静物摄影照片格式,静物摄影照片格式要求

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于静物摄影照片格式的问题，于是小编就整理了5个相关介绍静物摄影照片格式的解答，让我们一起看看吧。

1. 化静为动赏析格式？
2. 摄影拍静物时都要注意哪些影响画质的因素？
3. 美食摄影没有微距镜和定焦镜头，用什么镜头可拍美食照？该怎么拍？注:相机是C画幅？
4. 镜头组是适马164和3014，暗光条件下该如何获取高画质照片？
5. 摄影如何表现空间维度？

化静为动赏析格式？

化静为动是把静物显示出动态的一种表现手法。诗，要有情、景。情、景，要有动、静。既要有动态之美，也要有幽静之美。

宋林逋《山园小梅》：“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”为什么备受赞叹?就是“化静为动”，给静物以流动感。因此，化静为动，是作者的主观感受，给客观景物以活动感。一般多用拟人方式，静物人化，表现为动，使无情物变为有情物。

摄影拍静物时都要注意哪些影响画质的因素？

1.善于运用手动对焦，实化主体，虚化的背景；2.要巧妙运用明暗对比，将主题突出亮色，次要部分则用暗色，形成明暗对比；3.可以人为地增加色彩，让画面色彩更加鲜明；

美食摄影没有微距镜和定焦镜头，用什么镜头可拍美食照？该怎么拍？注:相机是C画幅？

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美食摄影什么镜头都可以，毕竟美食不是像微小的花朵，需要放大拍摄才能表现出韵味。美食，一般都是一个盘子那么大，即便拍近点也至少一个拳头那么大，所以普通的镜头已经足够应付。镜头，24 35 50等焦段的镜头都可以表现。变焦镜头也可以常用的apsc的镜头18-55 18-135 24-70的镜头都可以。太长的焦段就没有特别的必要。毕竟长焦镜头最近对焦距离都比较远。反而不如普通的标准镜头和广角镜头。微距镜头也可以用，但是没有必要。

拍摄美食的图片，主要讲究一下用光方式。背景用浅色的较好。其次相机设置上用鲜艳的模式拍摄，当然如果用RAW格式拍摄的后期吧鲜艳度调的大一些。让食物的颜色表现的更加鲜艳，色彩饱和度更高，看着更加可口。所以拍美食图片，重在色彩和色调的调整上，毕竟我们对饮食强调色香味俱佳。色是排在第一位的，表现色彩一是相机设定，二是后期调整而不是用微距镜头才能表达的更加可口。

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如果没有微距和定焦镜头，那就一定要选一支大光圈的镜头，如果没有专业的灯光的话，需要好天气利用光线，在离橱窗附近来拍。这样出来的片子之感比较好。

我就用过半幅机器拍过菜品，当时的型号是佳能60D+腾龙17-50 2.8机器来拍。我下面给你发几张我这个机器拍的菜品。

镜头一定要根据自己的情况来选择，大光圈的镜头虚化较好。

镜头组是适马164和3014，暗光条件下该如何获取高画质照片？

不是大神也谈不上指教，看提问觉得你一点基础也没有，对自己手上的器材也不甚了解，而且是把单反当卡片机使了，一直用A档？到底是是auto档还是A（Av）档，到底哪个档是控制快门的？这里没光圈什么事么？平时至少也要会用到个P当吧！我觉得这不仅仅是镜头和快门的问题，请问题主所用机身的暗部对焦性能如何，支持到负多少Ev，你拍摄的环境照度又是多少Ev？机身上所有的对焦点中哪些对焦点暗部对焦能力最强？这些对焦点对光圈值有什么限制条件？你的适马镜头固件和机身的兼容性好不好？需不需要上三脚架？拍摄的对象是静止的还是运动的，如果是运动的速度有多高，需要配合多高的快门速度？有没有考虑用闪光灯？你的机身感光元件低感和高感画质几何？先去把这些搞清楚再来谈清晰成像输出高质量的照片。

拍摄题材是什么？人文还是风光或者是静物？

如果拍摄人文题材，快门速度首先已经受到了限制。拍摄静止的人物一般不低于1/60，拍摄运动的人物一般不低于1/125，如果人物是快速运动，快门速度还要更高。光圈如果不能开的更大，那就只能调整ISO。

如果是拍摄风光或静物，ISO最好在１００，光圈最好在５．６或者８，曝光使用快门速度来解决，但是一定要上三脚架。

使用RAW格式是一定的。要不要双格式这取决于拍摄用途。

暗光条件下拍照想获得高画质的照片是比较困难的，如果再使用老相机和旧镜头，那么相机拍摄效果可能在不放大的情况下还不说手机呢！

我最近就遇到光线较暗的情况下拍照的问题。镜头光圈最大1.4,开到了1.8,拍多人，只一个人比较清晰不成。快门速度放到1/60s以下，速度太慢，拍人像不行，不光我手抖的问题，关键是人家是活动的。

好吧，提高[_a***_]吧，感光度提到ISO800,不行还是暗，提到2000，3200往上提，噪点是肯定的，但是首先保证拍下来可以有后期制作的余地嘛。

还好相机的配置比较好，后期降噪处理后照片还能看。

现在我回想起来才发现我犯了不少错误，忘了使用闪光灯了！

暗光条件下，想要获取高画质的照片，我觉得如果器材配置比较好的话，像我那样，可以使用高感光度拍。如果器材配置一般，那么只能使用三脚架和人工补光了。

暗光条件下，大光圈，慢速度，好感光，三脚架，人工打光补光。我觉得这些就是处理暗光条件下可用的手段。

摄影如何表现空间维度？

用二维的图像展示立体的空间，才更是构图的精髓所在。为了这样的目的，所以需要选择镜头，或则虚化，或则广角……这样才可以突出主题，展现丰富的层次……对于壮丽或则惊艳的景色，我们的眼睛往往是有选择性的，只看见了其中最精彩的部分，而忽视了其他的部分……所以当我们用照片进行还原或则深化的时候，需要有所取舍，如此便是构图最初的要点。

至于如何是好的作品，我倒觉得张大千论画的观点十分有参考的价值。一则“画是以表现美为主”，二则“画有三美”：“大”，“亮”，“曲”。

所谓“大”，是角度要大，开阔，即使一张小画，也要有“小中见大”的精神，有大气势，大寄托。

所谓“亮”，是说作品能在众人的作品里突出和醒目，让人眼前一亮，被它吸引，被它震撼。

所谓的“曲”，是说其中有股去曲折不尽的意思，让人不能一眼看穿，觉得余音寥寥，回味无穷。不止有好的画面，还要有好的画意和画境。最要紧的不是技巧，而是在其味道如何，趋利献媚者，俗气，草率急就者，浮气，因袭相陈者，匠气，若将生活中的某些丑行形诸笔墨，便是秽气。好的作品，所展示的，不仅仅是一个立体的空间，更需要展示出时空的味道。才是更深刻朴实的一种记录。“照片切断时间，使那个瞬间发生的***的交汇之处得以敞开。”而照片的“意义”，便在这个切断中渗透、散发而出。对于系列图片，摄影的含义得到新的诠释：“意义”不再局限于一幅孤立的构图之中，它存在于拍摄的“一次”和另外“一次”之间，时间在图像之间流动，永恒，可以看见，而不可触摸；期待“意义”的确定终将徒劳，当我们的眼里不再有任何的画面，不再有任何既定的格式，流失过后，在每个人的内心，将听到世界向我们走来的步声。

无论是风光摄影、静物摄影，还是人像摄影，都是需要利用摄影技术把三维空间呈现在二维照片上的。如何呈现呢？

第一，主体立体塑造

1，光线，恰到好处的光线角度，会让主体呈现出最佳的立体光影效果。有亮面，有阴影，还有投影。三维立体感就形成了，如果光线柔和，还会层次丰富。

2，角度，如果是拍摄美女，正脸拍摄和3/4脸拍摄的效果是有很大不同的，两者相比3/4脸的角度会更有立体感。世间任何物体都是立体的，都有立体的呈现角度。花草树木、亭台楼榭都是如此。

第二，环境、背景的立体塑造

1，线性透视，同样的物体，由近及远会有近大远小的***效果。比如公路，比如公路两旁的两排树、路灯杆，类似的场景几乎遍地都是。所以，在拍照的时候，有这样的场景，我们要学会利用。

2，空气***，这个原理很容易懂，就是空气中有各种各样的介质或者就是杂质，有雾气、沙尘，由此导致近处清晰、越远越模糊。在拍风光的时候，站在山顶往远处看，山间有云雾，越远越模糊。这就是空气***。包括色彩、光影反差等等都是越远越淡。

3，加上前景，前景可以增加画面空间感。这是前景的主要作用之一，学过一点摄影知识的人都了解。不做过多介绍，想要了解更多前景作用的可以关注摄影中级班，文章里边有详细的介绍。

4，控制景深，景深的控制，可以让精神范围内清晰，景深之外模糊，离焦点越远越模糊。这个也是塑造立体空间感的一个主要的方式。

一张照片，画面中所有的元素，尤其是主体和环境都有了立体空间感，整张照片，也就有了立体空间感。大致也就这些内容，觉得我说的有道理，帮忙点个赞，有不同看法的可以留言指导，同时欢迎喜欢摄影的朋友关注摄影中级班。

到此，以上就是小编对于静物摄影照片格式的问题就介绍到这了，希望介绍关于静物摄影照片格式的5点解答对大家有用。