再是线条、明暗交替变化，所以会速写是绘画入门功课，必不可少。比如小时候的我们对某些东西感兴趣了就拿着棍子在地上涂涂画画，再到课堂上老师讲课，不想听课的我们在书本上涂涂写写，这些都是速写的开始。

小时候特别喜欢照着画册里的人物画，对古装人物情有独钟，笔记本上全是古装画像。小学时没有绘画老师教，只有照着明信片上的明星画，那时候还没有学素描。到了初中才学的素描，接触到线条，轮廓，明暗，[_a***_]，画的全是瓶瓶罐罐的素描。业余时间再画人物画就有了形体，轮廓，结合素描的线条，一幅画才有了层次，明暗变化。

学习素描画后再是水彩画，水彩画要线条打底，也就是速写的开始。国画中的工笔画一样，要白描，也要速写的功底。速写简单来说就是具象绘画，一个形态画出来有它的影子，形神俱备，这就是速写的意义所在。喜欢画画的朋友都会随身携带一本小册子，一支笔，看到美好的事物都会将它画下来，速写以成为记录生活的一部分。

以上这些小画都有二十多年了，是我初中时画的，因为喜欢从小喜欢画画，喜欢收集，这些年也没有丢失过。高中时学的是美术专业，却无缘与美术之路错过，这些年就靠一份爱好坚持着，因为喜欢，就会一路画下去。近年来画的是国画，画国画全是自学，有了速写的基础，画的是写意画，形神俱备，自由发挥。

所以所有绘画中速写很重要，素描、水粉、水彩、国画、油画、哪一派都有速写的基础。勾轮廓，描线条，从抽象的概念到具象的转变，一幅画的完美演绎都离不开速写的影子。画画除了理念，基本功外，离不开兴趣、一颗热忱的心，希望喜欢绘画的朋友一路画下去，画出一片色彩斑斓的世界……

到此，以上就是小编对于白描人物摄影作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于白描人物摄影作品的2点解答对大家有用。