大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于人物摄影作品手绘的问题，于是小编就整理了4个相关介绍人物摄影作品手绘的解答，让我们一起看看吧。
- 作为艺术爱好者，你在拍摄、绘画以人物为主体的（摄影&绘画）作品时，通常怎么构图？
- 抖音上那么多人玩手绘人像，有没有真正的绘画高手？
- 你见过哪些“绘画主义摄影”的摄影作品？
- 在（摄影/绘画）创作中，如何巧妙地利用光线投下的阴影，修饰人像（摄影/绘画）作品？
作为艺术爱好者，你在拍摄、绘画以人物为主体的（摄影&绘画）作品时，通常怎么构图？
作为艺术爱好者，你在拍摄、绘画以人物为主体的（摄影&绘画）作品时，通常怎么构图？
拍人像，构图的方法很多，但不要局限于构图，有很多其他技巧可供使用。
（居中构图）
关于构图，我要重申观点：摄影师拍摄之前，要先想“我要拍什么”“我想通过我的照片表达什么”，而不是想“我要怎么构图”，切勿本末倒置。
所谓构图，都是大家根据很多漂亮的构图，后起的名字。有些漂亮的照片并不一定符合什么构图。
我先为朋友们分享一些构图方法，后面为大家说一些非构图能解决的技巧。
1.下图为很常用的布满式构图。
2.框式构图，不失为一个好的构图技巧。利用我们所见的框，让人物处于框内。这种构图技巧，会给人画中画的感觉，很规矩。
3.引导线构图。利用取景器内出现的线条，或接近线条的景物，引导观者的视线。让观者的目光在图片上有着眼点，照片不空洞。
1.你能说出，下图符合什么构图吗？想一想！想不出来，就不要硬套了。下图利用了光影来凸显照片主体的技巧。
抖音上那么多人玩手绘人像，有没有真正的绘画高手？
说实话，抖音之类的视频平台惊龙轩平时很少关注，潜意识里就觉得那些玩意大多是为了博人一乐，缺乏内涵，少了些品味。当然，这种想法有点自以为是，或者说是在盲目排斥新鲜事物，终归是不太好的。
大概是兴趣使然，偶尔也会在网上看到一些手绘和书法方面的小***，水平参差不齐，真正能打动人的东西并不多见。这就给我留下一种固有的观念，认为真正玩艺术的高手大概是不屑于在抖音之类的平台展现的。
很显然，我错了！因为我无意间看到了杨煌的素描手绘***。
如果只是从绘画手法的精细程度来看，杨煌并无多少过人之处，比起那些所谓“超写实”的素描作品，杨煌的素描作品甚至显得有些“潦草”和“随意”。
但是，打动我的恰恰就是那看上去随意，实则挥洒自如、极富艺术感染力的素描画风。
正因为这样，我也留意了一些关于杨煌的学画经历。果然不出所料，杨煌本来就是科班出身。不过杨煌考入中国美院的经历并不顺利，连续经过了两次高考失利后，终于以素描和速写最高分的成绩如愿进入了中国美术学院环艺系。尽管杨煌是从高二才开始正式学画，使他在两次高考中折戟的原因却是不尽人意的文化成绩。或许，这也是困扰着太多美术考生的共同难题。
“半路出家”的杨煌很快便显露出非同一般的艺术天赋，除了相继在一些比赛中获奖，还有多幅作品被中国美院留校。出乎人意料的是，杨煌毕业后的经历显得过于平常。这样一位美院出来的高材生，把主要精力都放在了美术生的考前培训。惊人欣慰的是，杨煌的执教成绩斐然，不少学生都在专业考试中脱颖而出，甚至拔得头筹。经历过三次高考并有中国美院求学经历过杨煌，或许真的找到了最适合他自己的定位和发展方向。
应该说，杨煌的素描作品是很有灵气的，这种灵气又是建立在扎实的美术功底的基础上。在谁都可以摆弄几笔的抖音平台上，杨煌的素描轻易就能抓住匆匆扫过的目光，忍不住要反复播放几次，细细品味一番。这就是艺术的魅力，放在哪里都会赢得更多人的关注。
别的不说，单说杨煌对逆光作品的处理就很见功力。学过美术的朋友都知道，逆光作品的表现是很有些难度的，容易画“糊”，也容易画“花”。但是，杨煌在表现逆光是的素描时，用笔同样轻灵，暗部内容的表现相当丰富，画面感觉却相当整体。就算是受过专业训练，能画出这样打动人的素描作品并非易事。
当然，惊龙轩平时接触的***内容很少，应该还会有很多水平不俗的绘画高手在各个平台展现着才艺。这是网络时代带给大家的***，应该值得庆幸。
肯定是有的，正所谓大隐隐于市，每个领域都有高手隐藏在民间，他们可能就生活在闹市之中，每天做着跟大家一样的事情。就如吉尼世界记录的挑战者几乎都隐藏于民的高手。
***牌在常人手中只是休闲***的***，但在真正的高手手中用来切西瓜黄瓜什么的那都不是事。
你好，我是艺术领域传统花艺的花艺师，我来回答你的问题。
抖音处处是高手，绘画高手肯定有，不是有句话说叫高手在民间嘛。我也很喜欢在抖音上看很多文创类的小***。有些小妹妹写的字、画的画真的很赞。
我在上海是做花艺培训的，接触到有很多文创的朋友，也包括手绘人像的。我一闺蜜就是在景德镇做手绘，就是给瓷器画画，画的非常的好，工资待遇也很高。因为我插花需要器皿，所以和她的接触比较多。她也很喜欢写字，也给我写过几次。
来，发给大家瞅瞅，去年中秋节给我写的。写的怎么样？
你见过哪些“绘画主义摄影”的摄影作品？
这个问题提的好。谢谢柳侍墨题主邀请。
所谓“绘画主义摄影”我理解就是较明显地借鉴了绘画的创作手法或表现形式，带有强烈绘画色彩给人一种似像似画感觉的摄影。像下面这两幅作品，你说她是绘画呢还是摄影呢？
有人说，绘画是摄影的老师，我觉得这话并不为过。因为绘画产生在先，摄影出现在后。绘画艺术至少也有一千多年的历史了，而照像技术从发明到现在还不到二百年。而且照像技术的产生就是受了绘画的影响。所以说摄影与绘画有着千丝万缕的联系，有很多相通的地方。同为图像艺术视觉艺术的摄影，有好多地方是跟绘画学的呢。
于是出现了这样的现象：在我们看到的大量摄影作品中，有些作品居然让人傻傻地分辩不出究竟是摄影还是绘画。当然，很多写实绘画特别是照像主义写实绘画也是跟摄影作品生生地掰扯不清呢。
我个人以为，绘画主义摄影也好，照像主义绘画也罢，一个是借鉴了绘画艺术拍出来的，一个是借鉴了摄影艺术画出来的，都是视觉艺术的表现形式。艺术是为大众服务的，凡是大众喜欢的，就是好的。
谢谢柳侍墨老师的邀请，
西方油画虽然美极了，可看多了估计视觉也疲劳了，甚至都腻味了；还好现在有了摄影，而摄影艺术也瞬间成了一场视觉盛宴了，然而不得不感叹“摄影和超写实主义绘画实在太像了”，所以也可以把摄影叫做“绘画主义摄影”。
在众多摄影作品中，绘画主义人体摄影是最让人痴迷的，不仅表现在画面形象逼真，栩栩如生，最主要的是人体摄影艺术，不管对于创作者还是欣赏者都有一种直抒胸臆的感觉，绘画主义摄影是超写实绘画的升华，任何艺术的美都是在不断升华，绘画主义摄影更是现实主义的回归。
摄影作品总是给人一种春心荡漾的享受。
我🈶️话说：
绘画与摄影从来就是一对孪生兄弟，彼此都离开不了谁。这个相互依存的关系是在16世纪的欧洲绘画中就存在，然而在当时谁拥有了它，谁就拥有荣华富贵的艺术前程。
摄影源于光学成像技术，而这项技术在欧洲[_a***_]复兴之后就被诸多职业画家所运用，这个技术就是“暗箱”。譬如17世纪意大利画家卡拉瓦乔创作之丰富，就是得益于充分利用这个装置，因为卡拉瓦乔创作之巨竟然不曾传世一张与创作有关的素描草稿。同样如此，一生都深宅荷兰代尔夫特的画家维米尔也是“暗箱”绘画的铁粉，他的传世作品虽然不多，可是每幅都是经典极品，所绘之作充满着摄影艺术的呈现特质：居家环境、人物调度、光影布置、色调控制、景深效果等。
在（摄影/绘画）创作中，如何巧妙地利用光线投下的阴影，修饰人像（摄影/绘画）作品？
随着现代摄影技术的快速发展，特别是近年来高清晰度数码相机的使用，使摄影作品在品质和效果方面都获得了较大提升。现在，摄影技术已经被应用到越来越多的领域，如一些绘画者已经开始利用摄影技术进行绘画创作，他们根据自己的创作需求来拍摄画面，或利用摄影中的一些技术对自己的作品进行处理，以达到预期的效果。
在（摄影/绘画）创作中，如何巧妙地利用光线投下的阴影，修饰人像（摄影/绘画）作品？
而无论是哪一种对比方式，都离不开光和影。
讲直白一点，如果没有光，你能看到颜色吗？你能分得出来高光和暗部吗？
所以光影对于绘画和摄影创作非常重要。
以下，仅以摄影作品举例（更直观）。
摄影又被称为光景的艺术。顾名思义，有光的地方肯定就会有影。这里的“影”，就包含题目中所说的“阴影”。
灯不用多，一个主光就行。
可以先从绘画研究，达芬奇，伦勃朗，维米尔，卡纳瓦乔等文艺复兴时期的画家就是用光的高手，摄影就是从绘画演变的，两者相通！在了解下五大光层，主光层，***光层，背景光层，修饰光层，点光层，我回答的全是干货
人像摄影如何巧妙利用各种阴影，很多初入摄影茅庐的人，往往都会陷入一个困局：觉得照片越亮越好看，因此打光的时候就会打得很“狠”，这样子拍出来的作品，往往就会没有对比度，没有阴影。但是这样的作品，反而会让人觉得不好看，为什么呢，你看看下图就会明白。
强烈灯光下拍摄出来的图像和那些保留适当阴影的图像之间的差别，是非常大的。
适当有效的阴影在图像中，可以帮助创造一个自然的对比度和层次感，这样更利于传达图像的精神和感情。
事实上，阴影对于明亮的图像也非常重要，有了阴影就能让你的图像更加立体。
为什么阴影很重要？因为在你的图像中保留阴影，其实可以帮你达到很多意想不到的效果，特别是在图像设计方面。
01、深度和对比度
在你的图像中保留阴影可以给你一个自然的对比，并增加你的图像的深度。
摄影是光影的艺术，而早期的摄影是源于绘画，两者都注意画面中光影的运用。影响最深远，意义重大的布光方案莫过于伦布朗光。它起源于油画家伦布朗的油画布光，现在摄影依旧经常使用这一布光方案。
伦布朗光是利用自然光或人工光从较高位置打前侧光，在人脸鼻侧和脸颊形成阴影，打出一个呈三角形的亮光区，因此又称“三角光”。伦布朗光一面脸是照亮，另一面脸呈现三角光，因此起到瘦脸，修饰脸型的作用。
摄影和绘画利用光影表现和修饰人像的方法很多，像伦布朗光是其中最著名的方式之一。我对绘画不是很了解，但是摄影布光还是知道不少的，还有像蝴蝶光，阴阳光等。
总之，我觉得用光线修饰人像的总原则是：“亮显暗藏”，被照亮的部分显现和强调，在暗部的部分被阴影隐藏，也就是说可以用阴影遮盖人像的不足，而照亮人像需要展现的地方。
除此之外，阴影还可以当作线条指示，可以利用其投影图案进行装饰等。
摄影说到底就是玩光影的，捕光抓影。利用光线表现人物和修饰人物是常用手段，例子不胜枚举。
（所有图片来自网络）
到此，以上就是小编对于人物摄影作品手绘的问题就介绍到这了，希望介绍关于人物摄影作品手绘的4点解答对大家有用。
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