人物速写本摄影,人物速写本摄影图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于人物速写本摄影的问题，于是小编就整理了3个相关介绍人物速写本摄影的解答，让我们一起看看吧。

1. 速写是南通产的吗？
2. 为什么速写在绘画中这么重要？
3. 画速写一定要“顶天立地”吗？为什么？

速写是南通产的吗？

速写并不是南通产的。速写的起源可以追溯到美国，其后又被日本、韩国等国家广泛使用。速写是一种快速且简洁的绘画技法，能够迅速捕捉事物的形态和感觉，并用最简单的方式表达出来。虽然速写在中国也有一定的应用，但它并不属于南通的特产。南通作为一个历史悠久的文化城市，以其独具特色的园林建筑和手工艺制作而闻名于世，其文化产业的发展也是备受瞩目的。

速写并非南通产的，而是一种艺术创作技法。速写可以迅速地捕捉到生活中的瞬间美景，用短暂时间内的瞬间记录下人物、物体等细节，表达出独特的情感和氛围。速写的使用范围广泛，可以运用在绘画、设计、摄影等领域中，因其快速、直观、形象的特点而备受欢迎。虽然南通是一个美丽的城市，但它并非速写的产地。速写是一种无国界的创作技法，全世界都有速写艺术家和爱好者。

为什么速写在绘画中这么重要？

速写属于素描中的一种，速写简约明快，重在抓型，形态准了再是线条、明暗交替变化，所以会速写是绘画入门功课，必不可少。比如小时候的我们对某些东西感兴趣了就拿着棍子在地上涂涂画画，再到课堂上老师讲课，不想听课的我们在书本上涂涂写写，这些都是速写的开始。

小时候特别喜欢照着画册里的人物画，对古装人物情有独钟，笔记本上全是古装画像。小学时没有绘画老师教，只有照着明信片上的明星画，那时候还没有学素描。到了初中才学的素描，接触到线条，轮廓，明暗，高光，画的全是瓶瓶罐罐的素描。业余时间再画人物画就有了形体，轮廓，结合素描的线条，一幅画才有了层次，明暗变化。

学习素描画后再是水彩画，水彩画要线条打底，也就是速写的开始。国画中的工笔画一样，要白描，也要速写的功底。速写简单来说就是具象绘画，一个形态画出来有它的影子，形神俱备，这就是速写的意义所在。喜欢画画的朋友都会随身携带一本小册子，一支笔，看到美好的事物都会将它画下来，速写以成为记录生活的一部分。

以上这些小画都有二十多年了，是我初中时画的，因为喜欢从小喜欢画画，喜欢收集，这些年也没有丢失过。高中时学的是美术专业，却无缘与美术之路错过，这些年就靠一份爱好坚持着，因为喜欢，就会一路画下去。近年来画的是国画，画国画全是自学，有了速写的基础，画的是写意画，形神俱备，自由发挥。

所以所有绘画中速写很重要，素描、水粉、水彩、国画、油画、哪一派都有速写的基础。勾轮廓，描线条，从抽象的概念到具象的转变，一幅画的完美演绎都离不开速写的影子。画画除了理念，基本功外，离不开兴趣、一颗热忱的心，希望喜欢绘画的朋友一路画下去，画出一片色彩斑斓的世界……

速写是一切绘画造型的基础，所以很重要！不会速写那是不可想象的，因为你就不能随心所欲地发挥自己看到什么捕捉什么画什么的能力，或者需要创作时就不能发挥自己的想象力。所谓眼手合一嘛，手上功夫不过关，想要在绘画艺术事业上有所斩获很难。所以速写的重要性不言而喻！

那么如何才能提高速写的能力呢？还是一句话，勤学苦练！多练习、观察、体会、变现在纸上，这是最基本的要素！没有捷径，即使有，那也是多练习才是！

因为速写很重要，看来要画一辈子，没有哪一天很厉害了不需要再画速写了，所以每天都要坚持速写，每天都要通过速写抓住点滴，持之以恒是正道！愿大家把速写当成一辈子的必修课，一辈子练习，到老大丰收！

速写在绘画中地位很重，可以这么说吧，速写是一切绘画基础。

速写定义是快速抓住物体的造型和神态，以简练的笔画迅速画出对象。速写是一个画家锻炼自己眼手和脑结合的一种技能，也是画家以后为创作搜集素材积累的一个过程。

很多画家在以后成名后还是不断坚持写生，体验生活，创作主题素材。这是一个画家长期坚持不懈的历练。

谢邀邀请

速写在绘画中地位很重，可以这么说吧，速写是一切绘画基础。

速写定义是快速抓住物体的造型和神态，以简练的笔画迅速画出对象。速写是一个画家锻炼自己眼手和脑结合的一种技能，也是画家以后为创作搜集素材积累的一个过程。

很多画家在以后成名后还是不断坚持写生，体验生活，创作主题素材。这是一个画家长期坚持不懈的历练。

速写在绘画中地位很重，可以这么说吧，速写是一切绘画基础。

速写定义是快速抓住物体的造型和神态，以简练的笔画迅速画出对象。速写是一个画家锻炼自己眼手和脑结合的一种技能，也是画家以后为创作搜集素材积累的一个过程。

很多画家在以后成名后还是不断坚持写生，体验生活，创作主题素材。这是一个画家长期坚持不懈的历练。

顾名思义，快速简要地写生。

在西方，这种绘画方式是“写生素描”的简要形式！作为游历记录的便携式手稿，为室内油画创作提供素材来源。

“速写”并不是画种，而是“便携式写生素描”、“色彩创作手稿”。

速写在绘画当中的地位是无可替代的，为什么这么说？其由有三，简单明了！

1，速写是所有绘画人实践所必备的基本能力！速写作为一种传统的绘画方式，不仅仅是在于收集和记录素材，更是在训练绘画人的艺术感受能力和表达能力方面起到无可替代的作用，现生活当中逐渐被摄影所取代，实为不智，但也是大势所趋！

2，速写是绘画人作品的草图和起点，许许多多的绘画大师，其创作灵感大多来自于速写所记录的生活当中的点点滴滴，当偶然性与审美性的对碰，往往就是灵感构建的开始，最终形成了一幅幅成功的艺术作品！

3，速写是锻炼绘画人对画面的直觉感受，是锻炼绘画人的情感素质，是绘画人的创作灵感！

综上所述，虽然简单，不啰嗦，但直指要点，速写作为一种传统的绘画方式其[_a***_]和作用应当对其保持应有的重视！

喜欢的可以给个关注或点个赞吧！

画速写一定要“顶天立地”吗？为什么？

“顶天立地”这个肯定是考前老师发现了你速写构图小这个问题，而给你下的定义。并不是说非要把每一张速写画的那么“顶天立地”，需要具体问题具体分析。做到画面舒服，速写几大要素合理即好。

高考的速写，做好几个基本速写要素对集训了大半年的考生来说其实并不难，如果想拿很高分那就需要很多的付出，更多的努力，当然也需要一个好的老师，需要好的运气。

往往在单招的一些好的院校当中，学校更看重是一个学生的基本功与学生的综合素质，或许你的画面有问题，但是考上要做到的是把自己想要表达的想法，创意尽情的表现出来，而并不是所谓的“顶天立地”就能打动老师了！

平时多阅读优秀的作品，提高自己眼界，不断的加强自己内外的修养，从而提升内外的本质，这是一个艺术生非常重要的，或许对以后的生活，工作，处理人事都有非常大的好处。

就如同画速写“顶天立地”是针对弄一个问题的解决办法，这是一个方法，而不是一个死的定论，相信我们所有处理事情都需要如此！

不需要吧，不是讲究构图么，举例子人物半身像一般竖构图，并且上紧下松（就是头顶到纸边缘距离小一些，下巴到纸下边缘距离大一些），当然画建筑什么的还有构图门道，挺多的。我分享几张我朋友和老师的画给你看看。

完成搞虽然不是速写，但前期没上色时候是速写作品，构图技巧一样的。比如这张建筑，你看线稿部分，点，直线，折线，明显是张速写小稿后期修改上色的，建筑物拍照或者画画，类似构图挺多的。（图片来自李茂林老师钢笔淡彩）

这张人物也是符合我刚才说的人物构图技巧的。（图片来自画友黄同学临摹）

到此，以上就是小编对于人物速写本摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于人物速写本摄影的3点解答对大家有用。