新画意人物摄影,新画意人物摄影图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于新画意人物摄影的问题，于是小编就整理了4个相关介绍新画意人物摄影的解答，让我们一起看看吧。

1. 什么是画意摄影？最为著名的代表人物是谁？
2. 画意摄影“笑靥啜茶，素衣纤指轻绾青丝乌发；桃李年华，执手染墨作画天涯纵马”如何拍？
3. 摄影师这个职业，除了照相馆和影楼需要，还有哪些行业也需要职业摄影师呢？
4. 如何将花卉拍摄成画意摄影？

什么是画意摄影？最为著名的代表人物是谁？

什么是画意摄影？最为著名的代表人物是谁？

我们用最通俗的话来说，画意摄影其实是让我们从照片中感受到诗情画意！画面唯美，意韵深远。

我们从网络上查询到，最具代表性的国外摄影师是雷兰德和鲁宾逊。其实国外的画意摄影就是类似油画的风格，而国内的画意摄影就是类似水墨画的意境。

国外的我们就不多说了，我们国内有一些相当厉害的画意摄影师，他们拍摄了大量的优秀作品，其实也带有一定的禅意在其中，本人最为喜欢的就是张望的优秀作品。

下面粘贴一些本人收藏的作品，很具有诗情画意，和大家分享。

什么是画意摄影？

画意摄影以其唯美的画面感以及美好的设计内涵，来表达一种物体的摄影，而这种表达方式称为画意摄影。

其实画意摄影，有两种解读。一种是西方式的油画，另一种就是咱们中国风的水墨式工笔人物画。

油画式

十九世纪后半页摄影还没被看重，没有得到大家的认可。也是在围绕模仿着油画式的构图光线来处理，如大家熟知的伦布朗光就是由画家伦布朗而得名，逐渐得以发展成一种艺术流派，渐渐的得到大众的认可。其实早起的这种画意摄影对摄影术有很大的推进作用。其中的代表人物有：保罗•斯特兰德爱德华•斯泰肯 阿尔费雷德•斯蒂格利茨两位杰出的人物。

中国水墨式

摄影术传入中国，在中国慢慢发展演变，中国摄影家们也慢慢把中国风的特色融入其中。从而演变出中国式的画意摄影。其中的代表人物有：郎静山先生，单雄威先生。如图：

画意摄影，是一种独特的摄影艺术创作形式。是在前期拍摄原片的基础上，通过后期的艺术再创作，使照片形成一种如诗似画的审美意像。其特点是，具有出神入化的意境和诗韵画风般的唯美感。己故摄影大师郎静山是中国画意摄影的鼻祖和典型代表。他的画意摄影艺术风格，在摄影界独树一帜！

画意摄影以其唯美的绘画风格表达人文与自然美，一直是摄影艺术里一种重要的表现手法。

画意摄影主要有西方油画风格，中国水墨国画效果。西方油画风格以其凝重的色绸及影调表现强调画面的氛围与厚度感，所以此类风格的设计背景道具的色调与质感就相当重要。选择欧式田国背景或具有明显影调对比的深色背景是比较符合油画特点的。一些摄影家开始探索，如何使摄影进入“艺术”的行列，像绘画一样，取得美学、情感以及自我表达的效果。他们认为，要增强摄影的艺术性，就要模仿当时流行的“拉斐尔前派”的绘画，从圣经或文学作品中选取题材，***用舞台式的摆布拍摄，然后，通过拼接、叠印等方法，把多张照片组合成一幅作品。这些摄影家所形成的一个流派，它的代表人物是雷兰德和鲁宾逊。

中国的画意摄影代表人物有郎静山，陈复礼等人，而其最具影响力的当属郎静山。郎静山曾经获得美国纽约摄影学会颁赠的1980年世界十大摄影家称号。他是以中国绘画原理，应用到摄影上第一个人。他的父亲喜欢收藏书画、唱戏和照相，使他从小就受到艺术的熏陶。在图画老师李靖兰处学会摄影原理、冲洗和晒印技艺，于是和摄影结下了不解之缘，他借鉴传统绘画艺术“六法”，潜心研习、加以发挥，摄制许多具中国水墨画韵味的风光照片，自成一种越逸和俊秀的风格。这些作品，受到人们的好评。从此将中国绘画艺术理念溶入摄影，使集锦照相艺术臻于完美，出版《郎静山摄影专刊》。

以下是郎静山部分画意作品

“画意摄影”于19世纪50年代起源于英国，并以英国为中心，逐步向世界各国发展，至第一次世界大战前后没落，经历了半个世纪的时光，成为摄影进入艺术殿堂的初次尝试。

顾名思义，“画意摄影”是指“具有绘画般效果的”艺术摄影，主张摄影通过向绘画学习来获取艺术身份。摄影家们认为，最成功的作品看上去就是一张画，在构图、光线、影调上追求绘画效果，把“像绘画一样的视觉效果”作为摄影创作的最高理想。

雷兰德作品《人生两条路》

“画意摄影”经历了“高艺术”摄影、“自然主义”摄影和“后画意时期”三个阶段，每个阶段都具有典型的代表人物和代表作品。

第一阶段（“高艺术”摄影）：这一时期，摄影以绘画的标准为艺术标准，全盘模仿绘画，先行构思，画好草图，***用模特摆拍、剪贴合成等方式进行创作。最著名的代表人物有奥斯卡·古斯塔夫·雷兰德、亨利·皮齐·鲁滨逊等，雷兰德的《人生两条路》、鲁滨逊的《逝去》等都是那个时期的经典之作。

鲁滨逊作品《逝去》

第二阶段（“自然主义”摄影）：最著名的代表人物有彼得·亨利·爱默生等，这一时期的摄影家们认为，随着摄影技术，特别是摄影器材的发展，摄影一定可以最大限度地再现人类眼中的自然。经典作品有《收割芦苇》《犁地》《***睡莲》等。

画意摄影“笑靥啜茶，素衣纤指轻绾青丝乌发；桃李年华，执手染墨作画天涯纵马”如何拍？

感谢邀请。

首先，拍摄这个场景，需要在摄影棚中拍摄。

读罢题主的“笑靥啜茶，素衣纤指轻绾青丝乌发；桃李年华，执手染墨作画天涯纵马”，画面感已经很强烈了。仿佛让我看到了画案旁，风姿绰约的女画家一身素装，右手端着一盏薄如纸、声如馨、色如玉的极品茶具，欲饮似放，轻轻地摭住了浅浅的笑靥，左手将长长垂下的乌发撩起，静心观看着画案上的[_a***_]。画案上，一幅画作几近完工，蓝天白云下是一望无际的草原，草原上，几匹骏马呼啸而过，身后甩下滚滚烟尘……。

其次，题主欲将这样的场景运用到摄影中，其构成较为复杂，拍摄要求的道具也较多。重要的是，摄影师要注意拍摄对象的层次问题。根据题主给出的选项，“执手染墨作画纵马天涯”，也就是说女画家才是被拍摄的主要部分，案上的画作为***。从构图比例上，女画家应占据全画幅的百分之四十比例，画作占据全画幅的百分之二十五以上，百分之三十以下。其余的百分之三十左右则是补助，也就是道具和空白部分。同时需要特别强调的是，女画家的素装、装束及其及腰长发，要和其肤色合理搭配，搭配细节能否达标，就要看化妆师技术水平了。

其三，从灯光照明角度，前方宜用柔白光，光照强度要高于顶光；设备，用全画幅相机；顺光对女画家左前30度拍摄。女画家站在画作作品左端，脸稍右偏，右手持杯，左手撩开下垂的长发，露出左侧脸颊，双眸注视着案上画作，心无杂念，静心观看，似乎对画作表示满意地欣赏？还要添加笔墨、丰富画面？

其四，作为构图的次要部分——画作，用前景灯光的余光扫过，同时也将案头笔架、墨池、色彩、彩笔、印章、印油等摆放随意的用品纳入画幅，用以衬托女画家的身份、修养。

其五，背景。之所以用顶光消除背影，是为了显示背景附设的多宝格、古籍、宝剑、香案、香炉、瑶琴、茶海、茶具等，要求与女画家站位有机结合，将其纳入画幅之中，用以烘托女画家文修武备、才艺俱佳的大家风范。同时也要求顶光灯强度不可超越前景灯，免得喧宾夺主，破坏拍摄效果。

由于时间仓促，加之本人才疏学浅，不尽人意的地方再所难免，请老师们见谅。谢谢大家！

摄影师这个职业，除了照相馆和影楼需要，还有哪些行业也需要职业摄影师呢？

1.商业摄影：为商业用途而开展的拍摄活动

2.广告摄影：一种商业服务性行业

3.产品摄影：以商品为主拍摄对象

4.纪实摄影：记录具有时代感现实的摄影方式

5.摄影艺术摄影：造型艺术，装置艺术等

除了照相馆和影楼，还有那些行业需要职业摄影师呢？

1.商业摄影：为商业用途而开展的活动

2.广告摄影：一种商业服务性行业

3.产品摄影：以商品为主拍摄对象

4.日系摄影：小情节小情调，温情柔和

5.纪实摄影：记录具有时代感现实的摄影方式

6.画意摄影：人像摄影重要表达方式

7.亲子摄影：父母参与的儿童摄影

8.摄影艺术摄影：造型艺术

摄影师这个行业其实在各行各业都会用到，至于摄影师的称呼，比如职业摄影师，人像摄影师，淘宝摄影师，生活摄影者，新闻摄影师等各式各样的都有，总体的来说，生活中的任何人，事，物都需要靠图片或视频来记录保存，最终让我们回忆，所以我觉得如果你是真心喜欢摄影，那你就是一个摄影师，是不是一个合格的摄影师就取决于你拍摄的东西在其领域产生的结果了。

如果你是想做有关摄影的工作，那其实只需要你坚持，努力，认真做，那么任何一个行业都会需要有摄影师这个职位的。希望这个回答对你能有帮助

如何将花卉拍摄成画意摄影？

花卉的拍摄，虽然花儿种类众多，但拍摄花卉都离不开这些套路模式。

1、简化背景杂物，突出主体

自然环境中，花卉不止一朵，背景枝条错综复杂，对画面美感形成一定的影响。广大摄友针对此情况，一般选择选用小景深来虚化背景和前景，具体操作可以开大光圈、近距离或者使用长焦段拍摄。

还可以选择拍摄角度，找到背景最简单的角度，对众多花卉中的一部分进行拍摄，突出拍摄主体。

2、纯黑背景，凸显花卉姿态美

花卉的黑色背景拍摄是常见的一个拍摄手法，主要可以通过3个方法实现：

最简单的是利用黑布，点测光到花卉上，黑色背景的花卉拍摄；

最方便的是选择较深色作为背景，点测光到花卉上，减少曝光补偿，从而压暗背景，实现黑色背景拍摄；

最麻烦的是利用闪光灯，对花卉进行点测光，然后缩小光圈，调低ISO，快门速度不要超过1/250秒，压暗画面亮度，最后利用闪光灯给主体补光。

要切记单独的花卉美感有限，加入花卉枝干更有姿态美感。

将花卉拍成画意摄影，首先应该作者明白绘画原理，在观察中寻找灵感来确定构图。绘画讲究“起、程、转、合”，找准适合拍摄的枝干，调整最佳角度，把握好光线的明暗利于突出主题；另外很重要的一点就是背景搭配，背景杂乱直接影响到主题，显得喧宾夺主；明暗对比可通过后期的调整达到自己想要的效果。最后给照片提上款，一幅画意的花卉摄影作品就诞生了。

回答这个问题前，我们首先要弄清一个概念。那就是什么是写意？

写意是国画的一种画法，用笔不苛求工细，注重神态的表现和抒发作者内心的情感（区别于“工笔”）。与“写实”相对，艺术家忽略艺术形象的外在逼真性，而强调其内在精神实质表现的艺术创作倾向和手法。

最初起源于绘画，兴起于北宋，要求在形象之中有所蕴涵和寄寓，让“象”具有表意功能或成为表意的手段。成为中国艺术审美重心自觉转向主体性的标志。

花卉怎么样拍出写意效果，我个人觉得可以借鉴国画的一些要素。

第一、画面简洁！

可以在前期构图上下手，做到背景虚化，背景色彩同一等。

第二、突出主体！

人的视觉感知总有一个中心点，主体突出就是让拍摄的主体落在这个中心点。可以***用对角线构图、中心对称轴点构图、黄金分割点构图、九宫格构图！

第三、色彩搭配！

写意的灵魂是简洁干练，色彩自然不易太过艳丽，色彩简洁就可以，可以使用水墨风、小清新、古风等风格！

到此，以上就是小编对于新画意人物摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于新画意人物摄影的4点解答对大家有用。