人物摄影 情绪,人物摄影 情绪分析

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于人物摄影 情绪的问题，于是小编就整理了2个相关介绍人物摄影 情绪的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影模特的“现场情绪”，对于人像摄影作品有多重要？
2. 摄影如何表达情绪？摄影如何持正三观？

摄影模特的“现场情绪”，对于人像摄影作品有多重要？

我比较乐意拍自然流露出来情绪。尽管顶级的***可能现场表演的好，但总归是演出来的，缺少人像摄影所需的“性格刻画”、“真情实感”！

我拍人像喜与被摄者聊天。聊他们的爱好，聊以容易引起情绪变化的内容。

在拍人像的时候，无论***，还是摄影师，“现场情绪”都是非常重要的。***情绪不好，表现就会僵硬，表情更是很难到位；摄影师情绪不好，则多数会出现糊弄、不耐烦的表现，从而会影响灵感、影响***的发挥。

也就是说，摄影是一个很容易受到情绪干扰的事情。不管是自由摄影师的只有拍摄，还是职业摄影师的接单拍摄。常常都需要充满***、挑战的心态来面对拍摄，才可能出现比较满意，甚至超乎预料的摄影作品。

无关紧要的拍摄倒也无妨，甚至可以拍出另一种风格。但是比较正式的拍摄，就会容易出现问题，被摄者、摄影师，哪怕任何一方情绪出现问题，都会影响拍摄气氛，拍摄流程，直到影响最终的成片效果。

我有一位朋友就是，拍婚纱照之前因为一些事产生分歧，预约拍摄又不得不拍。结果拍出来的照片，就像一对冤家一样，面无表情，毫无感觉。

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人像摄影自摄影诞生以来，是最广泛的、最基础的、已被世人所接受、也是最具影响力和价值的摄影类型。拍好人像，是学习摄影最基础的基本功。也是所有摄影人无法跨越的一道摄影艺术门槛。其实，所有的摄影师，到最后都在用人像摄影的技法来刻画人物的内心世界，这跟所有的艺术门类最终的成就都是一样的。让灵魂显影，让内心外化于形，是艺术表达的最高境界。

大家知道，摄影术诞生后，拥有相机，有闲时间，学一学，练一练，拍一拍，加之相机器材昂贵，摄影术一直是皇亲贵族们闲时的玩具，是上层社会，有钱人的生活方式。当时，由于感光材料的受限，摄影最初主要用于拍摄人像，从目前留下来的历史影像档案中，人像照片最多这一点来说，也证明了这一点。

拍好人像，无论从历史的，还是现实的，都是摄影师必修的课程。证件照就是我们日常生活中用途最广，用处最多的人像。现在的人脸识别技术更是加速了人像摄影的社会价值。作为摄影人，为自己、为身边的朋友、亲人留下一张经典的人像照片是一件非常荣耀的事情。

如何拍好人像？如何在大众摄影的方式方法上体现人像的个性特征和魅力？恰恰是每位摄影人拍人像时应该思考的问题。从用光的角度来说，单灯、双灯、多灯的布光技巧和方式，固定了一定的拍摄模板，也限制了摄影人的思维，照搬照抄，拍美就好了，这是照相馆里常做的事，也成了批量生产。而独特的观察力、准确的判断力、快速地抓取能力，充分地展现人像的独特魅力，则是专业级摄影师矢志追求的，是专业级摄影师在完成艺术作品。这样的人像作品，往往唯一，受环境、情绪、心境、地点、时间、天候等方方面面的制约，一张珍贵的人像照片，也是上帝的恩赐。

特别是对于“现场情绪”的表达和捕捉更是体会摄影师的高度敏锐性。MT在现场，一般都有一个从不适应到适应再到放松，再到***，再到***，再到不适应，再到放松，最后到精神疲惫的过程，这个过程也不一定就是程序不变的，往往这个过程是混乱的，往返的，不规则的。摄影师如果能够静观其变，更能时刻准备“出击”。捕捉经典的瞬间，恰恰是最为体现价值和力量的。

摄影师的辛苦，往往不是在拍摄上，而是在静观上的深思深虑。而一部作品，摄影师喜欢，不一定MT喜欢。MT喜欢的，往往摄影师却感到一般，这一点，很正常。因为喜好不同。而从一个摄影作品去了解一个MT，这往往也只是一面之缘罢了。

这是一位摄影师拍的人像，我很喜欢，与我的性格和为人却是大相径庭的。

《今天的我，不一样》 摄影：李忠义

如果用拍电影来打比方，摄影师是身兼编剧、导演、摄影以及服装、化妆、道具师等工作的全能型的人。

有***地拍***，其实是一种表演性质的拍摄。因此，摄影师不妨编制一套剧情，就是你想让***表达什么样的内容，表达什么样的思想感情？是深思、痛苦还是喜悦？等等，可以写出拍摄脚本。实在懒得写，也要心里应该有数。临时想一出是一出，让***也为难。再好的演员，也是要有剧本的，要排练的。而且要给***一定的时间进行剧情转换，才可能出现良好的表情。

至于导演的功夫，其实就是摆拍。摆拍是摄影中的重要技能。张艺谋的那些谋女郎，有些根本就是普通人，从来不知道拍电影是怎么回事。但是，在大师高水平的***下，都能出色地完成剧情赋予的表演任务。

所以，作为摄影师，要学学编剧和导演，把拍摄当作一个项目，有***按步骤进行。这样才能很好地调动***的情绪，让***内心深处的东西按照你设定的剧情要求自然而然流露出来。

人像摄影作品拍好因素非常多，情绪只是其中之一也是非常重要的一个环节，有些摄影师比较在意光线、器材、环境，忽略了调动***的情绪，拍出来的片子总觉得差一些意思，其实就是***的情绪不到位，造成的代入感差。

人是活的，是有情感有情绪的，并不是一个静物只要好看怎么拍都好看，情绪是人的灵魂没有灵魂的拍摄拍出来也差一些。所以作为摄影师的你一定要重视现场***的情绪。

如果注意呢？需要摄影师不断的引导，激发***与环境的融入，让她针对拍摄的主题自己发挥，摄影师脑海中有一个预判的画面，只要是围绕着这个主题和预判画面情绪到了就可以，如果做不到摄影师不要急，可以多鼓励她让她不要害怕看镜头，逗她开心让她参与到拍摄中。把气氛搞起来这样***放松摄影师也放松，拍起来就轻松很多。

去看那些优秀的人像作品，大部分***表现力都非常强，她们会针对不同的[_a***_]服装和主题搭配不同的情绪，一会忧伤一会快乐，组合在一起就是非常耐人寻味的作品。

所以人像摄影摄影师技术固然重要，但是***的情绪也非常重要，需要摄影师有耐心有方法的去引导帮助她完成拍摄。

摄影如何表达情绪？摄影如何持正三观？

我以为摄影要表达情绪，可以通过曝光、构图等来表达。比如想表达高兴、愉快的情绪，就可以拍摄高调的作品，如果想表达郁闷、压抑的情绪，就可以营造一些有阴影的光影效果，拍摄暗调的作品。为了表达颓废的情绪，可以打破一些常用的构图法则，可以通过倾斜、大面积留白等方式拍摄。

摄影要持正三观，我以为就是要牢记摄影的初心和使命，摄影是为了发现美、记录美、传播美的，即使是拍摄、揭露一些***、恶、丑的东西，其发心也是为了弘扬正气，传递正能量。所以我以为，只要坚持这个初心，就是持正了三观吧！

运用摄影的语言进行情绪的表达，源于阅历和对摄影知识的积累，为什么要拍，主体怎么选中，都是拍摄者本能的内心情绪的释放，这种释放如何正确表达，首先学点美学知识，构图、色彩、光线，其次将你手中的拍照工具发挥到极致，摄影的类别太多了，根据喜好学习一下摄影的技巧、喜欢拍人就学人像技巧，拍景就学习一下风光技巧。数码时代后期也是重要的一部分，利用它也可以改变观者的情绪。

我们可以用语言来形容一个人如何走路的，但开始行走的那个瞬间细节确很难形容，而摄影可以用一种特殊的观看方式来记录这个瞬间。

有美的存在，就有丑的存在，摄影可以记录美好的事物，也可以记录丑陋的行为，瞬间不代表全部，看到的不一定是真实的，在形成主观立场之前，需要思考哪些是视觉上的真实，哪些是客观的真实，美好的事物总是更容易让人接受。

到此，以上就是小编对于人物摄影 情绪的问题就介绍到这了，希望介绍关于人物摄影 情绪的2点解答对大家有用。