建筑光影摄影建筑人物摄影,建筑摄影的用光技巧

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于建筑光影摄影建筑人物摄影的问题，于是小编就整理了2个相关介绍建筑光影摄影建筑人物摄影的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何在室内拍好人像，如何打光，如何色彩搭配？
2. 习惯用影楼思维拍照的摄影师，拍得了民俗风情吗？皮肤能有质感吗？

如何在室内拍好人像，如何打光，如何色彩搭配？

室内有两种 一实景二单色背景 传统灯光分 平光 三角光 侧光 侧逆光 逆光 夹光 鳄鱼光 猫眼光和鬼光 但目前拍摄室内已经不像以前那么繁琐了 目前大多都以闪灯为漫反射 持续照明灯补细节暗影 主要还是看你要拍摄什么主题照片 👇是室内照片 希望可以帮到您

室内人像拍摄的用光常用的有“蝴蝶光”、“伦布朗光”、后逆光，用光的种类还有不少，而色彩是构成画面的主要元素之一，是一幅作品的思想感情与艺术氛围的视觉传达方式，色彩的丰富性给画面增添了无限的美感。摄影作品色调的设计需要摄影师研究色彩的构成原理，懂得色彩构成的方法，重点考虑被摄人物和背景环境的固有色与整个画面的色调是否和谐，还要考虑色调是否能够正确传达作品的主题思想，使自己的摄影作品在色彩配置上具有与众不同的特点，用这些色彩特征去吸引观众的视角。

红、橙、黄等色彩是暖色，我们在拍摄照片时，如果选用这些色彩（尤其是红、橙）组成画面，或者主要运用这些色彩组成画面，让它们在整个画面的色彩构成中占据支配地位，便可以得到一幅暖调摄影的画面。

这种色调的画面，寓意活力、光明、健康、热情、欢快、进取等，赋予观众一种积极的情感联想，给观者以温暖、热情、欢乐的感受。

以蓝色、青及以蓝青色为主要成分的色彩构成的画面称为冷调画面。冷调照片给人以寒冷、收缩、凉爽、冷静的情感联想。

用同类色、类似色、低饱和度色彩或者用黑、白、灰调和色彩构成的画面色调成为和谐色调。和谐色调给人以舒展、安详、平静、优雅、悦目、柔和等情感联想。

对比调：利用红与绿、黄与紫、蓝与橙及具有强烈对比效果的色彩组成画面。对比色调画面给人以***、鲜明、突出、多样性的情感联想。

淡彩色调就是用浅淡的、明度较高的色彩构成色调，如浅黄色、浅红色、浅蓝色等，被摄人物的服饰、背景、道具等绝大部分用浅淡色彩组成，给人以轻盈、明快、平静、淡雅的感受，淡彩画面有些近似高调，但比高调彩色的调子略重一些。

高调画面绝大部分是以白和浅灰等明度高的色彩为主，黑灰色极少，整个画面的色彩比较简洁、明朗，高调画面给人的感觉明快、晶莹、清透、悦目。

低调画面选用深暗、沉重、明度很低或者黑、深灰色构成画面，白色部分只占很少的比例。低调画面给人以沉稳、神秘、浑厚、凝重的感觉。

消色是对光源中的各种光谱成分等量吸收或等量反射的颜色，如黑、白、灰背景与主体任何色彩都可以配置使用，而且可以使其他色彩更醒目，有利于突出主体。消色画面给人以典雅、别致、和谐、统一的感觉。

室内人像拍摄效果如何，关键在于布光；要学会控制光线，首先要了解如何控制光线的特性，如软硬、光比、色温等。

比较简单的三点布光，一般有三盏灯即可，分别为主体光（通常用它来照亮场景中的主要对象与其周围区域，并且担任给主体对象投影的功能。）

***光（又称为补光。用它来填充阴影区以及被主体光遗漏的场景区域）

轮廓光（又称背光，轮廓光的作用是将主体与背景分离，帮助凸显空间的形状和深度感）

摄影中色彩搭配要考虑场景、模特着装包括一些小配饰、道具等颜色搭配：

1 通常强烈的对比色给画面带来冲击感，更容易让人产生印象。比如红蓝 具体的可以参考色环 。

2 相邻的两种颜色就是相邻色，如***与橙色，橙色与红色等，将相邻的两种颜色的场景搭配在一起拍摄会有画面和谐的感受。色环相临的为相邻色。

习惯用影楼思维拍照的摄影师，拍得了民俗风情吗？皮肤能有质感吗？

摄影师的思维很重要，一点都没错，就服装的质感来讲。他大部分不处决与摄影思维，在于摄影技术功底。

最重要的是光线控制光比的运用，服装的表现没有专业的广告摄影那么敏锐之外，其他都差不多。

影楼摄影师，也是拍服装和不同名族风格的，只是对于光影的运用不一样。

如果说你更加偏向商业广告的来讲，那可能会达不到你的预期。

下面的图影楼摄影师是可以拍出来的。

你这个问题很有意思，我想表达是，首先不是影楼摄影师和拍民俗风情的问题呢。

因为这是两个领域，很多人都认为摄影师都一样的，就应该拍什么都行。其实不然，术业有专攻，涉及的领域不同，拍摄手法拍摄主题不同。

影楼摄影师主要是针对顾客，当然这也是人像摄影的一类，是一种消费拍摄，是针对特定顾客的服务模式。所以他们是以让顾客满意为主的一个拍摄理念。

然而拍民俗，更是针对自我内心的想法和思想的表达。民俗的主题，更是宽泛，如人文纪实，民宅特色 风土人情等，都是符合民俗的主题题材。

当从影楼人像这个领域跨到民俗纪实这个领域，首先就有要明白他们的区别。不能还是用拍顾客的手法思路来拍民俗，要足够了解专研民俗才能[_a***_]拍摄。当一定的了解民俗的主题和主体时，一个好的摄影师是能拍摄好的。

然后咱们在看皮肤质感，我没理解你这是什么意思？

人像摄影都是要求有立体感，质感啊！何来一问呢？

只能说影楼人像要求的皮肤质感和民俗有什么不同。

他们肯定是不同的，影楼人像更加光感细腻，凸显人物皮肤滑嫩有光泽。这样会显得人物白皙漂亮。而民俗是更加真实，不加修饰，一种糙旧感。

还是那就句话，一个好的摄影师当理解所拍摄的主题，然后把握好主题的特点是能拍出来的。还是要谨记摄影三要素，更灵活的掌握拍摄。

现在影楼已经在走下坡路了，因为影楼投资大，摄影师每天拍摄的人也比较多，拍摄也就想流水线了，摄影师没有时间去想去创新，大城市都会选择去工作室，有的还会请自由摄影师，另外你说的照片质感，是靠后期制作的，不知道你选择的影楼是怎么样的水平，你可以多看看他们的客片，可以大概看出他们的水平，希望我的回答能帮到你，

题目里提到了“民俗风情”，这问题可以从几个方面来说。影楼思维的摄影师拍民俗，我认为虽然有点勉强，但是也不能否认。民俗题材属于纪实摄影，影楼思维的摄影师大都以摆拍为主，而且对照片的后期处理都有自己的讲究风格，习惯了摆拍的手法去拍民俗，首先要求摄影师要了解民俗的特色特征，地域特点，会不会有手忙脚乱的节奏？另外民俗题材靠摆拍显然是不现实的，如果让习惯了影楼思维的摄影师参与纪实题材的民俗活动，恐怕有点勉为其难；

其次，前面说过了“民俗风情”，风情：可以通过摆拍来加以体现，比方说婚礼跟拍、老人大寿等场景，可以通过影楼理念来将照片再夸大，使其具有纪实性、可读性、观赏性和艺术性。

许多从事舞台表演的，他们在生活中也往往会表现出带有舞台特色的举动，因为长久以来已经养成了一种习惯性的，不可抹掉的那种“习气”，自己乐在其中，又有相应的受众群体。

凡事不可一概而论，不能一棍子打死。摄影也是在众多门类手法中追求自己的特色，相互之间都有借鉴学习的地方。民俗题材有的更具现场感，而有的具备了艺术性，有种画意风格。

敖包相会

当然，本人不属于影楼行业，因此也没有影楼风格的民俗风情作品。但不排斥影楼思维的摄影师拍摄民俗风情。（一家之言，请指正。）

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到此，以上就是小编对于建筑光影摄影建筑人物摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于建筑光影摄影建筑人物摄影的2点解答对大家有用。