关于人物摄影解析,关于人物摄影解析的论文

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于关于人物摄影解析的问题，于是小编就整理了2个相关介绍关于人物摄影解析的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何看人像照拍的好不好？从哪些方面分析重点？
2. 拍人像怎样的算一张好照片？

如何看人像照拍的好不好？从哪些方面分析重点？

人像拍的好不好，需要摄影师对人像判断，选择什么样的拍摄方式，人像姿态的变化及人像的表情特征的选择。

摄影师对人像拍摄，需要对人像构图，对光的运用，摄影师对人像的把握，选择！

对于那些摄影水准相对成熟的摄影师来说，技术层次的表现在很多时候不会有明显差别，一般来说艺术层面的东西才是决定一个摄影师真正水准的衡量标准。从某种程度上来说，这也是区分专业摄影师和业余摄影爱好者的重要因素。

同样是拍摄人像摄影作品，优秀摄影师之所以能拍出更为出色、更有艺术感染力的照片，可能更多的表现在于细节的处理上。比如对于光影的处理，以及对于画面的立体感、光比、层次等方面的艺术追求，都能直接体现专业摄影师的艺术水准。在拍摄环境并不理想的情况下，有经验的摄影师也有能力对光线进行相应处理，比如打反光板等，一般摄影爱好者在遇到类似情况时大多很难把控。

在人像题材的拍摄中，模特的选择显得尤为重要，但是很多出色的人像摄影作品可能并不是选用专业的摄影***。优秀摄影师应该有能力调整好***的拍摄状态，并配合好摄影师的拍摄意图。如果只是习惯于随机拍摄，没有独特的艺术思维，大多很难拍摄出有感染力的作品。

摄影是光的艺术，人像摄影艺术也不例外。如何更好地运用光和影，将人的结构表现出独特的视觉效果，并且能通过生动的画面给人们带来愉悦的精神享受，这是决定人像摄影艺术水准的重要因素。

尤为重要的是，摄影之所以能成为一门艺术，文化和艺术素养的表现是不可或缺的。人像摄影艺术，并非简单地记录瞬间的景象、留下瞬间的记忆那么简单，失去了文化和艺术内涵，这样的照片是很难称之为艺术作品的。

要想拍出真正有艺术感染力的人像摄影作品，一定要有文化艺术修养的积累。可以这么说，文化艺术修养就是摄影创作的源泉 ，是摄影创作的基石，更是摄影创作的底蕴。多去欣赏郎静山、陈复礼等摄影大师的作品，如诗如画，融入了丰富的绘画和文学语言，这样的照片早就不是简单地记录生活了，已经成为了有着时代烙印的经典作品。唯有如此，你才会发现摄影技术与摄影艺术的区别原来这么明显。

同时，我们还需要注重摄影创作审美观察力的培养，也就是常说的“发现美的眼睛”。如何才能更好地提高创作审美能力呢？除了娴熟的摄影技法和不断从经典摄影作品中汲取养料，更需要加强文化艺术的修养。说到底，这才真正是摄影创作的灵魂。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

“拍人像怎样才算一张好照片”？我觉得至少拍出来的照片至少要符合大众审美条件。

这个先得从技术层面来说，

比如，照片的构图。摄影构图分很多种，三分法、框架式构图、曲线构图等等等等。

作为业余爱好者，我拍人像时用得最多的就是三分法构图。这种构图最常见也最好上手。

拍照时把画面的横向和纵向平均分成三份，线条交叉处叫做趣味中心。看照片的时候我们一般都会被吸引到趣味中心的位置。所以拍人像的时候，尽量把人安排在趣味中心的附近。

为了更好让大家理解三分法构图的概念，我把之前拍的照片拿了出来，嗯.....线条画歪了.....但意思是这么个意思，把拍摄对象放在线条交叉处照片在构图上就不会出大错。

除了技术层面，一张好的人像还需要有感情。

我觉得对于一张好看的人像而言，如果技术层面的东西是基石，那你的感情必然是赋予这张照片温度的东西。

我不是专业摄影师，如果你现在指定让我去拍某个没有交集的人，我可能无法完成，因为我对陌生的人是不了解的，所以无法有感情的投入，在我的相机里，大多都是我熟悉的面孔。

所以大家如果想拍出一张好看的人像，在学习了解基本的摄影知识后，可以从周围的人开始入手拍摄。

拍摄人像，看似简单也很常见的拍摄题材，但要把人像拍摄好，却不是一件很容易的事情，由于人物有复杂的外形结构，和复杂多变的情绪展现，为摄影师的拍摄增加了不少难度。

对于人像作品，到底好还是不好，是相对而言的，没有绝对的好，也没有绝对的不好。但是不是就无法对人像作品进行评判了呢？那也不是，那么具体从哪些方面去分析，我们从下面几个方向去讨论：

1、形式是否符合主题内容

任何拍摄题材，主题内容是作品的核心所在，人像摄影题材也不例外。一切表现形式，都是为主题内容服务。因此，人像作品好与不好，首先得要看，作品的形式感是否符合主题内容。

2、人物的动作表情是否吻合主题

人像拍摄，作品的主体元素就是被拍摄的人物，其动作和表情需要自然生动的同时，还需要与主题相吻合。比如主题内容是表现积极快乐，结构人物的情绪确实表现得忧伤苦闷，这样肯定破坏人像作品的表达。

3、服装是否根据人物的外形和气质搭配

服装的搭配，是人像拍摄的重要因素，因此，服装的搭配必须按照被拍摄人物的外貌特点和气质类型进行搭配，如果搭配的服装与人物的外形特点、气质类型不相符，肯定是不好的人像作品。

4、光影的运用是否准确

光影是呈现人物形体的关键因素，没有准确的把握好光影，可能会出现过曝、欠曝、立体感不强等。

如何看人像照拍的好不好，从这4个方面来分析重点。

人像拍照出来的效果，如果第一眼看上去就感觉不好看，这说明整体构图肯定不太好，这是第一观感，要么光影不好，要么人景搭配不佳，要么表情没突出人物气质等。

人像也是光影的艺术，人像拍照时要考虑如何打光，或者如何让人物怎样站位，达到光线的平衡，突出光影效果，从而拍出有视觉冲力的人像，尤其是中景、特写等镜头，更注重光线。

人景的搭配非常重要，特别是中景、大景镜头，一定还有其他景色的存在，所以如何让人和景色融合和谐，整个感觉就显得非常重要，是人物占多一点的，还是景色占多一点，都要考虑到。

拍人像怎样的算一张好照片？

关于怎样算一张人像摄影的好照片，这个问题的标准回答众说纷坛，每个人的说法似乎都不大一致，就跟每个人心中都有自己的哈姆雷特这句谚语一样。关于这个问题还有一个比较著名回答，就是真正好照片标准就是突破了标准。这话也不无道理，不一成不变去创新的确难能可贵，但我想这个标准应该是标准的高级阶段，对初期一般普众标准还是有点拨高的感觉，因为事物的发展是循序渐进的，没有初一，哪来的十五呢？！

依个人的工作实践，拍一张好的人像作品，有两个标准就能够说明问题。

一是人物情绪与表达诉求的统一。说人物情绪谁都知道，在人像摄影师眼里，喜怒哀乐皆成文章，都是人物内心情绪的外在表现，更难能可贵的是那种隐藏着的不为常人所见的人物情绪的挖掘，就因为一闪而过的人物情绪被独具慧眼的摄影师捕获，才使今天的人像摄影散发经久不衰的魅力。表达诉求即你通过人物情绪的捕获想去表达什么？两者的关系是否统一？这就要求在抓捕人物情绪的同时，还要关照相关内容的统一，比方人物环境，人物道具，甚至服装造型等等，这些能统一好在一张画面，才能体现出你通过画面想表达的思想内容。

二是光影与构图和谐统一。图片中的人物靠光影来呈现，巧妙的的用光和独具匠心的用光，都会使人物性格和人物表现更显张力。构图是摄影师用画面述事的载体，载体运用得当可事半功倍。若两者都相得益彰很好地共处一体，你所拍摄出的人像作品立马增辉添彩。

总之，拍人像怎样才算一张好照片，这问题似乎提得很小，但要回答的内容确很大，还需有志之士在人像艺术的[_a***_]里去探索。

到此，以上就是小编对于关于人物摄影解析的问题就介绍到这了，希望介绍关于关于人物摄影解析的2点解答对大家有用。