禅意小动物摄影,禅意小动物摄影作品

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于禅意小动物摄影的问题，于是小编就整理了2个相关介绍禅意小动物摄影的解答，让我们一起看看吧。

1. 哪些国画大师画过猴子？
2. 作为艺术爱好者，你喜欢人物国画还是人物油画呢？为什么？

哪些国画大师画过猴子？

提起画猴子的国画***？猴子那么可爱，又与人很像，加上一些国画家喜欢隐居山中，聪明伶俐可爱的猴子自然会让他们入目，后入画，也完全是自然是事。刚小编查找了下，中国画中的猴子还不少了，画的一般的就不再一一介绍了，我们重点介绍几位重量级的：易元吉、牧溪、高奇峰、齐白石、张大千。

画猴也有第一人？ 历史上，第一个以画猴著名的画家，是易元吉。他来自北宋，是湖南长沙人。 他从小习画，临摹历代名迹，尤其擅长花鸟画。据说他了赵昌的花鸟画之后，自觉不可能超越。不愿当老二的易元吉决心开宗立派。仔细研究了艺术史后发现在他之前，画牛、画马都出过名家，他特意选了獐鹿、猿猴等当时的冷门。他经年累月在深山老林写生，细细观察，悉心描摹。即使回到家中，也在屋子后面建了个小园子，驯养着各种小动物，观察描摹。 最终的结果当然是功夫不负有心人，易元吉画猿猴画出名。奉诏画《百猿图》，可惜的是仅画了十几只，就暴毙了。因为，易元吉作画时一高兴就会时不时的把画笔放嘴里调和墨色，有人猜测可能是嫉妒他的画师在墨汁里下了毒。 易元吉的作品大都在战争中被毁，现存台北故宫博物院的《猴猫图》被广泛认为是他的作品。

易元吉所画的《猴猫图》

据我所知，从古到今画过猴子的画家应该很多，但***就不多了。所以在回答这个问题前，首先要知道***的标准，然后才能确认哪些国画家能称为***。关于***的标准我觉得应该是相当严格的，我认为必须达到以下几点:

一，绘画史上开宗立派，能起到承前启后的作用。

二，有自已独特的绘画风格及理论体系，能供后人学习研究。

三，作品价值得到世人的认可，有能传颂千古流传后世代表作。

四，必须有大量的继承者和追随者学习和研究他的作品及理论。

按以上标准近现代能称画猴***的就只有岭南画派高奇峰、高奇佩、海派任伯年、齐派的齐白石、李苦禅、张大千等。

猴在中国古藉中很早就有记载，但画猴却比较晚，现能见到最早是宋代人画的，上世纪以來，画家中画猴多了起来，人们对猴子的感觉一是亲近感，再是猴子好动，也是人类特别是孩童的天性，这可能是喜画猴的原因，而在过去，事事追求吉祥的文人筆中，因猴与侯同音，把猴与马和蜜蜂画一起，表示马上封(蜂谐音)侯之意。现选几幅名家画猴作品。

宋易元吉缚猴窃果图

宋牧溪松猿图

清沈铨作品

齐白石作品

范曾作品

高奇峰作品

刘奎龄作品

刘徒卣作品

李燕(李苦禅之子)画猴，李苦禅补景。

作为艺术爱好者，你喜欢人物国画还是人物油画呢？为什么？

”油画浓重的色彩就像一块肉，国画淡淡的气韵就像一棵棵的蔬菜，人们都知道肉吃多了对身体无益，蔬菜却有益健康，很显然，喜欢国画的人要比喜欢油画的人还要多的多。人体油画也存在着很多争议，它面向的审美人群有限，未成年不宜观看，影响身心健康成长，老年人也不宜观看，容易兴奋导致血压升高，

公众只是用来审美，什么是好画？看着舒服、放松、惬意、愉悦等等就是好画，这是大众审美的评判标准，就是简单的视觉享受。至于什么线条勾勒、明暗变化、色彩晕染、空间比例等等，这是专家要注意的，大众审美从来不在乎这些 。你要说到你哪方的拥趸比较多，确实是不好下结论！

油画是三维的、立体的、写实的，理性大于感性，上世纪初传入国内后，在徐悲鸿等***的推动下，有了较***展。国画和油画，历史上都产生了有较大影响的艺术家，并留下了大量广受欢迎的艺术品。

真正的艺术爱好者，可能在国画与油画之间会有所偏爱，但是很少有人绝对的厚此薄彼。国画人物也好，油画人物也罢，只要能符合欣赏者的审美习惯，***用什么绘画工具和绘画技法根本没那么重要。

就算是国画人物，也分工笔人物画和写意人物画，写意人物画又有小写意、大写意甚至是泼墨画法，其它如淡彩、重彩、泼彩等等，更是不一而足。

你可能特别喜欢很有意境的小写意人物画，却不太喜欢严谨工整的工笔人物画，同样都是国画人物，你到底是喜欢还是不喜欢呢？显然不能简单地回答。

同样，人物油画的风格也是不胜枚举，总的来说可以分为写实主义和抽象主义两大类。至于绘画流派就太多了，诸如古典写实主义、印象派、后印象派、野兽派、立体主义、超现实主义等等，风格迥异，却都有着颇具影响力的经典作品。你可能偏爱写实主义风格的人物油画，却很不习惯欣赏抽象主义的绘画风格。那么，该说你是喜欢人物油画还是不喜欢人物油画呢？

由此可见，决定你是否喜欢一幅作品的因素可能并非国画或油画，而是看这幅作品是否能正好迎合你的审美习惯。

一般来说，写实主义风格的绘画作品更能迎合大众的审美习惯。尤其是一些超写实的绘画作品，如中国的冷军、日本的三重野庆等超写实画家的作品就影响极为广泛，很受市场青睐。

尽管如此，毕加索的立体主义绘画风格可能大多数人很不看不懂，或者说根本不喜欢欣赏，但是这并不影响毕加索作品的艺术档次和市场价值。毕竟，总有些真正懂艺术的人，有着非同一般的审美能力，或者毕加索的作品正好就符合一部分人的审美习惯，受到市场追捧也在情理之中。

有人喜欢油画，有人喜欢国画，还有人喜欢日本的浮世绘……这很正常。但是，一个喜欢国画的人，可以同时喜欢油画和浮世绘，这也并不矛盾。归根结底，只要能迎合欣赏者的审美习惯，艺术形式往往变得并不是那么重要了。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

绘画艺术是表现出人物形象之美感，吸引着人们视觉而产生审美情趣的赞美。绘画艺术表现人物形象的有国画和油画，都具有人物形象之美的艺术性。国画表现女性人物形象上，有着神韵的审美意境；油画表现女性人体艺术上，具有艺术性的审美情趣。

一、西方油画中的***，大多表现女性人体容貌的漂亮所吸引人、肤色的质感有弹性、体态的丰乳肥臀等艺术美感。西方油画中女性人物形象，具有逼真写实性审美效果，符合艺术规律的审美标准，满足了人们对艺术享受的需要，它是世界艺术的瑰宝。

二、在国画艺术中，描绘女性人物形象时，大多数表现女性的俏丽柔美、妩媚多姿、曲线优美形态，表现出女性妩媚神韵的之美，感染者人们思想情感的审美情操，并以审美的欣赏能力品味出女性美丽动人的艺术形象。

三、无论是国画中的女性人物，还是油画女性人体，都是表现女性的审美艺术性。作为艺术爱好者来说，你喜欢国画中的女性，还是喜欢油画中的女性，由于每个人的审美观不同，兴趣爱好的差异性，产生了你喜欢国画中的女性，他喜欢油画中的女性。人们在欣赏国画和油画艺术时，不必在意国画还是油画中的女性人物，那个更有艺术感，只要符合人们审美情趣的需要，它们都具有艺术感的审美境界。

世界万物都可以用作于绘画艺术的创作题材，这一切包括天上飞的、水里游的、地上走的以及那些花草树木、山川河流等等，另外那些想象岀来的宗教神话故事都可用作创作题材，问题来了：作为艺术爱好者，你喜欢人物国画还是人物油画呢？为什么？

喜欢人物油画

国画的“写意”色彩及“笔墨”文化，导致国画中的人物形象显得[_a***_]抽象，人物的整体形象和现实人物相距甚远，国画人物无表情，无法和观者产生共鸣，作为国画家要有很深厚的“笔墨”功底，也才能刻画出人物的“写意”韵味，作为观者，同样也要有很高的审美能力，也才能欣赏品味出国画人物的神韵，

然而，油画中的人物形象几乎完全贴近于现实人物形象，表情形态特征真实逼真，容易和观者产生共鸣，人体的线条之美，唯有在油画中才能展现的淋漓尽致，所以任何一个人都会非常喜欢欣赏人体油画，就连画家本人也不例外，绘画是视觉艺术，人也是视觉动物，

俗活说“看起来容易简单，做起来就复杂有难度了”，一幅形象逼真的人体油画作品，看起来很简单，但真正要画起来，就有很难度了，因为不只是要描绘的逼真，更主要是画出艺术感，没艺术感，就会让人误认为是“***画”，所以画家的“光影色彩”功底，就显得尤其重要了，

当然了，喜欢人物油画，不只是因为人物形象的真实逼真具有艺术感，更是因为人物油画的历史***有趣、耐人寻味，就如，欧洲文艺复兴时期开始至19世纪，那些西方艺术家笔下的人体油画，作品中的人物在现实世界中和艺术家有着或多或少的关系，而这些关系都是“暧昧神秘”，勾起人们的好奇心。

到此，以上就是小编对于禅意小动物摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于禅意小动物摄影的2点解答对大家有用。