花城静物摄影图片,花城静物摄影图片大全

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于花城静物摄影图片的问题，于是小编就整理了2个相关介绍花城静物摄影图片的解答，让我们一起看看吧。

1. 超逼真油画，辛辛苦苦画得像照片一样真实，为何不干脆照一张？
2. 拍摄荷花时的注意事项有哪些？

超逼真油画，辛辛苦苦画得像照片一样真实，为何不干脆照一张？

当今社会是多元的社会多种艺术极端的论战。中国人还是总体趋于喜欢真实的具象的东西，有些画家把他做到了极致赢得了观众的喜悦藏家的青睐。当今社会艺术到底到底是什么样的一种主流一种划时代的流派目前下结论为时已早，多元的社会多元的江湖门派。艺术的革新革命到底那门流派代表了当今社会之主流至今是个谜，也许历史会给出答案的。摄影技术其实早已到达前所未有的极度，数字艺术更是惊人。这些现象出现人们在艺术思维上艺术思潮上有了或多或少的探讨。由于某种效应某种条件某种时机等等诸多因素的影响，中国艺术品收藏和创作以及艺术家的思想出现了不同的格局和局面。整体来讲人们的文化素质是提高了不少，但是真正的文化素养美学素养审美情超还是比较原始和落后。追求真实的具象艺术还是主流，按常理艺术思想决定艺术格局决定艺术的发展规律。我相信新的艺术思潮和艺术史命是曲折的光明的前途是远大的。除这种所谓的真实艺术以外新的艺术形式终究会让人们所接受，艺术欣赏艺术鉴赏的品味会越来越好。

题主所问“超逼真油画，辛辛苦苦画得像照片一样真实，为何不干脆照一张？”很显然超逼真油画，说的是“超写实主义”风格的油画，这风格的油画几乎很难看见笔触的痕迹，光滑细腻的画作表象，看起来简直就是一张摄影照片，

超逼真的油画，像照片一样真实

开篇已经提到了，只有超写实主义风格的油画，看起来才会像照片一样真实，之所以很多画家可以将油画画得像照片一样真实，却不干脆直接照一张，那是因为绘画的乐趣和摄影是完全不同的，而且将油画画得像照片一样真实，这过程充满了“挑战性”及“成就感”，

很简单的道理，作为一个画者，就是拿起画笔来绘画，将画画得怎么样，那是一回事，不能因为有了摄影技术就不画画了，除非决心“弃画从影”，放弃画画，从事摄影，如果要画“超写实主义”风格，即使再辛苦也要将画作画得尽可能和摄影照片一样，当然了，一模一样是不可能的事情，毕竟手工不如机器，

更何况，绘画和摄影本身就是一对“姐妹花”，两者的构图、色彩、线条、光影，都有着相交之处，对于一个画者来说，要创作出优秀的，给人留下深刻印象的油画作品，可以多去欣赏一些优秀的摄影艺术作品，从中获取更深层次的艺术精髓，毕竟不同的艺术之间也是相通的，

还有就是，在创作“照相超写实主义”风格的油画时，要避免使用过多的技巧将画作画得跟摄影照片一样，当大部分的观众把油画作品看成是摄影照片时，那么，这并不是证明画家的技法卓越超凡，反而是艺术造诣低下的表现，因为，优秀的油画艺术作品不是以“技巧”为主，而是要体现深层迹象的画风画骨。

这个问题其实也困扰了艺术家近一个多世纪，照相机问世近二百年，之前人类为了留下自己的影像只能通过绘画的方式来表达，那时是写实绘画的黄金时代，写实绘画有他的社会功能性，有社会价值。但是随着照相技术的发展成熟，尤其是上世纪中期至今天，由黑白胶片，到彩色胶片，再到数码照相，数码彩色输出，电脑后期处理，影像获取变得异常的简单方便。写实人物绘画就有它的实用性演变成只有艺术性存在的价值。

博尔特干嘛还要跑步呢，我开车就能秒赢他。歌手为什么还要真唱呢，用环音或对口型就好了呀，有音响代替，反正也听不出来。还下什么国际象棋呢，机器深蓝就能横扫顶尖棋手……其实看过超写实绘画作品的人都不会轻易与照片相提并论，更多的是欣赏作者高超的写实能力和匠人精神，这种能力不是谁都能做到的，有的人说不过是耐心，给我足够时间他也能做到，其实你可以叫这种人试试，保证他就没下文了，找个理由溜了。现在画超写实的人也挺多的，但能画的很好的往往是极少数，足以证明不是光有耐心就可以的，耐心只是第一步。画超写实其实是需要天赋的，有的人很明白自己没有这个天赋，所以另辟蹊径，是很明智的选择。艺术多元，写实只是其中之一罢了，难道非要把写实灭掉才好吗。其实事实证明，大众更多喜欢写实的，只是很多所谓专业人士忽悠大众说你们欣赏不来说的太业余不懂艺术之类得话打压大众对写实类艺术的喜欢而已。

超逼真油画，辛辛苦苦画得像照片一样真实，为何不干脆照一张？

回答问题之前请先看看这个……

你一定认为这是照片吧？

当我告诉你，这是一幅油画作品，你会有什么反应？

估计你的头脑里马上会产生惊叹式的疑问：“这是人画的？！”。

当你得到肯定而确切的答案：“是的，这是比利时女画家Christiane Vleugels的超写实作品”。这时，估计你会大脑一阵眩晕，心里会由衷的赞叹：“天啊！这画得简直太牛……了！”。

如果是照片，你还会这么惊讶吗？

这就最直接的，展现在你面前的，让你彻底懵圈的，超写实油画的魅力！

这也就是对题主的问题做出的最好的回答。

（比利时女画家Christiane Vleugels的作画场景）

超写实绘画无论使用油画、丙烯、素描还是其他的形式来创作，是有着极强的摄影品质，但是，超写实的作品远比能真实体现对象的高品质照相机来的还要逼真！

拍摄荷花时的注意事项有哪些？

荷花自古就是文人骚客歌颂的主题，其中最著名的莫过于北宋周敦颐《爱莲说》中的那句“淤出泥而不染，濯清涟而不妖”，另外关于荷花的绘画作品更是多不胜数，足见人们对荷花的钟情！

荷花也是摄友们的最爱之一。荷花于六月至九月间开发，全国各地花期略有不同，而济南地区适合拍摄盛开荷花的时期是七月至八月之间，当然这只是传统意义上的 最佳拍摄时期，因为荷花拍摄题材可以很多，比如从“小荷才露尖尖角”一直拍摄到夕阳的残荷，因此可拍摄周期还可再延长一个月有余。

一、器材准备：

1、三脚架是必须的，这也是常识了，虽然早晨的阳光可以保证足够的快门曝光时间，但是拍摄荷花时大部分人会使用长焦镜头，防抖还是[_a***_]有必要的，另外如果进行微距特写时，三脚架的作用将更加突出。

2、快门线和遥控器也建议玩家准备，可以提高其成功几率。

3、偏振镜如果有条件的玩家也可以带上，可以在某些环境下压暗荷叶的反光，使荷花更加突出，另外偏振镜还可以增加荷花的饱和度，对质感表现也非常有用！

4、镜头选用方面，如果是盆栽荷花，任何镜头都可以用拍创作，而如果是拍摄池塘中的荷花，建议玩家准备100mm焦距以上的镜头，如果是想拍摄池塘中心的荷花，恐怕500mm焦距的镜头也得带一只！

5、一把高压水枪，一般儿童玩具店有售，实在找不到可以去抢小朋友的。

二、关于时间和天气，一天之中都可以拍荷花，但拍摄荷花的最佳时间一般为上午8：30～10:00，不仅因为这个时候光线最好，还因为荷花中午就开始逐渐 收缩，而傍晚时虽然光线达到要求，但是荷花已经完全收缩了！当然雨天拍荷花也别有一番味道，其实作为摄影人，没有好坏天气一说，无论是阴天还是晴天，也无 论是雨天还是雾天，拍出来的荷花各有韵味，只是看你如何去表现。

三、关于构图，在我看来拍荷花构图最重要，很多时候我们习惯于重视用光了，却忽略了摄影的基本要素就是构图，一幅片子用光再好，如果构图一塌糊涂，依然是一幅失败的片子，所以，拍荷花要想与众不同，在构图方面要有所创新才是。 所以拍荷不能为拍花而拍花，而要体现出整体画面的光影效果和主体与陪体之前的对应关系，体现出画面之外的某种意境，这种意境就是一幅照片的灵魂之处，好片子经得起琢磨，越看越有味道的片子才是好片子。

非常喜欢荷花，一直认为荷花是一种可以代表中华优秀的传统文化的植物，可以代表中华民族高贵素雅的民族气节。

我自己也非常喜欢拍荷花，下面分享一些我拍摄荷花的心得：

01 时间选择

选择好时间是一切拍摄的前提。早晨是荷花拥有最好形态的时候，尤其是天刚蒙蒙亮的时候，荷花上面再有一点露水，配合清晨温和的光线，可以把荷花清新怡人的形态最完美的展示出来。

为什么不选择其他时间呢？因为夏天天气比较热，经过一天的曝晒，下午或傍晚的荷花都已经蔫巴了，不好看。

当然如果早上起不来的话，也有一个好办法白天可以拍荷花——雨后荷花。

这是下午雨后初晴我拍的荷花，花骨朵上还带着些微水汽，非常美丽。

2. 构图

荷花是一种冰清玉洁的意象，所以拍摄荷花时尽量保证画面简洁干净，最好只拍一朵或两朵，一张照片上挤太多荷花会使画面非常拥挤，体现不了荷花孤芳自赏的形态美。

到此，以上就是小编对于花城静物摄影图片的问题就介绍到这了，希望介绍关于花城静物摄影图片的2点解答对大家有用。