摄影画画手绘人物,摄影画画手绘人物图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影画画手绘人物的问题，于是小编就整理了5个相关介绍摄影画画手绘人物的解答，让我们一起看看吧。

1. 借鉴摄影的作品画素描算抄袭吗？
2. 有那种拍照可以把图片变成画的app吗？
3. 学画画的问一句，在家如何拍摄一组能够成为美术临摹素材的照片？
4. 什么是“印象画派”，印象画派的代表人物有谁，代表作品有哪些？
5. 画家杨超画了一个睡美人，冷军十分欣赏，为何只卖了4200块？

借鉴摄影的作品画素描算抄袭吗？

借鉴摄影师的作品画素描不算抄袭，如果不是私设，是公开发表的，是可以借鉴的，但是不要一模一样，一模一样，没有自己的想法，那就算是抄袭了。

因为风景之类的摄影，他的本意是分享大自然的风景，而不是商业化，所以是可以借鉴的，但是如果是人物，想借鉴的话最好是有自己的风格，或者是经过被借鉴的摄影师同意，或者是标明出处，如果找不到出 处，要标注图源网络，以免侵权。

有那种拍照可以把图片变成画的app吗？

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《相册管家》 相册管家是一款可以自动处理手机相册图片的***,软件支持云端存储和图片PS等功能,用户可以根据教程轻松将照片PS成手绘并进行保存,十分适合新手用户使用。

2.

《漫芽糖指绘》 漫芽糖指绘是一款可以轻松在手机上实现指绘创作的软件,大家既可以通过软件直接进行指绘绘画

把拍出来的照片变成画，可以通过自己去P图或者加入滤镜也可以通过下载美图秀秀

《美图秀秀》

美图秀秀是一款非常经典的图片修改软件，***内含了大量的教学视频和素材库，可以帮助新手用户快速上手使用。软件支持大量滤镜以及手绘转换等功能，用户可以根据自己的需求将照片或者素材库中的图片添加滤镜，非常好用。

学画画的问一句，在家如何拍摄一组能够成为美术临摹素材的照片？

首先，拍照你需要一台单反相机，价格不用太贵，如果没有相机。那手机也可以，因为画画拍摄的照片不用太高的像素。手机也能满足。

就地取材，家里的锅碗瓢盆都可以成为你拍照的素材。衣服、鞋子，水果、蔬菜都可以用作拍摄的道具以及衬布等。

角度选择，可以选取不同角度进行拍摄，平视、俯视、仰视。

对于静物的摆放是问题比较重要，物体之间以重心为点，三个物体之间重心相连，形成一个三角形，称为三角形构图。我们知道，三角线行比较稳定，静物的摆放之间关系到绘画角度的选择。

静物的摆放需要注意空间、前后层次、高矮之间的遮挡关系。

我们知道，空间的形成，就是前后高矮的摆放，矮的、小的放在前面，大的、高的放在后面，这样在绘画中遮挡关系就比较明确。

拍照的时候注意光源方向。

一种是自然光，一种是灯源光。

最后就是注意拍照的构图，构图的固定就是画素描的直接素材。

如果是在家里，可以在靠窗户的位置借助窗户的自然光线去合理的放置物品然后去拍摄绘画素材，有光源的素材会更有魅力，家常小物就可以拍出不一样的感觉，拍摄后也可以用滤镜再次处理成你喜欢的风格。你可以试试

个人见解:随随便便路边的一棵普普通通的小草都可以画成一幅画___你用装饰技法，把它放大，加上光影、注意虚实变化，添加主观色彩，再画上漂亮可爱的小动物，营造一个梦幻般的境界…………也就是说:关键不在找什么题材，而是怎么画才是最主要的，要是不会想象和艺术加工处理，最多也就是普通的类似照片的写生而已（这样的作品太多太多了）！你就是跑到火星上去也画不出好画来！所以平时我们经常见到一些逗逼高调跑到外面画名山大川，结果画还是一个屁！

最关键是两个条件。1、摆布物件的构图，物件相互要有关联性，相互呼应感。2、在正常的照明灯下，要加一盏定位主照灯（有条件用反射灯，没条件用亮一点的台灯）。定的位置在正左上方或者正右上方。灯光要打出明暗关系，要有阴影关系。

1、你这问题问的不像是学画画的问的问题。

2、能做为美术临摹素材的只有原作和印刷品或电子图片，不存在自己拍一组照片然后临摹自己的照片这么一说。

3、我想你是想在家拍一组静物或人物的照片，可以做为写生的补充资料，以防止光线或位置的变化给写生带来的困扰。

4、我判断你不是个画画的，所以我的回答对你可能没啥用。

什么是“印象画派”，印象画派的代表人物有谁，代表作品有哪些？

马奈《草地上的午餐》

印象派是欧洲绘画创新下的产物，19世纪中后期，欧洲形成了一个非常重要的艺术思潮——印象派，顾名思义，就是捕捉自然物象留给观察者的瞬间印象，并通过夸张、绚丽的色彩，豪放的笔触，把这些印象[_a***_]出来，注重画面对观者的视觉冲击力。

印象派是一个庞大的艺术思潮，影响极广，大约从19世纪70年代先从绘画上开始，紧接着，进入文学领域，在文学上，它被称作“印象主义”，然后，又影响到音乐、摄影、电影等各个艺术领域。

莫奈《日出·印象》

印象派的起源，源于莫奈的《日出·印象》。莫奈是一位嗜画如命的画家，不论干什么，都拿着画夹和笔，随时准备着画画。1872年的某天早晨，莫奈在法国第二大港口城市，位于塞纳河口的勒·阿弗尔港散步，来到港口，看到照样照在港口的水面上，色泽瑰丽，如梦如幻。

莫奈被这个场景强烈震撼，于是，他赶紧取下画夹和笔，迅速画起来，他要把这一瞬间的美丽景象留存下来。因为随着朝阳的不断高升，这个美丽景象越来越暗淡，因此，时间不允许他用细腻笔法来画，他只有用简练甚至粗糙的笔法把自己瞬间感觉和印象描绘出来。并给起了名字《日出·印象》。

德加《盆浴》

这么巧，昨天刚写过印象女神莫里索，今天又遇到“印象画派”的问题。

印象画派起源于法国，那是在十九世纪的后期，一群年轻画家一改学院派的保守思想和表现手法，尝试在户外的自然光下直接描绘景物，反映自然界的瞬间变化，用光色原理加强表现力。这个名称的由来也很有意思，莫奈画了一幅参展作品《日出.印象》，批评家嘲笑他们的画是“印象画派”，从此就有了这个说法。

当时的批评家们称这些画家是“几个疯子和一个女人”，这其中有早期的马奈、莫里索，稍晚的莫奈、巴齐耶、雷诺阿、赛尚，以及后来的梵高、高更、修拉等等。

代表作就有很多了，如马奈的以莫里索为模特的《阳台》、莫奈的《日出印象》、《花园里的女人》、莫里索的《读书》、梵高的《星空》、《阿尔郊外的麦田》等等，这些我以往都写过，有兴趣可以浏览一下。

在西方绘画史上，绘画一直是叙事述理的表达工具，“印象派”是首次让绘画摆脱讲故事的工具属性，展示绘画自身表现功能属性的开始。主题从宗教、历史、文学等叙事题材，转移到视觉认知和分析上，并进行全面的绘画表现实验，如莫奈的光与色彩关系实验，修拉的“点彩”视觉合成效应实验。大量的实验作品构建起一个代表绘画自身存在的现实，由此开创了近代绘画的历史。

在19世纪的法国，现实主义与反现实主义画派一直在激烈的斗争，所有的官方学院都在进行着这一斗争，所以官方学院不允许其他画派的作品进入沙龙展览。

1863年有4000件年轻有为的画家的作品被拒之门外，这件事在整个社会轰动了，所以拿破仑三世出面过问了这件事情，由此举办了落选沙龙。

1874年这些画家决定举办一个“无名画家展览会”。

当时末莫奈的一幅《日出·印象》被批评家“路易 勒鲁瓦将这次画展嘲笑的称作”印象派画展。“由此印象派的名字就这样诞生了。

印象 日出

要想了解印象派就一定要先知道现实主义画派。

在当时社会主要流行现实主义画派，现实注意画派提倡客观地观察现实生活，按照现实生活的本来面貌，真实地表现典型环境中的典型形象。

印象派的画家从画室走出来来绘画大自然，在描绘自然的时候更追求光和大气的表现，他们认为物体是没有固有色的，树叶不一定是绿色，不同时候的光照可以产生不同的颜色，就像我们现在说的日出颜色和黄昏颜色一样，同样都是太阳光但是颜色和感觉截然不同。

我🈶️话说：

当西方传统的绘画走到了19世纪初的法国，绘画的走向出现了拐点，并向着不以法国主流绘画的意志为转移的方向前行；谁能料到这场革命性的艺术改革竟有如此大的影响，它撼动了西方传统绘画近四百年的历史根基；这个成就艺术改革的使命就落在了有着不走寻常路的法国人身上；法国在1798年通过的***和公民权宣言指出：“自由即所有人皆拥有的，做一切不伤害其他人的自***。除了保障社会上其他人享受同样权利外，此天赋的权利不应有任何限制。”成为法兰西共和国的一个重要格言。在其反抗艺术教条化的路上，就有了几个不知天高地厚的愣头青硬是与法国沙龙掰手腕，搞得风生水起，影响了整个欧洲国家，成为了划时代意义重大***。随后西方绘画迎来百花齐放 百家争鸣的多元发展，譬如后印象派、纳比派、马蒂斯的野兽派、德国表现主义、毕加索和立体主义……

这个突如其来的变革的契机，就是欧洲在自然科学研究领域的成果，即光学研究 ，这个光线背后的故事就是“七色之光”。19世纪早期至中期，以柯罗倡导的“面向自然，对景写生”为创作原则。先后有十多个画家旅行到了巴黎西南40英里外的一个小村庄，这个小村庄叫巴比松位于枫丹白露深林的郊区。这些画家们远离城市生活所造成的紧张压力，带着他们的画架深入乡野，在户外描绘大自然。他们画出柔缓的风景画及人们在田间工作的情景，并研究光线和大气对他们周围环境的影响。他们的绘画行为成为了日后印象主义的创新技法提供了宝贵贡献。直到1860年法国的印象派的绘画运动就展开了起来，以莫奈为核心的画家们颂赞沐浴在自然灿烂光线下那令人惊叹的自然景象。他们着迷于光线与色彩之间的关系，以纯色及自由的笔法作画，同时避开传统历史、宗教或浪漫题材，而专注于风景或日常生活情景。最具讽刺的就是此派命名的灵感，来自一位记者在观看莫奈的“日出印象”后的批评之语。

这个画家集团代表有莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加、塞尚和贝特·摩里索。这些画家不只有他们各异的性格与天赋，而且在某一程度上他们具有不同的观念与倾向；但是他们诞生在十年内外的相同年代中，有同样的经历，并且向着同一的反对派斗争过。他们偶然聚在一起，接受了共同的命运，成就彼此在艺术史开拓者的地位。

画家杨超画了一个睡美人，冷军十分欣赏，为何只卖了4200块？

画家杨超的画

题主所问：“画家杨超画了一个睡美人，冷军十分欣赏，为何只卖了4200块？”关于这个问题，其实也很简单，首先，杨超只是一个30多岁的80后画家，按年龄资质来说并不是很高，自然名气不大，更何况像杨超这样的画家，在现在多的跟大米一样，所以说，艺术市场的竞争是非常激烈的，

其次，杨超的画是属于“超写实主义”油画，以“照片”为标准，说直接点就是对着摄影照片画出来的，本身“超写实主义”油画在当代就存在很多争议，它的写实与油画的“写实”文化是相违背的，超写实油画只是画作表象的写实，和摄影照片一样的清晰度，

而没有真正意义上的内容主题的写实，我们可以看当代画家陈丹青的《西藏组画》，19世纪法国画家库尔贝的写实主义油画，就可以明白油画的“写实”到底是怎么一回事。虽然当代超写实画家冷军十分欣赏杨超的画，但这并不代整个油画市场、整个画坛以及所有人都十分欣赏杨超的画，

更何况，冷军自身的超写实油画都存在争议，虽然冷军的超写实油画经常被卖出几千万的天价，但争议依然存在，很多人认为冷军的超写实油画是缺少艺术价值的，因为他也是画的和照片一样，所以说，即使冷军如何欣赏杨超的画，都不能改变人们对超写实油画的偏见，杨超的画能卖4200块，已经很不错了。

到此，以上就是小编对于摄影画画手绘人物的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影画画手绘人物的5点解答对大家有用。