写意人物摄影生活,写意人物摄影生活图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于写意人物摄影生活的问题，于是小编就整理了3个相关介绍写意人物摄影生活的解答，让我们一起看看吧。

1. 南宋时期水墨写意人物画的代表是谁？
2. 中国古代人物画的用途？
3. 人像摄影中怎样做到“大写意”？

南宋时期水墨写意人物画的代表是谁？

南宋画家梁楷取法李公麟白描画之简素，并进一步削减写形的线条，最终形成极具个性的“减笔画”。

画中用墨看似信手挥洒、未经思索，实则简率干练、笔笔精到。其《泼墨仙人图》全然以湿笔点染而成，仅在细部略加勾勒，却自然流露出仙人放浪形骸的气质，彰显着画家的深厚功底与创新观念。

由此，“以形写神”的传统绘画理念被超越，写意之风发展至新高度。

梁楷，生卒年不详，东平（今山东东平）人，南宋画家。南渡后流寓钱塘（今浙江杭州）。他是名满中日的大书画家，曾于南宋宁宗担任画院待诏。他是一个行迳相当特异的画家，善画山水、佛道、鬼神，师法贾师古，而且青出于蓝。他喜好饮酒，酒后的行为不拘礼法，人称是“梁风（疯）子”。

南宋 梁楷《泼墨仙人图》

上面这幅泼墨淋漓的大写意作品，会给你留下很深刻的印象。这是一种笔墨的体验，也是一种心境的体验，更是一种禅意的体验。

这幅作品被明代的徐渭、清代的八大、金农乃至现在，无数画家奉若圣明！今天的写意人物画，就笔墨的抒写性来说，无出其右。

南宋 梁楷《泼墨仙人图》局部

梁楷不愧是泼墨人物画的鼻祖，他以湿笔饱蘸浓墨，自上而下大刀阔斧率性挥写，不过几笔，仙人宽衣慵体、谐趣可爱的神态已经恍如眼前。细细看时，仙人的嘴角正露出一丝神秘的微笑，一双小眼半睁半闭、似讥似讽，仿佛看透了世间一切。

中国古代人物画的用途？

描写历史故事与现实人物者称人物，描写仙佛僧道者称道释； 描写社会风俗者称风俗； 描写妇女者称仕女； 肖像画称写真。 又曾因画法样式上的区别分为若干类别：刻画工细勾勒着色者名工笔人物； 画法洗练纵逸者名简笔人物或写意人物； 画风奔放水墨淋漓者名泼墨人物； 纯用线描或稍加墨染者名白描人物； 以线描为主但略施淡彩于头面手足者名吴装人物。 人物画是中国画里直接反映现实的画科。 它在体现中华民族审美意识特点的同时也较全面、较充分的反映了政治、哲学、宗教、道德、文艺等社会意识，在中国画各科中最富于认识价值与教育意义。

人像摄影中怎样做到“大写意”？

写意一词来源于国画，国画的的水墨延展特性也很适合用来表现具有想象力的写意。那么人像摄影应该怎么做到大写意呢？

1，人景合理，画面做到空而不洞，言之有物，写意不是只是人小景大就是写意了，必须以景衬人，聚集而不散乱。2，人物形态，既然是人像摄影，那么就要以人为主体，写意主要体现靠什么体现出来？就是具有想象空间，所以，人物的表达不必过于直白，太过于直白就写实了，这有违于初衷，所以作品中的人物最好有自己的生态，不与观众做直接的交流，说得直白一点就是最好不要对视镜头。3，空间感，就是要留有画面空间感。在国画的表现技法上最主要的表现手法就是留白，用在摄影上可以留白也可以留黑留蓝留绿等等，就是用光影和取景来把空间感呈现出来。4，画意画意，就是画面有意境，整体如行云流水般流畅，不做作不刻意。在主体人物最放松的时候来取景，不要摆拍痕迹明显。大写意，重在写意，通过整体画面感来与观众进行有效沟通。人未近，意已达，视觉空，情感浓。

“写意”大多指中国画中的一种体裁，写意画宋之后，元代开始在士大夫中流行，也属于文人画的一种。

在摄影中，达到人在画中赏景，观画之人用意念来体会画中人的感受，从而使观画之人感到精神层面的升华。这种体会越深、画的写意感越深越浓越大。

摄影创作者的思想与学识更加懂得和深刻理解“大写意”了，您的摄影作品自然而然的会有更多的“大写意”表现出来，有些东西没有固定的公式，即使有套用公式的结果也很有可能是东施效颦。有时候一味追求些所谓的技术要点，算法公式，想探索下突破和捷径，反倒不如提高下自身的综合修养，提高自己发现美感受美的能力。

另外，用心观察这个世界和多欣赏好的摄影作品，对摄影创作者也是很重要的。

到此，以上就是小编对于写意人物摄影生活的问题就介绍到这了，希望介绍关于写意人物摄影生活的3点解答对大家有用。