大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于风光摄影近景技巧的问题，于是小编就整理了3个相关介绍风光摄影近景技巧的解答，让我们一起看看吧。
风光照怎样才能拍好远景山峦层次感？
一、文章总论述
首先要选择好山峦起伏，错落有致，云雾绕山间，虚无缥缈间的拍摄场景，最好是早上旭日东升，云蒸霞蔚，大气壮观的场面。拍摄远景的山峦层次感，需要把握在拍摄时几个重要方面：
A、拍摄场景
B、拍摄地点
C、拍摄位置
D、拍摄方向
E、拍摄时机。
二、 风光摄影如何才能拍好远景山峦的层次感？
摄影爱好者一定要掌握好下列技术方面的问题：
大多数情况下，要拍摄令人难以忘怀的山景，摄影者需要进行一番攀爬，在与所要拍摄山峰的同一高度的位置进行拍摄，此时摄影者就能完全将山峦重叠、错落有序的高山景色收入镜头之中，画面也就有了层次，拍摄出来的效果就会很好。
对于风景照片来说，画幅的选择很重要。不管是横幅还是竖幅，都要根据自己的拍摄意图来进行选择。而对于山景的拍摄亦是如此。比如，想较好地展现山脉的延伸、广袤，以及山脉的波浪式线条时，可以利用相机横拍；想表现山峰的高大和险峻，并且加强画面的纵深感时，可以利用相机竖拍。
不同的光线能够给画面带来不同的视觉感受。***用顺光拍摄山景，画面明亮，颜色明快，但不宜表现景物的明暗层次和质感。侧光拍摄山景，可以描绘出山体的线条，展现山岭的层次，使山势的质感得以充分地体现，画面层次丰富。选择逆光拍摄，景物大部分处于阴影中，形成强烈的轮廓光，明暗对比更强烈。
远景和近景相结合
拍摄时注意远景和近景的结合，这样使画面更有层次感。远景包括的景物范围大，可以表现山的整体气势，特别适合以大自然风光为表现对象。而近景可以表现山的具体内容，突出被摄对象的质感。为保证前后景物的清晰度，加大景深，就要缩小光圈，此时因快门速度减慢，最好用三脚架稳定相机。
如何表现山的雄壮
低角度仰拍
在山脚下拍摄，可以用低角度拍摄表现山的高大挺拔，增加画面的视觉效果。在拍摄时，摄影者可以先用平视的方法拍摄山脚下的情况，然后再由下往上慢慢移动镜头到山的顶端，直至镜头把整座山的景观纳入视线，使山更显雄伟壮观。
想要用手机拍摄出令人印象深刻的佳作,还要讲究画面的层次感。我们将三维空间里的景物利用二维的平面照片展现出来,增加照片的层次,可以让画面的纵深感和空间立体感得到加强。
在实际拍摄时,有很多增加层次感的方法,比如为画面添加恰当的前景、利用虚实对比、利用空气透视等方法,下面就用我的一些作品为大家介绍一下这些方法。
添加前景增强画面层次
为画面添加一些前景,以此来增加画面的层次感,这个方法既简单,效果又很明显。在实际拍摄时,我们可以在现场选择一些合适的景物作为前景,这样主体就变成了中景,画面层次得以增强。比如拍摄一座高大的山峰,如果取景时只选择山峰,那么层次感肯定是不够的,这时我们可以找一些漂亮的花卉植物等当做前景,这样既增强了画面的美感,也丰富了画面的层次。
▲《 港口小憩》
这张照片是在阿根廷的乌斯怀亚拍摄的,它是世界最南端的城市,也被称为世界尽头。取景时,我把两名游客作为前景,海水作为中景,远处的船、港口和山作为背景,不同元素之间,界限分明,从而得到了这样一幅层次感很丰富的手机摄影作品。
▲《 秀色冰川》
这张照片拍摄的是阿根廷冰川,它是世界三大冰川之一。这座冰川的高度有六七十米,宽度有十几千米。在构图时,为了更好地表现冰山和雪山,我将岸边一簇盛开的鲜花作为前景,冰川作为中景,雪山作为远景,就构成了这幅层次分明的手机摄影作品。
▲ 《悠闲时光》
这张照片中景物很多,各元素几乎布满了整个画面,初看似乎很凌乱,但定睛细看下来,光线巧妙地将画面分割出了很清晰的层次:前景是被阳光照亮的一排植物,中景是悠闲聊天、晒太阳的人们,背景一排排浓密的大树,画面层次很丰富,空间立体感很强,是一幅杂而不乱的作品。
风光摄影有什么用光技巧吗？
技巧说不清，禁忌有几条：忌正面用光；忌正午光线。特性不多说，自己可以感受到的。风光摄影的场景通常比较大，人工布光的难度较大、费用高昂，财大气粗的电影投资或许能实现，通常概念的风光摄影都是自然光和现场光，拍摄者大都只能依靠调整自己的拍摄位置来获取理想的光线角度和效果。每个人的审美观有差异，你喜欢的就是最好的！这样回答满意吗？
摄影的细节体现在用光上
摄影是用光的艺术，这句话理解起来很简单，但是我们大多数在拍照的时候就是拿起相机就拍了，并不会主动去安排主体的位置、等待光线、选择角度。
用点光源提亮主体：要把轮廓拍的这么透亮，还需要通过PS的[_a***_]来压暗环境
将光影与构图结合：近处拍摄会惊吓到游鱼，可以用长焦从远处拍摄提前构图等待时机，按下快门。
借助光影构图，将生活中不起眼的事物，拍得有格调，这才是学习摄影最重要方式。这些技巧你都会么？
1.冷暖色温
早晚天空与地面会出现明显的冷暖反差，此时天空与地面又不至于死黑与细节，是拍摄的最好时机，所以只需要一盏灯就能让画面复活。
那我就为您介绍几种风光摄影中比较常见的用光技巧吧：
1、顺光：
光源(太阳)在摄影师正后方的光线，也就是和镜头方向一致的光线称为顺光。顺光拍摄的画面，因为没有阴影而显得平淡，缺乏立体感，但更有利于表现被摄体的细节，影调也比较柔和，画面的纵深只能靠被摄体色差或形状来体现。测光相对简单，用矩阵测光(评价测光)即可准确曝光，适合初学者拍摄。风光摄影中用的较少。明信片式的照片可用顺光拍摄，另外多选引导线增加画面的纵深感，离用被摄体本身色差制造反差。顺光拍摄的照片几乎没有阴影，画面比较清亮，反差较小，立体感不强和散摄光拍出禅意的意境的画面相比，顺光拍出的画面比较直白。顺光摄影的画面有利于展示被摄影的细节，拍摄出明信片式的照片，很容易使天空更蓝白云更白。
2、测光：
侧光是摄影中用的最多的光线。可分为前侧光、正侧光、后侧光(侧逆光)。直接光线和被摄体及摄影师均呈90度的光线被称为侧光，侧光有其优点也有其缺点，缺点就是光线照射不到的地方会产生浓重的阴影，优点是有阴影的存在增加了画面的立体感，并且光线照射的地方比较明亮，细节呈现也较清晰。光线从摄影师后侧方斜射进来的光线称为前侧光，正对摄影师斜射过来的光线称为后侧光（也叫侧逆光）前侧光兼顾侧光和顺光的特点。后侧光兼顾逆光和侧光的特点。侧光是风光摄影中用得最多的光线，也是摄影师最喜欢的光线之一。侧光形成深重的阴影的同时，立体感较强。
3、逆光：
逆光是摄影光线中最具个性的光线，也称为轮廓光，光比较大，尤其是前景会出现大面积的阴影，这是构成画面暗调的重要组成元素，使画面有强烈的立体感，同时，阴影还可以把不想表现的景物隐藏起来。
在实际拍摄中，逆光是拍摄剪影的最佳光线，测光以亮的背景为准，焦点放在剪影的主题上即可。逆光还适合拍摄透明与半透明的景物，如树叶、花卉、冰挂等。
逆光容易造成测光不准，可以用点测光对主题进行测光;逆光容易造成眩光，应使用遮光照，并不断调整拍摄角度，尽量避免。
以上3中用光方法是我比较常用的，希望对您有所帮助。
风光摄影以自然光为光源，而自然光并不因人的意志而改变，拍摄者只能按自己的创作意图去选择。根据本人拍摄体会，风光摄影的用光技巧，主要有以下三个方面。
1、多用侧光、逆光
侧光和逆光，是风光摄影中最常用的光线。侧光拍摄，通过明暗对比，有利于表现景物的立体感和鲜明强烈的光影结构，获得丰富多彩的造型效果。例如，侧光拍摄水纹和沙漠等风景，效果就非常突出。逆光是最具有艺术魅力和表现力的光线，能使画面产生完全不同于我们肉眼所见到的艺术效果。逆光拍摄，一般选择在日出日落前后，这时光线柔和、光比反差小，拍出的照片色调温暖，能够较好地烘托气氛和意境。
摄影/夏雪
2、巧用散射光
散射光，是指在阴天或太阳光被云层遮挡时散发出来的光线，也称为“软光”。这种光线下的空气***感较差，远景较模糊，近景和中景在柔和的光线照射下，景物的轮廓、外形不明显，亮部和暗部对比较弱，光感效果平淡，一般容易被人抛弃。但正是这种光线的散淡、自然、柔和、朦胧，对于拍摄抒情基调的风光照片却非常有利，相比一味强调光影效果、人工雕饰过重的风光作品，往往能给人焕然一新之感。
摄影/夏雪
3、少用顺光、顶光
顺光照射下，景物明亮，色彩鲜艳，但由于景物看不到阴影，景物主体与背景色调容易重叠融合，缺乏层次感和纵深感。顶光是中午时分太阳照射角最高时的光线，太阳光垂直照射主体，除了能表现从上到下的阴影层次外，很难表现景物的立体感。顶光还是一天中光质最硬、亮度最强的时刻，色彩表现也差。因此，顺光和顶光都不是风光摄影的理想光线，应尽量少用。
摄影/夏雪
总之，摄影是用光的艺术，风光摄影更注重用光，它往往体现着摄影师的个性和风格，并关系到作品的成败。因此，把握好光线的运用技巧，在风光摄影中显得更加重要。（图文原创/夏雪）
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风光摄影用光是一个很大的题目，这里只想分享几点个人的摄影经验：1.光线方向性分为：顺光、前侧光、侧光、侧逆光和逆光；光的性质分为：直射光和散射光。其实，在拍摄风光摄影时什么光都可能用到，但是有的光有的多一些，有的光有的少一些，光线本身没有优劣之分，只有是否恰当，我最常用的是侧光和逆光。在拍摄一些优美的景物时，侧光系列用的比较多；在拍摄一些具有半透明体的物体时（比如：秋天的红叶和花瓣等），喜欢用逆光拍摄。
2.如果是万里无云的天气基本不拍，我非常注重天空中的云彩的多少和形状。除了拍摄纯粹的物体时，风光摄影几乎都会遇到如何处理天空的问题。有时候，地面的景物很平淡无奇，但就是因为天空的云彩很漂亮就值得拍摄。有时候天空阴云密布，似乎没有想要的画面出现，这时候千万不要放弃，指不定什么时候就有一束光线从云缝中洒落下来，形成美丽的光束。在阴天的时候，往往在日落时分会出现晚霞，甚至是火烧云现象，如果错过岂不可惜。
3.随着四季更迭，大自然的景物都会发生相应的变化，有一些景物在特定的气候条件下会呈现出难得一见的景观。比如说，一场大雪过后，很多杂乱无章的东西都被白雪覆盖，场景会变得简洁和秩序。风、雪、雨、雾登气候条件下，有时平凡的景物会变得不平凡，抓住这些稍纵即逝的机会去拍摄，有可能拍出与众不同的画面。
风光摄影中，在空旷的户外，广角镜头和长焦镜头，哪一个更容易出片？
这个问题是有问题哟，哈。
所谓出片，就是出大片、出作品、出能让人满意的作品。而所谓大片，还真就跟广焦（题目中别字，哈）和长焦没关系，一点关系也没有，什么时候需要长焦，什么时候需要广焦，是根据构图、场景来选择镜头，是什么样的镜头更能体现、突出主体，让风光更饱满、更具吸引力，选择什么样的镜头，只是景别上的区别，跟能不能成片没有直接或绝对关系。
但在空旷的户外，长焦跟广焦还是有些区别的，咱不如讨论下这方面的问题吧。
有人很喜欢带个长焦去新疆、西藏这种更加“空旷”的户外。在这些地方，长焦就有了它的优势－－望山跑死马，拿个广焦，可能也会累死人，哈。
先不说距离上的问题，有些地方根本就无法到达，如果没有长焦，只有干瞪眼的份！
有些地方是到不了，需要长焦拉过来！有些地方是时间来不及的，像上图，十几分钟的时间，天地间一片漆黑！
而广焦，可以将宽广的景色纳入到取景框。像上图，长焦可能只能拍拍天上云朵，可单独的云朵好像也没什么意义吧，这得需要广焦了。
首先明白一下镜头的应用，长焦一般用来抓特写，光角一般用来拍摄大场景的图片。
然后回到你的问题
首先你要拍的是户外，空旷的列如戈壁，草原之类的风景，如果你是用长焦的话就会拍不全你所看到的风景的全貌。所以这种情况下就需要光角来拍摄你所看到的风景的全貌，而且光角有的焦段比你眼睛所看到的镜像更广。
我觉得在空旷的户外用广角拍风景更能拍出大气的风光，我觉得广角比长焦镜头更易出片。
空旷的户外场景使用广角可以将大范围宽视野的景物都囊括其中，广角镜头的张力对于大场景更具表现力。
当然，长焦镜头对于拍摄远处的景物也具有天然的优势，但相比于广角镜头而已，宽广平坦的场景还是更容易表现场景的宽广特点，长焦只能截取部分显得有些无奈。
没有绝对的那个更容易出片一说，具体问题具体分析，广角可以给人带来***感极强的感，场景可以表现的更为壮观，但是如果我们降低机位，寻找一个合适的前景那么广角的优势就更加明显
长焦其实在风光摄影中多数是将远处比较具有特点的景物拉近，增加画面冲击力，表现景色的细节，凸显远处的前景，对于特写才是长焦镜头的特长，只要我们知道他的特点就可以很好地利用发挥
不管广角还是长焦，摄影师传递给用户的一定是具备前景+背景的一种组合，那个适合就选择哪个，而且那个镜头用好都会拍出非常漂亮的作品
原创不易，希望我的回答可以给你帮助，喜欢我的回答记得点赞评论，哪里说的不对多多指教，谢谢^-^
到此，以上就是小编对于风光摄影近景技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于风光摄影近景技巧的3点解答对大家有用。
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