大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于风光国画摄影的问题，于是小编就整理了3个相关介绍风光国画摄影的解答，让我们一起看看吧。
风景什么画填词语？
在“风景什么画”这个词语空格中，可以填入很多不同的词语，如：
风景油画
风景水彩画
风景素描
风景国画
风景插画
等等。每个词语都代表了不同的绘画风格和表现方式，所以可以根据具体情况选择合适的词语。
国画艺术作品中的“万水千山”，给你留下怎样的印象？
你好亲，很开心回答你的问题
其中山水画，是国画中很重要的分支
而山水画，特别是全景式构图的山水画，向观众传递一种气势磅礴，雄浑浩大的恢宏气势
自中国美术史上，鲜有人物国画，只有院体宫廷画家，比如张萱，周昉，阎立本，顾闳中，会创作一些关于宫廷贵族阶层的生活的国画
但是，在中国古代，隐居深山老林是普遍的社会现象，特别是对于文人画家而言
许多文人画家，如黄公望，倪瓚，吴镇，王蒙等元四家，郭溪，董源，荆浩，隐居在深山老林中，终日与大自然中的山水为伴，终日观察日月星辰的变幻无穷，春夏秋冬四季的轮回，花开花谢，日出日落，文人画家们的内心获得平静和安宁
于是，中国美术史上，涌现了许多经典的山水画作品
《国画中的万水千山》
水绕山，山绕水，水水绕山，山山相顾。
诗有画，画有诗，诗诗有画，画画传神。
千朵花，花千朵，千千朵花，花花世界。
人有心，心有人，***有心，心心难同。
生活漫人随感于2019.7.17上午
我感受到祖国美好的江山。感受到亲人远处的呼唤。感受到.为了祖国的富强，两地分居十五的月亮圆又圆思念之情。感受到14亿同胞们团结一心，建设中国梦。我感受到大山的后面，隐隐约约.轰轰动动，建设我们的万里长城，高铁工人们辛苦场面。感受到农民大哥，种田的背景，感受到一线工人们振兴中国日日夜夜拼搏的精神，感受到边防战士保卫祖国勤勤恳恳春夏秋冬坚守。好多好多，讲不完的故事。中国梦，就应该在我们手中诞生。我爱中国。
国画是一门综合性艺术，诗，书，画，印俱全。古时候多为文人专场。
说国画中的山水画，作品中的万水千山总是以各种手法尽情表达。有的是浓墨重彩，有的淡墨留痕。有的枯笔惜墨，有的轻插重皴。有的是千山鸟飞绝，有的是流水源无头。春夏秋冬本无意，喜怒哀乐尽其中。
我喜欢西画的写实，更喜欢国画的写意。为什么说古代国画多为文人专场？因为我们的国画里包涵的知识太深奥且丰富。
国画里面除专业的绘画技法外，内在知识很多。首先，你不懂阴阳，不懂中医，不懂南北文化，不懂天文地理，不懂聚散离合，不懂自然规律，不懂诗词歌赋等等你就无法入画。
以前有个对联写的好:一窗佳景王维画，四壁青山杜甫诗。我们的国画就是画中有诗，見诗如画。这就是中国画的特点。
国画里蕴藏着丰富的文化，就国内都分南派和北派。不同地域不同文化，不同风俗所表达都不一样。中国山水画包罗万象，蕴藏着巨大的文化。只有懂得中国文化的人才能明白。它在是与非，邪与正，黑与白，阴与阳，浓与淡，的辩证与哲学中存在。充分体现了中国文化精神深层。
总之，国画远远高于西画。不可同日而语。
佛曰：汝抚琴，山河大地木石尽作琴声，岂不是？！
在中国历史上，儒家以为：仁者乐山，智者乐水。中国山水画家行万里路的“师造化”，不仅是搜罗创作素材，更扩充心襟、涵养性灵的需要。
元代大痴之笔所以神郁变化，几与造化争神奇。黄子久爱山，终日只在荒山乱石、丛木深篠间坐，意态忽忽。
郭熙在《林泉高致》中开宗明文所说：“君子之所以爱夫山水者，其旨安在？丘园养素，所常处也；泉石啸傲，所常乐也；渔樵隐逸，所常适也；猿鹤飞鸣，所常观也；尘啸缰锁，此人情所常厌也；烟霞仙圣，此人情所常愿而不得见也。”
中国人游山玩水不是出于外向动机，而是为了内在人格修养和自身完善的需要。我们常在古代山水画中看到寻山访友的图景：高士抚琴，琴声与众山皆响，山水、音乐、天地间，作为人类最高生命意识中的共同精神追求，超越了个人的范畴，表现内在生命与千岩万壑、片石云水相融为一体的深刻理解。
摄影的人有尝试用唐诗的意境来拍片么？比如“树树皆秋色，山山唯落晖”怎么拍？
友提的问题有－点苛刻。凡摄影，都离不开文艺脚本，包括四大名著等等之类的影视和摄影艺术。唐诗作为摄影的－大题材，当然再也好之不过。《西遊记》外景的取舍，充分利用了（九寨沟）大自然的自然风貌，拍出了水帘地中生，仙人空中遊的大美景观。深受观众喜欢。
“树树皆秋色，山山唯落晖”要实际彰显诗意，这要看你摄影的真实水平。诗好吟，可作为摄影，做起来也是有－定难度的。因此建议：
平时积累的素材少不了。包括山与树，云与雾，气与脉等等的摄影素材。如果你没有这方面的素材支撑，设想再好也是空谈。因为当今正夏，离秋天秋景还有一段时间，将给你选材带来一定的困难。
请一美工师按照诗意，画秋山秋树秋景，再根据需要做好选择，利用现代化高科技摄影技术，做好提炼合成。再进－步结合自然风景，如象花，草，水莲，红叶树等等，来弥补画中的不足。
这样，形与势，虚与实完美结合，不留痕迹，形似当真。
至于云，气，雾，水不论夏秋，都是好选的，四季尚存，无可大变。
像诗画界那样，摄影界也有人讲"意境"。现代人讲解意境者多列举唐诗、宋词，往往由于一个字眼的调动就点出了意境，例子很多。把意境引入摄影时，风光摄影家有了近水楼台。不妨把从诗画借鉴意境，看作是深化摄影创作思维的一个渠道。
在一部分题材和主题上是可以这样做的。但不可能要求所有的摄影都去追求意境。
树树皆秋色，山山唯落晖”的画面是：层层树林都染上秋天的色彩，重重山岭披覆着落日的余光。描写了隐居之地的清幽秋景，在闲逸的情调中，带着几分彷徨，孤独和苦闷.
利用唐诗拍片是很好的[_a***_]，在碧绿的湖水边，倒挂着青翠欲滴的垂柳，再有穿着汉服的女子站在湖边，想必这样的幽雅的意境会让人感到美如仙境。湖光山色是很迷人，但我认为离不开人像，画面上出有吸人眼球的女子出现，整个画面就活灵活现，让人百看不厌。树树皆秋色，山山唯落辉，秋收获的季节。在夕阳的映照下，渔民划着小船行驶在群山环绕回家的路上，整个画面落在了唯落辉的主题上，也突出了渔民收获而归的场景。不妨尝试一下。
感谢邀请！
关于摄影人喜欢用唐诗的意境来拍片吗？比如“树树皆秋色，山山唯落辉”怎么拍？这两个问题我根据自己喜好和师友们聊聊自己的见解。
首先个人不是什么专业的摄影人，仅仅只是喜欢拍摄而已，但每次拍摄前总会有刹那间的灵感或是所谓的意境，比如光影，风景，或人物，等等，所以我个人觉得每个摄影人在拍摄时都应该有自己的构思或意境，也就是会喜欢用唐诗的意境来拍片。
其次关于怎么拍“树树皆秋色，山山唯落辉”这一问题就是仁者见仁智者见智，萝卜青菜各有所爱的自由发挥了，可以通过满山的火红的枫叶自然景色来表现，也可以通过光影变换来表现，还可以通过人物的融入来表现。
总之不管干什么，行行出状元，***有目标，有追求。画家在画一幅画，作家在创作一部作品，摄影师在拍照时每个人肯定都有自己的想法，意境和构图。
早在20世纪30年代就有人***用中国传统“六法”很出色的应用在摄影上了，他就是中国的摄影界宗师郎静山先生。
郎静山的摄影仿国画重意境，师古法，在形式中模仿传统国画，题材与主题意趣多取自古画及古诗词，在风格上是中国绘画和摄影技法的统一，既具有个人艺术风格，又有着鲜明民族特色。
摄影爱好者应该了解一下中国宗师郎静山。在暗房制作年代，他的暗房综合实力也非常强罕。如下图的画面效果就很能说明问题，不排除画工技术的介入。
很多“意境”照片往往涉及到摆拍，如果说以前摄影需要斗暗房技术完成的话，现代摄影则需要电脑制作与PS技术作保障了。
如果古代诗人看见了当代社会的景象，将作出怎样好玩的诗呢？
到此，以上就是小编对于风光国画摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于风光国画摄影的3点解答对大家有用。
[免责声明]本文来源于网络，不代表本站立场，如转载内容涉及版权等问题，请联系邮箱:83115484@qq.com，我们会予以删除相关文章，保证您的权利。转载请注明出处：http://www.lldrw.com/post/54809.html
