兰花静物摄影欣赏,兰花静物摄影欣赏图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于兰花静物摄影欣赏的问题，于是小编就整理了3个相关介绍兰花静物摄影欣赏的解答，让我们一起看看吧。

1. 学习美术入门先学习哪些？需不需要老师的指导？
2. 油彩静物画和工笔花卉画……反映了东西方对自然审美的哪些差异？
3. 花鸟画的发展史是怎样的？

学习美术入门先学习哪些？需不需要老师的指导？

如果非常热爱美术，即使不上美术培训学校学习，也可以在家进行自学，现在网络媒体很是发达，网上可以搜索到各式各样的美术的教程，利用网络***进行学习，而且网上视频还可以找到更多志同道合画画的良师益友，这些都是非行棒的选择。

学习美术首先基础开始学习，比如先学简单一些静物素描，如果爱好中国画，可以先学习颜色的搭配，掌握好墨色入纸的浓淡干湿变化，然后学习简单一点的中国画比如菊花，梅花，麻雀，竹子，兰花等等，

现在如果选择了美术的道路，还是找一位老师比较好的，因为老师会给我们提出很多意见，让我们少走弯路，如果自己学习也是可以的，只是道路肯定会比较漫长的，但是只要用心去练习，在今后也能用业余时间和精力去锻炼，博***众长。只要有恒心，有认真学习的过程，通过长时间吸取经验与磨炼！多少非专业的人士最后都成了一代宗师！成为美术界的巨匠！甚至比专业的学的还好！

油彩静物画和工笔花卉画……反映了东西方对自然审美的哪些差异？

中国有句俗语叫做，十里不同风百里不同俗，说明每一个地区由于所处的自然环境，地理位置的不同都会产生不同的文化和习俗。那么中西方也是因为各自生存环境的不同使东西方人对自然观产生了不同的理解和认识。不同的自然观自然会形成不同的个性格特征，自然在审美观及艺术表现形式自然也会不同。

东西方文明的格局就是世界文明的形态现实，在艺术领域上的成就也有着本质的不同，各领***于人心。

西方绘画植根于古希腊的立场，着重自然模仿与形式美，热爱大自然，陶醉于现世的美丽；眷念于物象的光、色、空气。为了这个追求，一切静止状态下的器皿、食物、动物标本等都能成为画家笔下的研究表现的对象；画家通过色彩关系、明暗关系、体积结构、空间位置，再现眼前逼真的景象，传达出对物质的渴望。

东方的中国绘画操作者是知识分子、是诗人，其文化底蕴深厚，他们对自然物像的驾驭是建立在直观世界上的精神寄托与释放。其花鸟画的艺术形态是“气韵生动”，追求的就是文人精神的生命节奏。“形”字中的三撇，如同三个灵动飘逸的羽毛，这羽毛就是中国画造形的线条主干。它的美就是力线律动的空间感觉。若状物生动，譬如中国画绘一枝竹影，几叶兰草，纵然不画背景环境，而一片空间，宛然在目，风光日影，如绕前后。又譬如八大山人画鱼，在一张白纸的中心勾点寥寥数笔，一条极生动的鱼，别无所有，然而顿觉满纸江湖，烟波无尽。

中国人画兰竹，不象油画家画静物，须站在固定的位置，依据透视法画出。他是临空地从四面八方抽取那迎风映日偃仰婀娜的姿态，舍弃一切背景，甚至于捐弃色相，参照月下映窗的影子，融会于心，胸有成竹，然后画点纵横的线条，写字的笔法描出它的生命力神韵。

这一静一动，一科研探究和一文人志趣，有着决然不同的品味。

花鸟画的发展史是怎样的？

它的萌芽时期先不谈，在徐熙等人手里，已经确定了一种大概的发展基调。后来宋画基本沿着他们的路子在发展。到元代文人萧瑟之意产生，便有了寥寥几笔的说法和开拓。但还没有完全定型。在明代，那种草写和纯水墨的画出现了，到徐谓手里已经盛大的绽放。到清代，清代受的规律挺多，在扬州画派手里，有绽放了一次。主要秉承陈淳和徐渭的衣钵。而梅兰竹菊完全从传统中分离出来。但可惜后难为继。到近现代，齐白石吴昌硕是大家。但开创是吴昌硕的事，他用笔跟前人都不一样。当然还有其他的画家比如赵之谦等人。而齐白石把虫子画到精的不能再精细。又具备写意那种样子，也特立独行。至于现代，我关注的比较少，不好评论。

到此，以上就是小编对于兰花静物摄影欣赏的问题就介绍到这了，希望介绍关于兰花静物摄影欣赏的3点解答对大家有用。